奧斯卡首次將最佳電影頒給一部外語片，這或許是全面變革的開啓_風聞
专注教育木暖月-影评人-花落无心惊飞鸟2020-02-10 22:30
今年的奧斯卡頒獎落下帷幕，最令人驚訝的，莫過於《寄生蟲》的大獲全勝。
要知道，在奧斯卡長達近百年的歷史上，最佳電影這個最高大獎，從來沒有，劃重點，是從來沒有頒給過任何外語電影，全部都是美國電影。
這次奧斯卡打破了傳統慣例，到底意味着什麼？背後是否預示着奧斯卡即將做出重大變革？
1、《寄生蟲》破天荒到底有多讓人吃驚？
《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳電影，絕對是破天荒第一遭。
此前，關於本屆奧斯卡的主要預測中，很多人都説《寄生蟲》已經預定了最佳外語片，甚至拿到最佳導演也有可能，但奧斯卡最佳電影，一向是美國電影的禁臠，從來沒有任何外語片染指過。
哪怕這部電影的導演不是美國人，這沒有關係，大家都知道，美國是個移民國家嘛，美國歡迎其它國家的電影人才都來好萊塢打工，好給好萊塢帶來更多全新活力。
比如2018年奧斯卡最佳電影《水形物語》，執導本片的吉爾莫·德爾·託羅同時也獲得了最佳導演，他是墨西哥人
2019年奧斯卡最佳導演，執導了《羅馬》的阿方索也是墨西哥人。
事實上這些年來，墨西哥的電影人紛紛以到好萊塢發展作為人生目標，墨西哥本身也就是美國的後院，所以在很多人眼裏，在好萊塢的墨西哥人已經和美國人沒有啥區別。這不影響電影的美國身份。
總之，不是美國電影，真的沒法拿到奧斯卡最佳電影。這是一條潛規則，雖然大家都不説，但是大家都懂。
因為在美國人的觀念裏，美國電影就應該是世界第一，奧斯卡最佳電影天生就應該屬於美國電影，其它國家的電影，可以競爭最佳外語片嘛，雖然你們比最佳電影低一檔，但已經是美國電影之外最好的電影了。
這就是大多數美國人一直以來的想法。
所以奧斯卡歷史上有很多個最佳外語片，但大家都知道這就是奧斯卡對一個非美國電影的最高褒獎了。
此前，也只有羅伯託·貝尼尼的《美麗人生》例外過。
這部電影前不久剛剛在國內重映，相信很多觀眾也不陌生。
除此之外所有的外語片，再也沒有拿到奧斯卡的任何主流獎項。
中國觀眾對奧斯卡印象最深的華語電影，是李安的《卧虎藏龍》，它獲得了2001年奧斯卡最佳外語片，同時拿下當屆奧斯卡最佳攝影、最佳音樂、最佳佈景等技術獎項，但還是沒有任何主流表演大獎。
至於《霸王別姬》，當年呼聲非常高，最後依然和最佳外語片失之交臂。
平心而論，《霸王別姬》比之《寄生蟲》如何？每個觀眾都有自己的評價，但《寄生蟲》能夠獲得奧斯卡最佳電影，《霸王別姬》卻一無所獲，只能説時也命也。
2、《寄生蟲》拿獎背後，反映了這些年美國電影創新不足
當然話説回來，《寄生蟲》拿到最佳電影，就電影層面來説，確實無可置疑。因為這次提名的幾部作品，其它幾部美國電影也真的沒有啥亮點。
實際上，最近10年的奧斯卡最佳電影，都是非常無聊的玩意。
很多人都説，整個2010年代，奧斯卡最佳電影越來越講究“政治正確”，這種政治正確表現在2個方面，對外要反映出美國式的反戰精神，符合美國的價值觀；對內要包含黑人、LGBT和女權這些元素。
2010年的最佳電影《拆彈部隊》講述美國大兵在伊拉克戰爭的表現；2011年的最佳電影《國王的演講》講述二戰，不言自明；2013年最佳電影《逃離德黑蘭》就更不用説了，2010年代起初的這幾部電影，都是關乎戰爭和政治，充滿了美國正確的味道。
