《錦衣之下》：爆款“小甜劇”如何打造而成？| 專訪導演尹濤_風聞

“貓戲老鼠何謂輸贏，愛情就是一物降一物”，2015年，一部主打懸疑探案的古言文《錦衣之下》，正式發行。隨後，該小説走紅於互聯網，於晉江、噹噹網等諸多平台拿下不錯的點擊率與銷售量。在古裝劇市場上向來敏鋭的歡瑞，迅速決定和藝能一起合作將其改編成劇，並第一時間找來導演尹濤。

這是尹濤與歡瑞合作的第四部作品，前作《大唐榮耀》《天乩之白蛇傳説》《聽雪樓》都曾在各自圈層取得不錯成績，《大唐榮耀》《天乩之白蛇傳説》更是在當年創作出“冬珠”、“宣白”兩對最佳熒幕CP形象，任嘉倫的深情人設與精湛表演也成為當年觀眾熱議的焦點。

 

此番，尹濤再次與歡瑞、任嘉倫進行合作，除了一如既往的輸出穩定的質量外，市場熱度依舊不容小噓：目前，該劇在愛奇內站熱度峯值已突破8000，骨朵、貓眼、淘票票等一眾數據平台顯示，其開播至今，全網熱度一直維持在前三。微博上，有關#錦衣之下#的話題閲讀量已突破105億大關，討論數達554萬。一向嚴格的豆瓣網友，也為該劇打出了7.4評分。

《錦衣之下》是如何做到開播即爆款？它的甜寵、撒糖，又是如何直擊大眾嗨點？古偶劇發展至今，又有何創作邏輯？帶着諸多問題，娛樂獨角獸（ID：yuledujiaoshou）採訪了《錦衣之下》的導演尹濤，與其共同探討了有關該劇的一系列幕後製作。

“甜寵+探案”，《錦衣之下》的精準定位

有關甜寵劇的發展，觀眾並不陌生。從2017年首部黑馬網劇《雙世寵妃》誕生以來，市面上已經出現了200餘部甜寵作品。《錦衣之下》便是這其中的一部。當然，單用“甜寵”對其定位，並不準確。嚴格來説，這是一部探案+甜寵的愛情戲。用尹濤導演的原話形容則是，“探案與情感相輔相成”。

放置於具體情境當中，則是推理元素不斷為情感元素做輔助。首先，從故事背景來看，明朝錦衣衞與六扇門之間的特殊官職，本就是明朝時期特有。在暗藏洶湧的朝堂風波、江湖動盪之下，錦衣衞與六扇門之間的聯手，既是劇情所需，也符合背景設定，男女主之間的“上下級”關係，也成為該劇創新的重要元素之一。

 

錦衣衞所特有的小傲嬌，與六扇門捕快所持有的滑頭、江湖市井氣，是兩位主演的性格特徵之一，也是觀眾嗑“一下CP”的重要原因。依附於劇情上，則是通過一個個小案件，不斷凸顯兩人的性格特徵與人物關係。

比如，第一個單元案件中， 陸繹（任嘉倫飾）初次露面的審核犯人，兇狠、毒辣之餘，更多的是凸顯出錦衣衞的專職素養與職業能力。在與今夏（譚松韻飾）的首次辦案中，今夏對待案件的執着與審查方式，雖得到陸繹關注，卻也滿眼顯露出作為錦衣衞所持有的“不耐煩”與“小兒科”的鄙夷。

 

接二連三的小案件推動背後，兩人才在多次“辦公”的處境下，情感發生扭轉。陸繹冷酷、傲嬌的同時，也為袁今夏保留了獨一份的温柔與從容；今夏爽朗大氣、江湖兒女的性格背後，也逐漸有了“小女兒”的情長。與此同時，劇情也跟隨着男女主人公的情感遞增，上升至主案件修河款失蹤一案，在反派人物的“撮合下”，男女主情感進一步升温。

“情感是主線，推理是輔助”，這是尹濤對整部劇基調作出的一個市場定位，也是近年來市場中出現的為數不多見的有關明朝錦衣衞的故事。《錦衣之下》當前能夠贏得絕大部分觀眾的認可，除了基於導演對整部劇的精準定位外，也在改編、細節呈現上，做出了表率。

還原名場面、放大情感細節，“一下夫婦”的發糖時刻

“大人，你不覺得我也挺招人心疼的嗎？”“大人、你真好看”“今晚讓我最喜歡的那個陪我？”………伴隨着原著小説中一句句“經典台詞”的露面，“一下CP”也一躍成為繼“冬珠”、“香蜜”CP之後的，又一對熒幕經典情侶形象。

“一下夫婦”是如何發糖的？又是如何做到甜而不膩的？尹濤導演坦言，最大的秘訣就是賦予影像化生命力，其一是還原小説中的“名場面”，另一個則是放大戳心的情感細節。

 

