全世界漫畫迷的理想鄉，大概就是這個法國的「漫展」_風聞

作者/ Pel

編輯/ 彼方

“將漫畫看作藝術，它有自己的歷史傳承與文化審美。”

説起國外的「漫展」，你會率先想到哪一個？

浸淫御宅與同人文化的同學，大概會想到Comiket（即CM，日本最大的同人誌即賣會）。

若是口味偏歐美，喜歡超級英雄與好萊塢影視，那應該是SDCC（聖迭戈漫展）吧。

這兩個展覽都起源於漫畫，後來影響力才擴大到整個動漫文化圈。**如今大家再説到“漫展”，恐怕很難想象一個只有漫畫書的會場吧。**更有甚者，動漫衍生品如cosplay、改編電影在漫展上作為噱頭，反而“喧賓奪主”，吸引到了更多的關注。

但是，如果你和我一樣，也是沉迷於“紙本分格”的漫畫讀者，那麼我想，法國安古蘭國際漫畫節（Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême），或許才是你真正“不容錯過”的一場盛會。

安古蘭2020主視覺海報海報，從左到右作者分別為高橋留美子（日）、Catherine Meurisse（法）和Charles Burns（美）

安古蘭（或稱昂古萊姆）位於法國西部，是夏朗德省的省會，也是一個典型的後工業化城鎮，人口剛剛超過四萬；若是在漫畫節以外的時段造訪，你很容易把它只當作另一個靜謐典雅的歐洲小鎮。

安古蘭漫畫節的前身，是當地漫畫迷Francis Groux在70年代初舉辦的漫畫沙龍活動。後來他當選市議員，結識了同樣熱愛漫畫的副市長Jean Mardikian和來自巴黎的漫畫家Claude Moliterni。

三個好基友一拍即合，聯繫作者、書店、出版社，並獲得政府支持，於1974年舉第一屆安古蘭漫畫節，延續至今。

85歲的老爺爺Francis Groux，一生致力於推廣漫畫，被稱為“法國現代漫畫史最傑出的撰寫者”

隨後47年，安古蘭漫畫節每年1月舉行，並逐漸從法國走向世界，成為兼具規模與專業的國際漫畫節。組委會頒佈的**“野貓獎”**（其中包括一項終身成就獎）是漫畫行業極高的榮譽，就像電影行業的小金人，出版商都會自豪地在提名作品的封面貼上小野貓貼紙。

由漫畫家Lewis Trondheim在2007年設計的安古蘭吉祥物，也成為了獎盃的樣式

最新一屆（第47屆）安古蘭漫畫節舉辦於今年1月30日至2月2日，也就是剛剛在一週前結束。

不得不説，這一次的展會，異彩紛呈，再次呈現了法國人對漫畫的寬廣視野和卓越品味。

接下來，我們就為各位讀者介紹一下這場漫畫節要點，最後還有一些我個人作為漫畫迷的一些小小的感慨與評述。

來自全球各地的十餘場主題特展，是本屆安古蘭的高光時刻。

展覽主題多樣，既有**《行屍走肉》這樣的流行文化、皮埃爾·克里斯坦這樣的經典大師，也有妮可·克拉芙露**這樣的小眾遺珠、

安古蘭布展專業，《行屍走肉》的展覽現場還原了經典場景。血腥現場掛滿了作者羅伯特•柯克曼和查理•埃德拉德的原稿，玻璃門後朦朦朧朧的幾雙血手，有時還冷不丁動一動。

皮埃爾·克里斯坦（Pierre Christin）的“腦中世界展”（Exposition Dans la tête de Pierre Christin）。他是骨灰級法漫大師，**《星際特工》的作者，呂克·貝松的童年偶像，沒錯，（蕾哈娜和吳亦凡）那部《千星之城》**就改編自他的漫畫。

沃利斯·伍德（Wallace Wood，又稱Wally Wood）原稿展。與**傑克·科比***同時代、在上世紀中葉塑造了美國超級英雄審美的祖師爺級畫師。

*此前寫過一篇文章「漫畫迷心中的漫威「The King」，不是斯坦·李」，為大家介紹過傑克·科比這位一直被斯坦·李的光芒覆蓋的真實“漫威之父”。

妮可·克拉芙露（Nicole Claveloux），與莫比斯（法國傳奇漫畫家，曾為《異形》《第五元素》等電影擔任設計，宮崎駿、大友克洋都深受其影響）同時代的女漫畫家，一位被嚴重低估的**《金屬狂嘯》**時期作者，近幾年才因為作品再版重回大眾視野，雖然畫漫畫的時間並不久，詭譎夢幻的風格卻影響許多後輩。

