儘量來真的，《吐槽大會》做到了嗎？_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

綜N代們這幾年“過山車”式的變化有目共睹。同質化現象嚴重的背景下，只有走差異化道路的節目還在堅持。

走到第四季的《吐槽大會》就是典型，在節目形式上，繼續將“吐槽文化”和“脱口秀”深度結合，主咖副咖輪流吐槽的生態愈加成熟；在節目內容上，探索更接地氣的表達，使之演變成年輕的生活方式和日常娛樂體驗。

在節目價值上，嬉笑怒罵之後並沒有失去深度的人文關懷。《吐槽大會》鼓勵人們真實的表達態度，坦誠地面對自己，在“吐槽”中培育“求真”的正能量。兼具圓融和鋭度，傳遞鼓勵和温情，輪番霸佔熱搜的成績自然在情理之中。

而《吐槽大會》的口號變遷，也冥冥中暗合了本土吐槽文化的“擴圈路徑”。前兩季是“吐槽是門手藝，笑對需要勇氣”，這是技術活，羣眾難以熟練掌握；第三季在出圈的基礎上，“吐槽，是一種年輕的溝通方式”，開始靠攏日常；到第四季，節目出圈與嘉賓入圈並行，slogan變成“吐槽，我們來真的！”

不僅吐槽越來越犀利，吐槽的議題也多元並蓄。從直播圈到電競圈，甚至別出心裁開闢“夫妻專場”，節目的主題內容圈層不斷拓展，從而觸及更大範圍的受眾。這種“開放性”讓它有了“營養”：嘉賓敢於卸下偶像包袱，觀眾也可以將心中的負面情緒轉化為關切感和同理心。

吐槽若是不自主，不如在線鬥地主。以前《吐槽大會》教會吐槽，如今的《吐槽大會》鼓勵思考。就像第十期的主咖蕭亞軒，帶着小男友來洗白還是秀恩愛，我們大可以看完後獨立判斷嘛。無腦附和跟風，又與鍵盤俠何異？

戀愛不丟臉，吐槽有點酸

《吐槽大會》的收官之戰，節目迎來主咖蕭亞軒和驚喜嘉賓黃皓。針對蕭亞軒“鮮肉收割機”的吐槽屬性，副咖們火力全開後卻被“半脱稿”的蕭亞軒給反吐槽了。

蕭亞軒剛上台，VCR裏“鮮肉菩薩”、“喊場女王”、“樓盤揭幕愛好者”的標籤就啪啪往人身上貼。“沒有人可以永遠年輕，但蕭亞軒的男朋友可以”這種網絡金句也粉墨登場。看到這種勢頭，若是硬糖君，恐怕要“頭髮甩甩，大步的走開”。

 老牛吃嫩草的梗，被張紹剛翻了個花：“人家小牛的時候，也喜歡吃嫩草”；分析為何鍾愛走穴，賀軍翔的結論是：“談戀愛太費錢，你不理財，年輕人才不理你”；瀏覽前男友列表，呼蘭感慨：“有人説她集郵，她集的是斐波拉契數列吧”。

 整容和年齡差被容祖兒“打包吐槽”：“她男朋友應該沒見過她小眼睛的樣子，因為那時候他還不允許看電視”；卡姆腦洞大開，蕭亞軒抓周抓了手機，立馬加了一個兩歲男寶寶的微信；黃皓的危機感十足，“我的表演很短，我怕我一下台她就換男友了”。

 黃皓加油，你“蕭亞軒男友”的身份已經堅持到這期節目播出了，驚不驚喜、意不意外？無疑，網絡輿論中常見的鮮肉菩薩、前男友列表都是一種刻板印象。即，認為大齡女性沒有吸引力、與鮮肉談戀愛是佔便宜。

 人們更喜歡用年齡和外貌，來評價一對公眾戀人的“適配度”，而不是更重要的愛情和守護。蕭亞軒説：“談戀愛不丟臉，嫉妒別人有戀愛的人丟臉”。這是對女性戀愛中年齡歧視的強力反擊。

 另一種刻板印象是，縣城走穴和樓盤開業是明星“變low”和過氣的標誌。但蕭亞軒剛上台就化解了：“一開始不想來節目，因為還有很多工作等着我，像樓盤開業啊。”興之所至，蕭亞軒更是脱稿吐槽，多次讓工作人員調整提詞器進度。演唱會上“我説嘿你説嘿”的互動，也得到了現場觀眾的傾力配合。

 總結起來就是：有戀愛，有工作，敢互動，都沒什麼好酸的。在黃皓和蕭亞軒的互相吐槽中，副咖和觀眾們吃了無形狗糧，也見證了愛情的純粹。Love fights everything，蕭亞軒敢愛敢説的態度，是“活出真我”的最好例子。

 就連直播裏卸妝和親黃皓，蕭亞軒也説完全沒想過，想做就去做了。難怪張紹剛感慨：“説的是真好，但聽起來是真害怕。”

 完全“失序”不念稿的蕭亞軒，反而找到了吐槽的“正序”，那就是真實。沒那麼好聽，沒那麼有梗，但敢於敞開自己去接受大眾審視。

出圈和入圈，誰夠話語權

麥克盧漢曾提出“媒介是人體的延伸”，新媒介賦予了觀眾更多的自主權，吐槽也更深入地被年輕人所接受。應該説，走到第四季的《吐槽大會》，已完成本土網綜脱口秀的奠基階段。出圈的節目和入圈的嘉賓，表徵節目進入“深水區”。