比如劇中當前已經呈現出的大量場景，今夏與陸大人在嚴世蕃船上的那場“牀戲”、雨中打傘漫步、今夏醉酒後的“屋頂吻”，實際上，都是原著小説中的重要劇情。尹濤坦言，對待重要劇情的處理方式，就是要做到“名場面”還原，從劇中台詞，到場景搭建，再到人物之間的狀態，團隊無不是做到了小説情景的還原。

此外，**在人物與人物、情感遞增的處理方式上，尹濤也多采取“細節放大”處理的方式，**比如陸大人與袁今夏探案過程中的“吃醋”戲份，兩人之間有意無意的對視，多用特寫的拍攝手法；今夏為救陸大人身中劇毒那場戲中，則是通過母親的“手鍊”傳遞戀人之間的曖昧關係…….類似的，還有陸大人中毒後秒變“陸十三”的摸臉殺，今夏與陸大人之間的眼神交流、肢體動作，都是在細節上增加了人物關係的CP感。

好的情節鋪設自然也需要好演員的相輔相成，《錦衣之下》在這點上，可謂達到了事半功倍的效果。任嘉倫飾演的陸繹，實際上並是一個很好拿捏的角色，他既有錦衣衞的冷酷與無情，同時又對今夏流露出“兒女情長”——表面的波瀾不驚與內心戲豐富，也在任嘉倫的表演下，使得人物形象入木三分；而譚松韻飾演的袁今夏，則在原著小説的基礎上，進一步放大了人物性格的古靈精怪和天真爛漫。

“兩位演員都是十分優秀的青年演員，和（任）嘉倫已經是第三次合作，他在這部戲裏的演技更加細膩動人，情感處理也更有層次；（譚）松韻是一個可塑性很強的女演員，她對於人物的把握和感受力很強，為角色“袁今夏”更增添了幾分靈動”。

“整個合作現場，團隊非常和諧與快樂。嘉倫與松韻的模切搭檔，也常常在現場迸發出更多的意外火花，為整部劇增添了新的喜劇點”，尹濤説道。

古偶劇的創作法則：堅持“一大三小”

熟悉尹濤導演的觀眾可能都知道，其個人較為擅長的電視劇風格，便是操刀古裝劇。從2015年《大唐榮耀》，到後來的《天乩之白蛇傳説》，再到率先上線市場的《聽雪樓》以及這部於17年9月開機的《錦衣之下》，尹濤對於古偶劇的創作法則始終有着一套屬於自己的方法論。

他坦言，**“愛情”是古偶劇的主旋律，也是當前市場中絕大部分題材創作的“主旋律”。**那如何將愛情戲拍的生動又好看？尹濤給出的答案是：“一大三小”方針。

首先從大的方向上來看，古偶劇的創作法則一定是要遵循市場法則，即“三觀正”，比如《大唐榮耀》中所表達的家國情義與兒女情義這一核心價值觀；《天乩之白蛇傳説》中的“人仙戀”勢必遭遇磨練，以及《聽雪樓》《錦衣之下》中的“居廟堂之上，處江湖之遠”的小情大愛。

其次，從創作角度來看，人物感情線的整體把控、戳心的細節，及站在觀眾的角度上思考問題，也必不可少。比如《錦衣之下》中，“一下夫婦”的人物感情線，也並非一上來就是“火花四濺”，而是在日積月累的辦案過程中，逐漸體會到對方的温暖與柔情。“一下夫婦”也成為繼尹濤打造出的“冬珠夫婦”、“宣白夫婦”之後的第三對熒幕最佳CP。

至於有關人物情感的細節呈現，一句話總結則是，“該撒糖時絕不手軟，不該撒糖時也嚴肅辦案”。而站在觀眾角度思考問題，這個故事是否值得創作、劇中的人物是否立體、題材是否具有創新價值等等，也都是尹濤每每在選擇一個項目之前，所進行的自我剖析。

坦白説，如今的尹濤，已經在古裝劇製作領域頗有建樹。從2015年與歡瑞、任嘉倫合作《大唐榮耀》，到後來與楊紫、任嘉倫合作這部經典IP改編劇《天乩之白蛇傳説》，再到率先上線的《聽雪樓》，以及在播的《錦衣之下》，尹濤每每創作出的“古偶劇”，基本都是同時期劇集市場的“爆款”之作。

這與其素來所持有的專業素養與職業能力密不可分，與此同時，團隊所賦予的信任與默契，也鑄就了一部又一部的爆款之作。目前，尹濤與歡瑞合作的後兩部古裝《長安諾》與《琉璃美人煞》，也順利完成拍攝，傳聞前者即將進入周密的播出階段。能否製作下一部“古裝爆款”，是團隊及尹濤本人所賦予市場的熱切期盼。