木城幸人的**《銃夢》想必無須多作介紹。不知道卡梅隆的《戰鬥天使》**上映後，又有多少少年被阿麗塔和他身處的科幻世界迷倒呢？

而在所有展覽當中，最令人驚喜的一場，莫過於柘植義春原稿展。

柘植義春，GARO（ガロ）系漫畫家的代表人物，現年82歲。在關注藝術漫畫的羣體中，他是當之無愧的殿堂級漫畫家。

日本先鋒漫畫雜誌《ガロ》，發行於1964-2002，所謂GARO系作者也沒有統一的風格，只要夠個性夠自由就可以！白土三平、水木茂以及貓湯（橋口千代美）都於此雜誌迎來生涯的轉折點

柘植義春的漫畫彷彿由“夢境”走入“現實”，又以“超現實”闖入讀者的世界，每一格的畫面都絕妙地體現其孤寂、奇詭、與遠超同時代人的天才技藝。

《紅的花》（紅い花）

《無能的人》（無能の人）

此次展出，除了有超過250多張原稿首次在日本以外展出，出乎所有人的意料，原本因身體原因無法出席的柘植義春本人，最終竟還是來到了現場。

柘植義春代表作，曾在日本掀起“異常漫畫”熱潮的《螺旋式》（ねじ式)）

給左臂靜脈安螺旋麻痹疼痛的**《螺旋式》、展現少女初潮動人心魄之美的《紅的花》、落魄而真誠的中年生活《無能的人》**……這麼聽我介紹或許一臉懵逼，但只要讀過他的作品，就知道那是少數“再怎麼吹捧也不為過”的漫畫。

多年來，柘植義春早已封筆，如這場展覽名稱般**“存而不在”**（Être sans exister），繼續影響着一代代漫畫家，他成人、隱晦、超現實的作品更新着人們對於漫畫的觀念，雖然“小眾”，但全世界的漫畫迷始終沒有忘記他。

組委會授予柘植義春特別榮譽獎

至於活動方面，安古蘭的展示攤位上歡迎自全球各地的創作者與出版社。隨處可見駐足翻書的讀者和籤繪長隊。

尤其日本漫畫還有專門的**“manga city”**展區，請到了許多當紅的日漫作者（比如去年的《Beastar》作者板垣巴留，今年的《晚安布布》《滅世demolition》作者淺野一二〇），來的人多到需要排隊才能獲得搖號抽籤的機會，簡直堪比上車牌。

到週末，還有不少人帶兒童全家一起來逛展。安古蘭也有專供兒童活動的區域，真稱得上老少咸宜。

乾貨滿滿的創作者課程與大師對談活動一席難求。平日難以見到的大咖這時扎堆出現，活動方促成了許多平時超乎想象的“夢幻組合”。

淺野一二〇分享創作經驗，後來他還與同為青年新鋭的法國漫畫家巴斯蒂安·韋維斯交流對話（《氯的滋味》《波麗娜》作者，同時也是2017年眾籌動畫《Lastman》的主創）

電影大師、《沙丘》導演佐杜洛夫斯基，同時也是莫比斯的好友與《合金男爵》漫畫編劇

吉元男爵與山田參助，老-中兩輩日本漫畫家的對談。一位是劇畫時代代表人物，一位是新派基佬漫畫大佬

木城幸人對談法漫大師恩基·比拉！東西方兩位重磅人物，也只有安古蘭能製造如此奇妙的相遇

獎項方面，法國漫畫家埃曼努埃爾·吉貝爾（Emmanuel Guibert）榮獲終身成就獎，另外兩位提名者分別是來自法國的凱瑟琳·默里斯（Catherine Meurisse）和美國人克里斯·韋爾（Chris Ware）。

主要作品《阿蘭的戰爭》《攝影師》均已由我們的好朋友後浪引進

對於以下11本獲獎作品，這裏就不一一介紹，值得一提有兩本日漫：**東村明子《雪花之虎》和田邊剛《超越世間之影》**分別獲得最佳青年漫畫獎和最佳系列漫畫獎。

除了東道主法國以外，獲獎名單裏還包含了來自美國、英國、意大利甚至克羅地亞（一個獨立漫畫雜誌）的作品。亦體現了安古蘭的國際視野。

説到這裏，我們驟然發現，安古蘭漫畫節並不像我們往常理解中宅味十足的漫展，而更近似於一場“面向大眾的藝術展”。

雖然它不迴避漫畫裏流行文化的那一面（也是聲量最大、錢最多的那一面），但也不會讓宅文化主導漫畫節的調性——它選擇公正地憑作品説話，讓所有種類、所有地域的漫畫都獲得資格在這這裏進行展示。

安古蘭漫畫節不乏青少年讀者，每年也都有Jump系漫畫與漫威/DC的痕跡

有人認為安古蘭高冷小眾，但這其實是誤解了漫畫藝術。在日式審美主導的國內，有人一看歐美漫畫，碰到不熟悉的風格或題材就敬而遠之。但如果因此就將一些經典作品束之高閣，那真的是太可惜了。

