如果只看一部美國電影的話，我覺得應該是《美國往事》_風聞
专注教育木暖月-影评人-花落无心惊飞鸟2020-02-05 19:10
如今的美國電影，基本上我們熟悉的影像都來自漫威和迪士尼。美國電影已經失去了作為一種光影和畫面藝術的內涵，而只剩下了拉洋片之初的視覺奇觀。
電影發明至今，從最初僅僅滿足於觀眾對能夠動的畫面的好奇，到能夠用畫面講好關於我們社會和人生的故事，起起落落，有時候技術的進步引領了新的潮流，有時候深邃的思考又重新降臨，不同的時代有不同的風格。
但無論如何淪落到只有視覺奇幻場面，不是我們想要的電影。面對如今的美國電影，除了吐槽，我無話可説。也因此愈發想念7、80年代的美國電影，那個還沒有電腦特效的年代。
如果只推薦1部美國電影的話，我願意選擇這部《美國往事》。
毫無疑問，《美國往事》是一部跨越漫長時代，主題深邃而浩大的集大成之作。這部電影包羅萬象，描述了關於那個時代社會的方方面面，有愛情也有友情，有忠貞也有背叛，有歡喜也有幻滅，浮生如夢。
1、麪條的偷窺窗口和我們觀看的大銀幕之間有什麼內在聯繫？
如果只能選取1個鏡頭，來代表《美國往事》這部電影的內在，我覺得一定是老年麪條回到當年酒館，再次走進衞生間，透過那個偷窺窗口，試圖找尋屬於他的少年記憶這個場景。那一刻，屬於老年的麪條眼睛，透過那個小小的窗口，他想看到什麼？
這個偷窺的窗口，這個時光切換的鏡頭，這個時間點的切換，構思之巧妙，絕對是影史最華美的一筆。
你一定要仔細品嚐這個鏡頭，站在觀眾的角度，再試圖切換到電影裏主人公的角度。這個偷窺孔是一個窗口，電影院的銀幕也是一個窗口，在那一刻，兩個窗口重疊了。
注意看，電影裏主人公看到的畫面，明顯有一個窗口的邊框
這一刻，非常魔幻。
卞之琳有一首短詩《斷章》
你站在橋上看風景， 看風景的人在樓上看你。 明月裝飾了你的窗子， 你裝飾了別人的夢。
説的正是此時此刻。
在那一刻，你一定能夠體會到，我們在看屬於別人的故事同時，其他人也在觀看屬於我們自己的故事。到底誰是觀眾？誰是誰的觀察者？抑或我們都身在其中而不自知呢？
電影就是人生，人生就如同一場夢。這一刻，如夢如幻。而我們由此能夠深刻體會出，那種非常真實又非常夢幻的感覺。
所以電影多次強調了這個畫面，就是這個窗口外的那雙眼睛。
這雙眼睛，何嘗不是我們觀眾的眼睛？
而這雙眼睛看到的內容，正是驚豔了整個影史的那個鏡頭，恐怕也是這部電影給觀眾留下最深刻印象的鏡頭。
少女的回眸一笑，成為少年此後的魂縈夢繞，也牽絆了他的一生。
所以，多少年以後，他再次回到這個房子，一定要再去看看這個窗口。他當然無法再看到記憶中那個少女，但是人的一生，很多經歷無非就是一剎那間，而後的回憶才是屬於這一生最寶貴的財富。
2、麪條的幻滅人生之後只有曾經的回憶最為寶貴
《美國往事》到底想表達一個什麼樣的主題呢？
一部優秀的電影，往往會激發大量觀眾無窮無盡的解讀，甚至超越了導演最初的設想。比如《大話西遊》關於後現代解構的種種討論，甚至連周星馳都覺得不可思議。所以才説一千個觀眾眼中就有一千個哈姆雷特。
坦白講，一個電影的主創想要表達的意思，導演拍攝這部電影的初衷，和觀眾看完之後的理解，甚至能相差萬里之遙。
不過沒關係，關鍵就在於電影能給觀眾帶來思考，有時候一部電影只不過是一個引子而已，要引出的無非是觀眾自己的喜怒哀樂人生。
在我看來，《美國往事》最終想表達的可能是一種人生的幻滅感。而這種巨大的幻滅感，主要體現在主人公麪條身上。
電影時長有4個小時，在所有電影裏面都算是長篇中的長篇。但這麼長的片幅，卻不曾有一秒的鏡頭被浪費。電影鋪陳了4個小時的故事，跨院3個年代，分別是1921年，1933年，和1968年，47年的漫長人生，近半個世紀的歲月流長。