 一方面，是出圈的節目更多的囊括社會熱點，主播帶貨、電競爭議、體壇恩怨、主持失誤均成為主題被吐槽解構；同時觀眾對《吐槽大會》吐槽內容的吐槽，也成為其出圈的明證。

 李佳琦“不粘鍋背了我的鍋”，映射的是主播業務和帶貨品質的微妙關係。一次沒做好準備的直播展示，很可能“蛋黏鍋粘”的翻車；寧王回應成績下滑，堅持“我沒有那麼快退役”，是對電競“存在無限可能”的魅力詮釋；朱丹大秀繞口令，正面硬剛自己主持功底下降的輿論。

 **這些熱辣的主題，增加了吐槽的及時性和新鮮感。**從2019年12月初“騷凹瑞”梗橫空出世，到1月11日第7期《吐槽大會》朱丹當主咖，前後僅一個月的間隔。若考慮提前錄製的時差，節目邀約朱丹的速度應該更快。

 另一方面，是入圈的嘉賓和觀眾領略到了吐槽文化的魅力，主動介入帶來更多的行業視角，增加多元觀點。

 李汶翰坦然面對不温不火的現狀，讓觀眾可以窺探“表面風光，內裏殘酷”的偶像市場；鄭鈞吐槽大張偉是“優秀的揹着電吉他的二人轉演員”，多少有一點搖滾老炮對嚴肅音樂創作沒落的痛心疾首。

 作為行業內窺鏡，這一季《吐槽大會》更多的是展現各個圈層的小無奈。成績巔峯如孫楊，也有對手的口水戰；甄子丹和吳京的恩怨，兜兜轉轉多年後一笑泯恩仇，“來就來了，還帶什麼棍子呢”；演技頗佳的熱依扎，卻因為穿着遭受無端的網絡暴力。

 吐槽的目的不是“喊冤”，也不是玩梗之後對矛盾的想象性和解，而是對話語平權的一種爭取和努力。世界並不會因為你説的這個段子而更好，但你卻可能會因為這個段子，而覺得世界好一點。

 《吐槽大會》的節目設置，天然地使它帶有一種對圈層和權威的消解。無論是什麼身份，無論是什麼層次，都可以站在台上吐槽他人。直播圈可以吐槽娛樂圈，主持圈可以吐槽電商圈。

 嘉賓們面對面的“吐槽”，實現了多元價值觀的碰撞，也是一種“抵抗式的解讀”。那些你認定的標籤，那些你不瞭解的想法，就在針鋒相對的互懟中露出真容。當《吐槽大會》用滿含真實與勇氣的喜劇精神，來抵抗生活的荒誕與無奈，恰好契合了時代癥結。

​洗白或抹黑，尺度更敏鋭

卡姆是這麼吐槽李庚希的：“錄完節目肯定問，還有煙嗎？裝得我累死了。”如果硬糖君是本人，肯定不會覺得在“洗白”，這在諷刺空間裏基本沒留任何餘地。

 《吐槽大會》構建了網絡時代的自我表達和媒介賦權，在完成情緒宣泄時撫慰羣體性焦慮。這其中既有公共空間的不畏表達，也有槽點問題的替代性解決。明星嘉賓被最大程度的還原為一個普通人的角色，即“去明星化”。

 福柯提出了“話語即權力”觀點，其核心在於“如何講述比講述什麼更重要”以及“建構比反映重要”。那麼，我們對《吐槽大會》進行解讀的關鍵，也在於探詢文本中“明説的”和“未明説的”。

 主咖的私生活和演藝事業，是“明説的”內容；他們以反話正説、隔山打牛、話裏有話等形式所傳遞的價值觀念，是“未明説”的。而這部分“未明説”的內容，恰恰是一部文本中的“結構性裂隙和空白”，是最重要的“冰山之下”。

 馬蘇幫朋友是“明説的”，謹慎發聲的頓悟是“未明説”的；徐崢的“囧系列”口碑下滑是“明説的”，大眾對電影創作的懷疑和惋惜是“未明説”的；賴弘國和阿嬌的經濟賬是“明説的”，阿嬌對丈夫的信任和理解是“未明説”的。

 “以建構比反映更重要”的視角看，無論是節目內的彈幕還是節目外的社交網站，**觀眾對《吐槽大會》的吐槽也是與時俱進的，這正是它營造大眾娛樂的另類方式。**全民吐槽的媒介景觀，也具備巴赫金筆下“狂歡世界”的特性，即遠離中心主義追求更為自由的狂歡世界。

 吐槽的要務，在於找到冒犯的邊界。重了像抹黑，不夠像洗白。前者常在一種冒犯性的對抗中顯得失禮，比如戳伊能靜的公主病、嘲周震南網絡脱節、阿嬌丈夫約會網紅；後者是在自嘲、調侃、拼貼、戲仿的吐槽手法中，被誤解為對嘉賓明貶實褒。

 或許，指望《吐槽大會》承擔“洗白和抹黑”的大任，這種想法本身就是對節目的誤讀。因為嘉賓和觀眾的認知差異，節目不可能產出實質性的解決方案或者引導大眾輿論。馬蘇成了第一個道着歉下台的副咖，朱丹的繞口令再遛也沒有改變主持口誤的事實，操作失誤的李佳琦仍要替鍋“背鍋”。

《吐槽大會》的功能是提供娛樂和建立認同。正如默多克所提出的“亞文化為集體認同和個人的自我尊重，提供了一種社會和象徵的語境”。敞開心扉，意味着接受灼熱的目光；接受吐槽，就是釋放未預設的真實。

 在抹黑和洗白之間，是大眾對吐槽文化的進一步認知。即不再親信表象，而是選擇更理性的視角去審視判斷。畢竟吐槽這種事，“來真的”更有趣。