打遊戲不如漲知識：給你10個藝術冷知識_風聞

                                   

在許多人眼中，藝術一直是不可高攀的陽春白雪，彷彿只有具備高深的專業知識才能夠談及藝術或者解讀藝術作品。

然而，其實許多關於藝術的故事並沒有想象中那樣複雜、充滿奧秘。

其實許多藝術習俗或藝術品中“看不懂”的背後都藴藏着一些天真的小錯誤或者不為人知的有趣傳統。

《蒙娜麗莎》擁有自己的郵箱

Navrasa Duende September 26, 2018

《蒙娜麗莎》在盧浮宮展出的多年以來，一直使眾多遊客被其**“清澈而神秘”**的目光迷倒。遊客們為她贈送各種禮物，包括鮮花，詩歌和愛情信等等。因此，盧浮宮為她專門設置了一個郵箱，來盛放“粉絲”們的仰慕信。

據稱，藝術家盧克·馬斯珀羅（Luc Maspero）把人們對於《蒙娜麗莎》的熱情帶到了高潮，他竟因為沉迷濛娜麗莎而自殺！

1852年的一天，他大叫着跳出了酒店的陽台，嘴中唸叨着：“多年來，我一直在拼命地擺脱她的微笑。這太痛苦了，我寧願去死。”

 

KEEP CALM AND LOVE MONA LISA Poster

為什麼大部分雕像的眼睛沒有瞳孔？

你有沒有好奇過，為什麼大多數西方雕像的眼睛沒有瞳孔呢？

其實，這些大理石人物的瞳孔之所以空白，是因為**雕塑家總是希望能夠模仿出眼睛的準確結構——一個真正眼球的表面是不存在任何凹陷或空洞的。**因此雕塑家們覺得，在雕像的眼球上挖一個洞是不正確的。

米開朗琪羅也只在大衞的眼睛上非常輕微地雕刻了一個圓點（還是心形的哦），但其他大多數雕像都是空白的眼睛。

                             

Roman bust of emperor Augustus

                               

 Venus Bust Sculpture - Goddess of Love

                             

David head in detail

**P.S.**沒有瞳孔還不算奇怪。

其實，**很多羅馬的全身雕像是用可拆卸的頭製成的。**這實屬方便之舉。比如當帝王換位之時，藝術家可以直接將原先的頭取下來並換成新的頭像。

                           

Statues at House of Vestals in Roman Forum

                                   

 Rome - Emperor Statue From Palatine Hill Stock Image

“吸入”自己作品的藝術家

你知道嗎？藝術家威拉德·威根（Willard Wigan）曾經吸入過自己的作品！

當然，他並沒有吸入一幅畫，威根的作品是“微型雕塑”，比報紙上的句號還要小，必須通過顯微鏡才能觀察到。威根在創作藝術時，必須放慢心跳，十分認真仔細地工作，否則自己的佳作很容易會“消失在”自己的一呼一吸中。

有一次，他不小心吸入了自己雕刻的《愛麗絲夢遊仙境》中的愛麗絲。但還好，這位藝術家後來重新雕刻了一件愛麗絲，比以前的版本更加完美了。

                      

The tiny Alice in Wonderland

                           

World-famous artist Willard Wigan

賭氣畫出的西斯廷教堂

西斯廷教堂是意大利旅遊的經典景點，也是展示米開朗基羅偉大繪畫技巧的佳作。其宏偉的氣勢與精緻的描繪使我們認為米開朗基羅對基督教抱有神聖的信仰，並一定十分熱衷這項工作。

然而誰知道，這位藝術家竟是由於”賭氣”才答應創作這個教堂的壁畫！

當梵蒂岡的教皇請米開朗琪羅在西斯廷教堂的天花板上畫些畫時，這位藝術家説，他是個雕塑家，壓根就不想畫畫。（在天花板上畫畫十分困難，是個十足的苦工。畫家要站在腳手架上，只能看到正上方的一小塊地方，以至於在畫人物頭部的時候沒有辦法看到腳。並且畫筆蘸得太飽也會使顏料滴落下來，弄得渾身都是。）

於是，他的一些對手們就趁機到處散佈謠言，説米開朗琪羅之所以不想畫，是因為他繪畫的手藝不精，因此不敢嘗試。這使米開朗琪羅十分生氣，於是下定決心露一手，讓人們看看它可以畫得跟世界上任何一位畫家一樣好。

就這“一氣之下”的念頭中，米開朗基羅創作出了羅馬最為氣勢磅礴的奇觀之一。

                          

The ceiling of the Sistine Chapel, “an artistic vision without precedent

                              

Michelangelo painting the ceiling of the Sistine Chapel by Peter Jackso 

藝術曾是“奧林匹克運動會”項目

從1912年到1948年，藝術競賽一直是奧林匹克運動會的一部分。

奧林匹克運動的創始人皮埃爾·德·弗雷迪（Pierre deFrédy）和顧拜旦男爵（Baron de Coubertin）的初衷之一就是舉辦藝術競賽，授予受體育運動啓發的藝術品獎項。

項目總共分為五類：建築，文學，音樂，繪畫和雕塑。

然而，這種帶有陪審團的藝術比賽在1954年被迫停止，因為大家認為藝術家是專業人士，而參加奧林匹克運動會的則必須是業餘運動員。因此在1956年之後，藝術競賽被奧林匹克文化項目所代替。

                           

Medal winner Jean Jacoby’s ‘Corner’, left and ‘Rugby’, right.