比如2014年《為奴十二年》，2017年的《月光男孩》，這2部就是非常典型的講述黑人權利的電影。
至於其它年代的奧斯卡最佳電影，也都或多或少有這樣的政治正確影子。2018年的《水形物語》，也是包括了女權、黑人和同性戀相關元素；2016年的《聚焦》，講述了一羣記者如何揭開美國神職人員猥褻兒童的醜聞，雖然沒有黑人、女權這些，但也符合美式正義。
除了奧斯卡最佳電影，那些獲得影帝、影后的熱門電影，也基本上都屬於這種調調，這2年大家聽説過的奧斯卡系電影，比如《布達佩斯大飯店》啊，比如《三塊廣告牌》啊，比如《愛樂之城》啊…..都是那種價值觀先行的電影。
所以，基本上這些年的奧斯卡最佳電影，都是十足的政治正確先行，而且故事往往都比較小眾口味，也可以説這些電影都只是學院派那些老學究偏愛，基本都不太受普通觀眾的喜歡。
可以看看這些年奧斯卡最佳電影的票房吧。這些電影裏面，《水形物語》北美票房5500萬還算是比較高的，《月光男孩》只有2000萬，《聚焦》只有2400萬，作為一部奧斯卡最佳電影來説，真的有點掉價。至於奧斯卡最佳影片票房最低的要算《拆彈部隊》，票房只有1700萬。
由於這十幾年來的奧斯卡大獎提名電影，都是這種觀眾不愛看的電影，結果導致奧斯卡頒獎典禮的收視率是越來越低。因為觀眾最熟悉的電影都沒有入圍，誰還想去看看哪個獲獎呢？反正都不是我喜歡的類型嘛。
據不完全統計，最近20年來奧斯卡頒獎晚會的收視情況，只有2004年、2010年和2014年，這3年的觀眾收看人數超過了4000萬；其它年份觀眾收看人數都只有3000多萬，特別是近兩年收視率持續走低，2017年觀眾只有3200萬，和2008年同為史上最低。
2017年就是《月光男孩》獲獎的那一年，你看看最佳電影都是這種電影，哪個觀眾愛看？
反過來説，2004年、2010年和2014年這3年奧斯卡頒獎晚會為什麼收視率有很大回升呢？很簡單啊，因為這些年有非常熱門的電影，有一些觀眾非常喜歡的電影進入了提名，有希望拿獎，所以觀眾都去看了。
2004年吸引觀眾的熱門電影是《指環王3》，當年獲得11項提名，票房也是當年年度冠軍，可謂是熱門中的熱門。
2014年的《地心引力》，作為《阿凡達》之後最好的科幻電影，也拿到了7個提名
所以，道理很明白，要想吸引觀眾收看奧斯卡頒獎晚會，你必須要有真正讓觀眾感興趣的電影有希望拿獎。
可是這些年的奧斯卡最佳電影都是什麼德性呢？
你既然政治正確先行，自然就不好看，觀眾自然就不愛看了。
3、曾經的奧斯卡獲獎電影，也是票房藝術雙豐收
那麼，奧斯卡最佳電影難道是一直這樣，都是挑選一些觀眾不愛看的政治正確電影嗎？
並非如此。
在奧斯卡早期，能夠獲獎的電影大多是高票房電影。因為那個時候，甚至有一個潛規則，那就是沒有獲得年度票房前列的電影，根本就沒資格報名。
比如大家耳熟能詳的《亂世佳人》、《教父》都拿到過最佳影片。尤其是《亂世佳人》，據説在1930年代，在多次重映中累計取下3.9億票房，如果考慮通貨膨脹的話，這個數字在今天恐怕相當於100億以上。這真是一個票房神話。
奧斯卡頒獎晚會的巔峯，當屬1998年《泰坦尼克號》加冕那一晚。當年《泰坦尼克號》追平《賓虛》奧斯卡11項提名的紀錄（後來《指環王3》再次追平了這個提名記錄），最終獲得了最佳電影，最佳導演等多個大獎。
至於1990年代其它年份，大多數時候的奧斯卡頒獎典禮，也都是收視率爆棚，是全球名副其實的電影盛宴。