**若是回想自己剛接觸漫畫/連環畫的心情、持開放包容的態度看待漫畫，才會發現，這理應是一個多麼親民、經濟且富有生命力的媒介。一旦發現漫畫世界的寬廣，又為什麼要覺得《丁丁歷險記》《蝙蝠俠》**或某個歐洲先鋒漫畫雜誌，就一定與自己平常所接觸的漫畫題材，有着決定性的區別呢？

在法國，漫畫屬於所有年齡的所有人

安古蘭組委會給了日本出身的柘植義春如此高規格的待遇，恰恰是法國人對待漫畫態度的縮影。

自從1982年有學者提出將漫畫視作單獨的藝術門類，法國人不是做做樣子，而是打心眼將漫畫視為**“Neuvième Art”**（第九藝術）。

漫畫節第一天，法國總統馬克龍與文化部長紛紛到場，並宣佈2020年為法國的“漫畫之年”。

在這裏，漫畫不是幽默段子的附庸，不是“會動的美術”，當然也不是什麼“IP孵化器”。

也正是因為堅持**“只有漫畫”****，關注漫畫媒介與漫畫文化本身，不受御宅文化、流行文化的遮蔽**，安古蘭漫畫節每年才能吸引到如此多的優秀創作者。

畢竟，要造就傑出的漫畫藝術，除了為創作者提供適合生存的環境外，更需要觀念上的更新：**將漫畫看作藝術，它有自己的歷史傳承與文化審美。**而產業的開拓者們，也沒有理由將漫畫拘泥於“內向”的“二次元”宅文化之中。

接下來，學術趴為大家精選摸魚走馬商城中三本曾獲安古蘭提名的歐美漫畫，也許它會是您探索另一個漫畫世界的開端。最近物流不方便，您考慮以後購買或圖書館借閲也無妨。

首先最推薦的是**《消失的塞布麗娜》，這本不僅提名安古蘭年度漫畫“金野貓獎”，而且入圍了傳統文學獎項“布克文學獎”**。

很難想象這本書的作者竟然是89年生人，剛剛30歲就獲得多個頂級大獎提名

作者從一個女孩“塞布麗娜”的失蹤案説起，着墨於網絡時代與風險社會對普通人心理的摧殘。看似簡單的畫風其實為閲讀創造了一種疏離感。

這本書剛發售時在國內評價一般，一些人只看到它“網絡暴力”的主題，一些人則認為他的主題過於輕質化，屬於“小布爾喬亞”的“第一世界問題”。

但有些東西可能確實需要經歷或敏感才能理解。結合我們現在身處的輿論環境，看看下面這兩個如此“應景”的書中片段。****我強烈推薦大家閲讀《消失的塞布麗娜》，看看漫畫是怎麼能夠描摹出社會困境的。

圖片來自後浪漫

然後是**《建築師》，這本書可稱得上美國圖像小説裏“最炫技”的一本。作者大衞·馬祖凱利**是80年代為超級英雄漫畫帶來畫面革新的那批畫師之一，如今任教於曼哈頓視覺藝術學院，負責教授漫畫創作。

可能就是為了讓手下的兔崽子們心服口服，《建築師》這本漫畫有着變態一般的完整性和表現力：無論在線條、色彩、填字、分格、甚至裝幀上，都窮極作者畢生所學。

失意時線條與顏色也變得陰鬱；注意男主永遠只露半面臉，亦代表了書中二元性的兩級

插入的藍色畫格代表過去的時光

故事可以與伍迪·艾倫的劇本媲美，寄常人生活釋哲學思辨，形式感和內容都太到位，作品氣質厚重、濃郁、引人入勝。

最後一本，理查德·麥奎爾的**《這裏》**則從漫畫最本質的特徵做文章，適合想對漫畫媒介探究更深的讀者。

漫畫的本質是什麼？如果叫我説，我認為它是“連續且並置的藝術”（sequential art）：與影像藝術不同，漫畫以空間裏“畫格”（Panel）的並置，表現時間對世界的影響。（這裏我暫且認為畫格是漫畫的最小表意單位，實際漫畫裏往往還有許多隱形的畫格）

《這裏》正是對漫畫這一特徵的玩味：書裏的每一頁都對準美國新澤西州的一幢房子，但在時間上穿越了幾百萬年。

在時光流轉中，從史前巨獸到未來世界、從殖民時代到當代，一個小小的空間（上述所説“隱形的畫格”）產生了無限可能。每頁紙上，都有不同的時間碎片互相應和，形成一個奇妙而迷離的宇宙。

這本書可以帶你充分體驗漫畫藝術的獨創性。你會發現，拿拼貼、鏡頭或蒙太奇這些其他領域的理論解析《這裏》，都是如此蒼白無力。畫格到底是什麼？時空結合究竟意味着什麼？為什麼有人説閲讀《這裏》能感到一絲“禪意”呢？