                               

Walter Winans “An American Trotter” won the gold medal in the “sculpture” category at the first Olympic Art Competitions in 1912 in Stockholm

                                

List of Olympic medalists in art competitions

《創造亞當》中的秘密

在《創造亞當》這幅畫中，米開朗基羅用堅實的筆觸描繪了亞當與上帝指尖接觸的瞬間，體現了畫家認為生命的產生並不在於肉體的創造而在於“精神的灌注”。

然而學者們認為，**儘管米開朗基羅對天主教抱有信仰，但他的作品《創造亞當》中藴含着對上帝存在的質疑。**其中，騰空飛起的上帝被設計為一個類似大腦的造型圖案，暗指上帝本身就是人們想象出來的，實際上並不存在。

此外，還有一些人認為，**米開朗基羅描繪的上帝是他自己老年的樣子。**當然這些都只是猜測。

                            

cracked: Look closely at Michelangelo’s The Creation of Adam

哥特建築與哥特人毫無關係

有一種建築類型，是以某些從未修造過任何建築的人來命名的，然而這種類型卻是世界上最偉大的建築之一。這種建築就是哥特式建築，它與哥特人完全風馬牛不相及。

理由十分古怪，由於“哥特建築”剛剛興起的時候，人們崇尚希臘羅馬式樣的古典建築，許多人認為”哥特式“建築並不好看，是粗野的，不文明的。

而在當時，他們能夠想到的最粗魯、最不文明的人就是征服羅馬的，只會建造棚屋的哥特人，因此他們便把這種尖聳的建築稱為“哥特式”。

                       

The stunningly beautiful Cologne Cathedral

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Depiction of a Gothic warrior battling Roman cavalry, from the 3rd century

浪漫的“眼睛”珠寶

在18-19世紀，在身上攜帶一件畫有“愛人眼睛”的珠寶是一種非常流行且私密的浪漫行為。這聽上去有點詭異不是嗎？

其實，這種習俗開始於威爾士王子愛上了一位天主教的寡婦的故事。這位王子將一件帶有她眼睛畫像的小鎖頭作為禮物向心上人求婚。從那以後，穿戴着畫有“愛人眼睛”的珠寶這種習俗便開始流行起來，並象徵着情侶之間純真的愛情。

這個小傳統是否為你下次情人節的禮物提供了靈感呢？

                           

Eye jewelry, Mourning jewelry, Lovers eyes

最“醜陋”的小天使

現在，我們通常把一個長着翅膀的嬰兒稱作小天使。然而，上古時期亞述人的小天使卻與這種甜美的形象大相徑庭。

在公元前935年—前612年左右的亞述帝國，人們心中的小天使是一個神話故事中的動物形象。它要麼是一頭獅子，要麼是一頭公牛，並且長着人的腦袋和天使的翅膀。

下圖就是一個亞述人的小天使，看他的頭髮和鬍鬚雕刻得多麼濃密，就連尾巴的末端都是捲曲的。可見，儘管相貌有些醜陋，當時的人們對於這種小天使也是喜愛有加呢。

                       

Assyrian Sculpture，Louvre, Paris

                         

Sculpture, Neo-Assyrian, North West Palace | The British Museum

化為”犄角”的聖光

**《摩西》**是雕塑家米開朗基羅的一件重要作品。

然而，很多人都為這位民族領袖頭上的兩個犄角而疑惑不解。一些資料中將這種犄角描述為一種宗教傳統其實是沒有錯的。但是，它其實源自一個有趣的誤讀。

**《聖經》中説，**摩西在走下西奈山時他的臉上“閃閃發光”。在早期意大利文版的《聖經》中，摩西腦袋上的“光線”被誤翻譯成了“犄角”。由於這個原因，米開朗基羅時代的人都認為摩西有犄角，並且象徵着有力、威嚴、強大。

儘管十分離譜，當我們仔細對比雕塑作品和這張帶有光線的畫作，會發現這種“犄角”雕塑與光線的描繪還真是有幾份相似呢。

                       

Moses by Michelangelo

                            

Moses after God’s Glory | Bible pictures

當然，米開朗基羅並不是唯一一個在摩西身上加犄角的藝術家。中世紀和文藝復興時期的好幾幅畫作和雕塑都體現了這種由於誤讀導致的錯誤表現方式。

但對比來看，還是米開朗基羅雕刻的“犄角”最為自然，不是嗎？

                            

 Fresco of God giving the Ten Commandments to a horned Moses in St. Andrews Church in Westhall

                             

Moses in Vilnius Cathedral, Lithuania

                            

Well of Moses, 1395 museum in Dijon

 

畢加索曾經説：“藝術的目的就是洗滌瑣碎生活在我們心上留下的灰塵。****” 

但其實，“藝術的目的”除了精神的昇華外，還在於為我們無聊的瑣碎生活增添一份意想不到的驚喜。在藝術的世界中，我們除了能夠受到心靈的陶冶和審美的提高之外，還可以意外地發現許多奇妙神秘或令人捧腹的有趣故事。

只要帶着一雙發現的眼睛，每一個微小細節背後都可能藴含着一段歷史。