從《寄生蟲》看我們與韓國電影的差距_風聞

2月10日，2020年第92屆奧斯卡頒獎典禮落幕。韓國電影《寄生蟲》斬獲奧斯卡最佳原創劇本、最佳國際影片、最佳導演和最佳影片四項大獎，成為本屆奧斯卡最大贏家。這是奧斯卡歷史上首次有非英語電影獲得最佳電影獎，更是韓國甚至亞洲電影首次奪得奧斯卡最佳電影獎。可喜可賀！

憑心而論，這不僅是韓國電影的一次大獲全勝，而且是一次真正意義上的對外文化輸出。看過《寄生蟲》的朋友都知道，該片講述了無業家庭的長子去面試高薪家教而發生的故事，是一部家庭悲喜劇，通過兩家對照反映貧富差距兩極分化的問題。首先從題材看，《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。與本屆同類型影片相比，《寄生蟲》黑色喜劇的硬核內質和開闊的題材視角使它更勝一籌。同時，導演奉俊昊以樸素的題材設定和通俗的故事內容作為全片支撐，然後大玩各種讓你猜不到的反轉，再加上精妙的節奏和諷刺的人物對立以及深刻的社會關懷，不僅為觀影者帶來衝擊，相信也讓歐美及奧斯卡各路影評歎為觀止。換句話説，導演的才華為這部影片奠定了成功的基礎。

當然，也有人説，羨慕韓國電影，首先不是羨慕他們拿到了奧斯卡，而是羨慕他們幾乎什麼題材都可以拍。實事求是地説，從《辯護人》看到韓國人的抗爭，從《寄生蟲》看到韓國人想象力的飛翔，禁區的確是韓國人自己打破的。但就事論事，韓國影片《寄生蟲》的大獲成功與所謂禁區這些無關。説白了，人家之所以能一飛沖天，還在於導演和電影本身過硬。影片講述的故事如何做到既有非常高的完成度，同時又兼具特色鮮明的本土文化，這才是國內許多電影人真正要思考和反省的地方。

韓國電影發展到今天的振興狀態，也走過了一段漫長的歷史。1900年初，韓國電共同警備區影主要以短片的形式上映，相應的短片影院也隨之形成。50-60年代以申星一、嚴鶯蘭等年輕影星為代表的"赤腳青春"等紅極一時的影片是那個時代的標誌。70年代，電視走入尋常家庭，電影業進入衰退期。但這一時期仍出現了’星星的故鄉’ ‘冬女’等描繪年輕人愛情故事的暢銷電影。80年代，韓國電影業開始復興。國際電影節上接連獲獎，韓國電影的國際聲譽得到提升。90年代以後，韓國電影發展勢頭迅猛，出現了一大批高水準的佳作。其實，從韓國電影在國際舞台上的獲獎情況也可以看到其振興的足跡。

而韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為包括強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出"支持發展韓國電影的宣言"，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是"籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流"。釜山電影節到至今已舉辦了8屆，雖名義上是"國際"電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻。

附2020年第92屆奧斯卡獲獎名單：

　　最佳影片：《寄生蟲》

　　最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》

　　最佳男主角：華金·菲尼克斯《小丑》

　　最佳女主角：芮妮·齊薇格《朱迪》

　　最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》

　　最佳女配角：勞拉·鄧恩《婚姻故事》

　　最佳原創劇本：《寄生蟲》

　　最佳改編劇本：《喬喬的異想世界》

　　最佳動畫長片：《玩具總動員4》

　　最佳紀錄長片：《美國工廠》

　　最佳國際電影：《寄生蟲》 

　　最佳剪輯：《極速車王》

　　最佳攝影：《1917》

　　最佳視覺效果：《1917》

　　最佳音響效果：《1917》

　　最佳音效剪輯：《極速車王》

　　最佳藝術指導：《好萊塢往事》

　　最佳服裝設計：《小婦人》

　　最佳化妝與髮型設計：《爆炸新聞》

　　最佳原創配樂：《小丑》

　　最佳原創歌曲：《火箭人》(I’m Gonna) Love Me Again

　　最佳動畫短片：《發之戀》

　　最佳真人短片：《The Neighbours‘ Window》

　　最佳紀錄短片：《女孩的戰地滑板課》