古裝劇導演們，誠摯地向你們安利《金瓶梅》_風聞

懂美學的人，連顏值都會變高  

如果看完這篇文章，導致你不能再抱着審美的心態欣賞某些古裝劇，我們概不負責。

這個大鞋拔子，會不會給人一種欽定的感覺？

19年底，**《大明風華》和《錦衣之下》**兩部明代戲相繼播出。雖然製作方祭出了“歷史正劇”的大旗，甚至叫板起豆瓣評分9.7的神劇《大明王朝1566》，頗有“為往聖繼絕學”的氣概，然而開播以來，槽點還是蓋過口碑。

戲裏各種不合史實的魔幻現實主義設定，被考據黨們扒得體無完膚。

在被清宮繁縟畫風主導了十年之後，影視界颳起的這股**“明朝風”**，終於給了審美疲勞的觀眾們一個換換口味的機會。

不過古裝戲越多，觀眾們的品味也水漲船高。如果製作方在考據上敷衍了事，撲街真的只在分分鐘。

新劇大賞

APPRECIATION

幸福的老朱家（霧）

每個朝代的歷史都勾起人們不同的遐想：三國羣雄逐鹿，成了電子遊戲裏的主角；大清落日餘暉，成了宮鬥劇的舞台。

而充滿宮廷政變和朝野權謀的明史，則成就了一個筆名叫**“當年明月”**的小公務員，讓他寫出了七本暢銷書。這個系列也使大明一躍成為大眾視野裏一個最有故事的朝代。

大明林則徐

美學家小印，對朝爭宮鬥裏的是是非非並不感興趣，只想從視覺文化的角度出發，替觀眾向劇組談（chu）談(xing)。

《錦衣之下》劇照

《錦衣之下》的定位是**“大明純愛懸疑鉅製”**。emmm… 好吧，但你的不鏽鋼衣架是認真的嗎 ?

這部劇的主角是朝廷鷹犬——錦衣衞。

所以，飛魚服、繡春刀自然成了標配。但在制服以外，男女主的日常着裝是不是太粉了一點。。。畢竟明代法律對不同等級所穿衣物的形制、等級都有嚴格的規定。

有句講句，不深究歷史細節的話，這部劇裏的cp還是挺上頭的。

 左邊的腰帶也太富貴了。。。

比起《錦衣之下》，《大明風華》更加偏向宏大敍事。製作方甚至直言要與《大明王朝1566》比肩。自然的，導演肯定已經準備好360度無死角地暴露槽點了。

雖然主流媒體對它的讚譽還挺多：

“《大明風華》通過細膩的筆觸，多面呈現了中華文化之美，無論是開篇引入的崑曲《單刀會》，還是還原的雞缸杯、宮廷畫、宣德爐，都從細微處撐起歷史底藴。”

--《人民日報》 

但是，**“細微處撐起歷史底藴”**這個評價實在不能讓人苟同。

十二章紋

首先是皇帝的龍袍。

**從明英宗朱祁鎮開始，黃袍上開始使用十二章紋。**但在劇照中，朱亞文扮演的朱瞻基（也就是朱祁鎮的父親）卻提前穿上了這樣一件衣服。

 看到朱亞文左腿上的黼（fǔ）和黻（fú）了麼？

至於太爺爺朱棣的大紅袍，就更加魔幻了。不熟悉的話，大概會以為這一套紋樣是老朱家的祖傳家徽。

還有劇中男性衣冠形制的問題。既然俞灝明和欒元暉是兄弟，那麼同為皇子，衣服上自然不該出現一個是正龍，一個是側龍的情況。

金瓶梅里的物質史

THE PIUM in THE GOIDEN VASE

講了這麼多，有沒有什麼作品可以學習學習，讓導演們快速提高自己的姿勢水平呢？

答案是有的：《金瓶梅》。

《金瓶梅》

《金瓶梅》之所以能被稱作中華文化大觀園的一朵奇葩，當然不只是因為引人入勝的宮闈秘事（我在説什麼？），也因為它是一部古代衣冠名物的百科全書。

想要對明代的物質生活有直觀瞭解，必然繞不開這部**“第一奇書”**。（我會告訴你這拯救了多少人的學位論文麼？）

《水滸傳》裏的西門慶

雖説，《金瓶梅》是宋代小説的同人作品，但作者總是喜歡拈自己身邊的器物來寫。這正好為我們瞭解明代留下了一個窗口。

作者提煉和描寫自己身邊物件的能力爐火純青。假如蘭陵笑笑生魂穿現代，不但會是一個合格的道具指導，打造出一兩個優秀的漢服廠牌也未可知。

為了預防考據黨們的狂轟濫炸，導演們不妨讓服道化按照以下順序準備演員的飾物：

網  巾

“頭戴纓子帽兒，身穿綠羅褶兒，腳蹬細結底陳橋鞋兒，手搖灑金川扇子。****”