但不管這部電影關於少年和青年時代的戲份有多漫長，我們要注意的是，電影是以老年麪條的視角展開，此前的人生都只存在於他的回憶之中。
1968年已經風燭殘年的麪條，揹負着“出賣兄弟”的愧疚，在異鄉隱姓埋名35年，再次回到兒時的家鄉，他將面對35年前的真相。
這個真相，是因為同樣揹負35年真正出賣了兄弟的麥克斯，要在自己死之前，給他一個交代，也是給自己一個交代。
他知道這一切的真相以後，長達35年對於過往生活的緬懷就徹底失去了意義，當然他可以徹底放下曾經出賣兄弟的愧疚；代價是自己兒時的女神成了別人的情婦，自己最珍視的好兄弟從頭到尾在算計自己。
這種強烈的戲劇衝突，是這部電影帶給我們最大的震撼。
麪條如何回應這個遲來的真相？他默默接受了這個結果。
麪條依然是那個對朋友和兄弟義薄雲天的自己，一如當年年幼的小夥伴倒在他懷裏的時候那樣純真。
所以他的回憶不會拋棄自己，當年他看到的黛博拉，當年他經歷的所有過往，都還屬於他。
不管是35年來東躲西藏生活潦倒的麪條，還是志得意滿攀上人生高峯的麥克斯，歲月流逝以後，不管是曾經的風光，還是曾經的落魄，都是過往。
對於已經年邁的麪條，最寶貴的就是自己那些回憶。所以真相併不重要，重要的是你願意相信哪一個過往。
所以，這部電影其實是一部關於時光流逝之後，已經人到晚年，對於人生的一種態度。
無論是作為原著小説的作者，還是拍攝這部電影的導演，當時都已年邁半百。
可能很多觀眾，都無法真正體會他們對於時光和歲月變遷的感悟。但是任何一個稍微有點閲歷的觀眾，哪怕只是已經青春不再的我們這輩80後，想必都還是能夠輕易領悟到時光的殘忍，和我們對逝去過往的無力感。
3、很多偉大電影往往問世之初都比較孤寂
其實很多優秀的電影，都在於展現真實的生活，而這些真切的生活感悟，大多數都是關於時光。無論是和《美國往事》相近的《教父》系列，還是後來風靡一時的《泰坦尼克號》，最終將電影裏那種感情深刻發酵，已致於沉重到我們無法承受的，都是時光的力量啊。
可惜，《美國往事》在問世之初，卻不像《教父》和《泰坦尼克號》那樣受到觀眾的追捧，票房也比較失敗。
這主要是因為1984年電影公映版本只有139分鐘，比起戛納影展的導演剪輯版229分鐘，整個故事線被剪得有點薄弱，而失去了本來應有的感染力。
人們常説《美國往事》是和《教父》齊名的黑幫電影經典。其實《美國往事》的敍事節奏更像一部文藝片，而不像《教父》的故事那樣節奏明快，更加吸引觀眾。
片長從來也不是影響一部電影票房的主要原因。《泰坦尼克號》同樣長達3個小時以上，並沒有阻止觀眾對這部電影愛得死去活來，因為它有一個吸引人的愛情片外殼。
事實上，《美國往事》是需要仔細品味才能很好感悟的那種電影，很少有一部電影，看了前半個小時依然會覺得雲裏霧裏，你只能慢慢看完全片，才能感受到導演前面埋下的伏筆，可是這種節奏的電影，在問世之初恐怕觀眾都一時半會接受不了。
這部電影的敍事結構，各種時代的閃回，各種麪條的回憶而來的插敍，顯示了導演高超的技法。如果不是看2遍以上的觀眾，根本無法體會導演的用心良苦。
這是一部需要細品的電影啊。你必須要細品。
長達半個世紀的時間跨度，3個年代共計近百個場景，時空交錯，每一次時間線的閃回，都可見導演的深厚功力。
前文咱們説了老年麪條透過偷窺孔，閃回到少年麪條的鏡頭非常精妙。實際上這部電影每一次時間點的切換設計，都非常精巧，花費了導演很多心思。
比如電影的第一個時間點切換，是青年麪條在車站買了張車票逃離家鄉，他站在那裏過了好一會，才推開那扇門離去。背景音樂是“yesterday（昨天）”