而當時獲獎的電影，大多數都是票房和藝術雙豐收的佳作。
1995年獲獎電影《阿甘正傳》北美票房3.2億，是年度票房冠軍，全球累計6.7億，年度總票房第2；
1994年獲獎電影《辛德勒的名單》北美票房9600萬，年度第9，全球累計3.2億，年度總票房第4；
1992年獲獎電影《沉默的羔羊》北美票房1.3億，年度第4，全球累計2.7億，年度總票房第5；
2000年獲獎電影《美國麗人》其實算不上大片，但北美票房也有1.3億，年度13，全球累計3.5億，年度第9。
整個1990年代，最終拿下奧斯卡最佳影片的電影，其全球累計票房沒有任何一部低於1億，而且大多數都是3億以上。
而後來的2000年代，還有一些獲獎電影票房也不錯，《指環王3》是最後一部獲得最佳電影的年度票房冠軍，可是到了2010年代，奧斯卡最佳電影就徹底變成了如今這個觀眾不愛看的局面了，這是什麼原因呢？
1990年代的奧斯卡最佳電影，除了都是高票房電影，也都具有很強的藝術深度。比如《辛德勒的名單》聚焦納粹屠殺事件；《阿甘正傳》對美國現代史的另類解讀，這些電影不僅僅在商業上取得了成功，也都成為了當年的文化現象，引發了觀眾的廣泛討論。
其實我挺懷念1990年代的好萊塢電影。那個年代湧現了一批經典作品，既有《勇敢的心》這種古代戰爭題材，也有講述二戰史的《辛德勒的名單》，還有講述美國當代史的《阿甘正傳》；既有《泰坦尼克號》這種愛情災難片，也有《沉默的羔羊》這種犯罪驚悚片，還有《美國麗人》這樣聚焦社會問題的劇情片。
除了這些奧斯卡獲獎電影之外，還有一大批沒有獲獎的電影同樣非常經典。比如《肖申克的救贖》，比如《拯救大兵瑞恩》等等，這些電影涵蓋了不同題材不同類型，百花齊放，競相爭輝。
那個年代的好萊塢電影，值得我們尊敬。
4、《寄生蟲》獲獎或許代表奧斯卡開始轉變觀念
回顧完這些年來奧斯卡最佳電影的歷史。
我們可以得出一個很明確的結論：90年代的好萊塢電影那是真的強大，觀眾愛看，藝術水準也不低，所以獲得奧斯卡最佳電影的作品是近30年來最高水平。進入21世紀之後，越來越難以出現同時讓普通觀眾和學院派評委都滿意的優秀製作了，所以這10年來的奧斯卡最佳電影都只能滿足學院派評委口味，而無法讓普通觀眾滿意。
我們可以想象一下，如果《寄生蟲》出現在90年代，它還有希望獲獎嗎？
絕無這種可能性。
這隻能説美國電影的創新能力越來越不足了。
而學院派把持的奧斯卡頒獎典禮，收視率越來越下滑，也讓組委會心裏隱隱有了很大的危機感。如果奧斯卡還是一直把最佳電影頒給《月光男孩》，頒給《水形物語》這些貨色，會不會有一天被觀眾拋棄？
會不會有一天奧斯卡成為一個小眾獎項？
這些疑問逼迫組委會必須做出改變。
在我看來，今年把大獎頒給韓國電影《寄生蟲》，可能就是一種改變的開始。既然美國電影已經創新不足，老師沉迷於政治正確，不如咱們把大獎頒給外國電影，刺激刺激這些逐漸如死水一潭的電影人。
也可能，奧斯卡就此打破很多限制，真正成為全球各國電影都有機會獲獎的電影獎項。
眾所周知，奧斯卡舉辦以來，早期一直都是美國電影壟斷，後來引入了外語片概念，很多美國之外的電影也開始能夠獲得一些不重要的獎項，但大獎一直都要歸屬美國電影，這是潛規則。
奧斯卡電影節也一直和戛納、柏林、威尼斯這些歐洲三大國際電影節不同，並不那麼的開放。
也許，以後奧斯卡是想走另外一條路？
當然，也許奧斯卡只是想刺激刺激美國電影人，未來的主流還是要關注美國電影本身。
奧斯卡未來如何走，咱們只能拭目以待。