 灑金川扇子

這是西門慶與觀眾的初對面。

想要塑造明朝的霸道總裁，與其選擇《錦衣之下》裏的制服誘惑，不如參考一下西門大官人的裝束。

在帽子底下，有一種網巾用來****裹住男士的頭髮。這種網巾的材料通常是馬尾或者絹布。一圈小洞分佈在網巾的邊緣，從這裏可以把網巾箍住。可是不包裹住網巾的邊緣，會很容易磨損。於是愛美的小仙男們選擇用玉石、瑪瑙之類的材料來鑲上一道邊。

網巾本來戴在很隱秘的位置，平常不能為人一睹。但捨得在這樣的地方花錢，正好能體現出人物的性格和地位。

一頂金鑲玉的網巾，彷彿一隻不經意間露出的勞力士手錶，樸實無華且枯燥。

這大概就是**“陌上人如玉，君子世無雙”**吧。

 懶收網巾

䯼  髻

（dí jì）

銀絲髻

**䯼髻是已婚婦女才能佩戴的首服。**雖然，文學作品裏的那些髮型聽上去驚為天人：如靈蛇、墜馬、驚鵠等。但是，明代女性處理自己的青絲時，最通行的做法，依然是用䯼髻將自己髮髻包裹起來。

製作䯼髻的材料有多種，分別對應着不同的社會地位。從頭髮編的，到銀絲、金絲做的都有。其中最簡單的，是用人的頭髮製作的“頭髮殼子”。

在《金瓶梅》的第二回，潘金蓮還**“頭上戴着黑油油頭髮䯼髻”。到了第二十八回，就已經“紅絲繩兒扎着，一窩絲攢上，戴着銀絲䯼髻”**了。

如果在宮鬥劇中，用䯼髻的變化來暗示人物身份的進退，不是很巧妙嗎？

遮眉勒和珠子箍

遮眉勒

遮眉勒也叫眉勒、勒子、齊眉等。

明清時期，遮眉勒也是一種極為盛行的婦女頭飾。**遮眉勒主要是婦女冬天系在額頭上，發揮保暖作用的一種飾物。**還有冬季婦女以動物毛皮為原料製成的覆於額上抵禦寒冷的“貂覆額”、“卧兔”、“昭君套”，也應算是一種眉勒。

《金瓶梅》中的關鍵人物——李瓶兒出場時就戴着遮眉勒。

但她還戴了一個可戴可不戴的、純裝飾的**“珠子箍”**。珍珠箍光芒四射，正好能蓋住灰黑色的䯼髻。

李瓶兒這樣打扮，一個富有資財，賣弄風情的寡婦形象躍然於紙上。

珠子箍

簪  子

金銀簪子既是明代尚奢風氣的反映，也是佩戴者身份地位的象徵。

簪子還常常被用作**男女間的定情信物，**有名的《荊釵記》、《碧玉簪》名字就來源於此。

在《金瓶梅》裏，有一隻簪子從第八回一直伏筆到第八十二回。潘金蓮去找她的情夫陳經濟時，發現陳經濟的袖子裏，藏着一根**“金頭蓮花簪兒”**，簪子上還刻着兩行淫詞。於是，潘金蓮順藤摸瓜，查出了陳經濟勾引婦女的罪證。

正是這一段小插曲，潘金蓮和陳經濟等人的命運被緊緊聯結起來，並且直接引向了西門家敗亡的結局。

鴛鴦戲蓮金頭銀簪

穿 心 盒

《金瓶梅》第五十九回寫道西門慶在妓女鄭愛月處消遣：

“向袖中取出白綾雙欄子汗巾兒，上一頭拴着三事挑牙兒，一頭束着金穿心盒兒。鄭愛月兒只道是香茶，便要打開。”

這個穿心盒是什麼樣子呢？

穿心盒

古時，人們常常使用一種叫“口香”的香茶餅。這種小餅由茶葉、桂花、甘草等製成，嚼來留有餘香。香茶就往往盛放在穿心盒裏。

“穿心盒”，是一種圓環式的小盒，可以上下開啓。多情男女會把穿心盒繫結到手帕一角，隨身攜藏在袖中，或者掛系在內衣的腰帶上。因此，**這小小的穿心盒，往往被用做定情的禮物，用於情人間的互贈。**通過“穿心盒”的諧音，贈送者也可以表達着自己心有所屬的愛慕之情。

古裝劇裏挑選穿心盒定情信物，一定能不落窠臼。

現在，每部古裝劇都覺得自己有成為爆款的潛質。

它們大多有原著IP的加持，還有許多前輩的經典作品可以借鑑。但是，編導們在道具、服裝方面的誠意顯然不足。雖然開播時還能在熱搜上佔據一席之地，可是隨着劇集的進展，口碑卻高開低走，一路撲街。。。

所以説，創作不按照基本法，“真香定律”也救不回來。。。

當然了，導演們也可以考慮走走**《慶餘年》**的路子，少打出“正劇”的招牌：架空世界，回到未來，何必擔心考據黨們的碎碎念呢。

參考文獻：

沈從文《中國古代服飾研究》

孟暉《潘金蓮的髮型》

揚之水《金瓶梅讀“物”記》