比星爺《喜劇之王》早了八年的，是這部京味兒的《喜劇明星》_風聞

文章來源丨機核網

小時候經常被父母帶着去隆福寺東宮電影院看電影，除了一些進口大片以外，其實我們一家三口最愛看的還是馮小剛的賀歲片。那個時候從《甲方乙方》、《不見不散》一直看到《天下無賊》；後來我長大了，不用被他們帶着去電影院了，但還是會一起去看《非誠勿擾》，嚴肅的《1942》和《唐山大地震》也沒落下，乃至這兩年的《我不是潘金蓮》、《芳華》，就連去年低調上線的《只有芸知道》也都去看是去電影院一同觀影，基本上是一個沒落下。而之所以對馮導的電影這麼有情結，追根溯源還是要説是2000年前後的那幾部賀歲片所帶來的，直到現在我也會反反覆覆的看。

             

和東宮電影院一起的，還有看完電影吃隆福寺小吃的記憶

但畢竟看了太多遍了，自然也會想去找類似的電影來看，後來我就知道了，原來在馮小剛賀歲片系列之前，其實就已經有一大波京味電影存在了。雖然那時候沒有賀歲檔的概念，但喜劇作品層出不窮，更是比馮氏的喜劇片更加生猛。

在90年代初期，國內的電影不可能有多厲害的特效技術，更是鮮有現在的流量明星概念，所以在創作上的發揮，全都放在了角色之間的對白上。那時候的電影，雖然畫質簡樸，情節也沒有多少峯迴路轉，但在台詞上那絕對是大膽，敢寫，並敢拍。

             

而這波京味電影，喜歡把題材聚焦在小人物上。那時有着“喜劇三劍客”一説，説的就是謝園、梁天、葛優這三個演員。他們仨幾乎是包圓了這一波京味電影，女演員中也有這麼一位，那就是馬曉晴，雖然她是上海人，但演此類作品的數量絕對可稱的上是京味電影一姐。

             

今天聊的這部《喜劇明星》，就是這“四大天王”一齊參演的作品。梁天演一位心底熱愛演電影的小青年，葛優演這位小青年在電影生涯中遇上的老師，謝園演為他們拍電影的導演，馬曉晴是演一個陪伴這位小青年一路走過來，並真心喜歡着她姑娘。除了他們以外，這部電影裏還有那時並沒有“傑森斯坦森”稱號的郭達、和剛被86版《西遊記》捧紅的六小齡童，以及一位雖然陌生但顏值卻特別高的女演員，朱京紅。

             

如果你第一次看這部電影，看到一半的時候你就會立馬想到星爺的《喜劇之王》。從題材到橋段、再到主角的身世，兩位女主角和主角的關係，你都能看出兩部電影極其相似。但這部《喜劇明星》卻是1991年上映的電影，比99年的《喜劇之王》要早了8年。

比如，《喜劇之王》裏不是有一個導演讓星爺即興發揮表演的橋段嗎，這個在《喜劇明星》中前段就出現了：

             

《喜劇之王》裏不是有莫文蔚和張柏芝兩位美女和星爺的曖昧關係嘛，《喜劇明星》裏朱京紅、馬曉晴和梁天也有着相似的三角戀情：

             

而更深層的相似，是《喜劇之王》和《喜劇明星》的兩位男主角，都是身份卑微，卻熱愛當電影演員的小人物，並且他們演員生涯的經歷都是初期在劇組跑龍套，任勞任怨，受盡委屈；然後苦盡甘來，成為明星；最後在生涯的制高點偶遇事故，落入低谷，並在其中悟得人生真諦。

             

這麼多相似的內容，讓人難免將兩部電影放在一起比較。事實上，兩部電影講了兩個截然不同的故事，故事發生的背景也不盡相同，想表達的主旨更是大相徑庭。

不説《喜劇之王》了，今天要聊的是京味的《喜劇明星》。這部電影中，幾個主要角色，除了朱京紅之外，都可以説是“本色出演”。戲裏的角色基本沒怎麼改名：郭達在戲裏叫郭經理、梁天叫樑子、馬曉晴叫曉晴、葛優就叫葛老師，這就讓觀眾多了一份代入感，快速熟悉他們在戲中的角色。

             

特別是梁天，當初他想走電影這條路時，他的哥哥梁左就為他指出了戲路，説“你也沒什麼文化，惡補肯定是來不及了，你就多感受生活，專攻你這個階層的人物就行了”。而他的單眼皮、小眯縫眼構成的“賊眉鼠眼”的形象，絕對是他演小人物成功之路的制勝法寶。在《喜劇明星》中，葛老師就直接對他的形象和戲路進行了點評：

千萬不要去剌雙眼皮，一定要維護你的小眼睛，這就是你的本錢。

             

而京味電影的對白，除了生猛地敢於諷刺現實以外，還少不了京式幽默的調侃，有點耍貧嘴的意思，調侃中沒有多麼華麗的辭藻，卻有着頗具想象力的形容，讓你能感受到其中的風趣。比如還是針對樑子的形象，不看好他演電影的郭經理就是這麼點評的：

你看你那小八字眉，再看你那扇風耳，再看你那小眼睛，人要是不注意看的話還以為是肚臍眼兒呢

             

謝園演的導演，在戲中抨擊“明星耍大牌現象”的台詞也有一番調侃意味，同時也很直接了當，那叫一個生猛：

這人吶，不能有名氣，一有了名氣，你問他北在哪，他不知道！得，您就是我大爺。

             

同時，導演這名角色的台詞裏也少不了幽默。在電影后半部分有着這樣一個橋段，樑子演的抗戰電影裏要他拍一個“從樹上跳下來”的橋段，但他恐高，問導演劇組有沒有人身保險，導演是這麼回覆“沒有”的，從中也反映着他此時此刻焦急的情緒，但讓觀眾看的時候就產生了幽默的效果：

什麼？人身保險，我問問你，當年董存瑞去炸碉堡，都已經舉起來了一想起來沒有人身保險，這碉堡就不炸了嗎？黃繼光堵搶眼，這人都撲上去了撲到了槍口前面一想到沒有人身保險，這個搶眼就不堵了嗎！？

             

諸如此類的台詞在戲中比比皆是，大家去電影裏慢慢品味就好。下面想説的是喜歡看京味電影的另一個原因，就是喜歡它的質樸和人情味。

首先在京味電影裏，我能看到一個質樸的北京。這點對於從小成長在北京的觀眾來説更有魅力。90年代的北京，對於93年出生的我來説，是一個既模糊又清晰的年代。童年發生的事情早已經記不清了，但你看到電影中的黃麪包出租車、角色穿着只有在爸爸媽媽年輕時照片裏才能看到的衣服，也就是那時候的時尚、家庭場景裏擺着的舊傢俱，老物件，牆上貼的海報，以及老胡同的景象……這些元素又是那麼熟悉，特別有親切感，畢竟那就是你最初生活的年代呀：

             

             

             

             

             

             

             

             

             

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老京味電影的質樸不光反映在背景裏的具體物品上，更是反映在那個時代的人上。用兩個字來形容就是：真誠。曉晴對於樑子真誠的愛，無論他是輝煌的電影明星，還是在服裝店裏賣衣服的普通售貨員，她都是愛着樑子，最關心樑子的那個人。曉晴演電影之前是賣油餅的，她總是會免費給樑子挑一個最大的；樑子拍戲從樹上跳下來摔斷了腿，她第一個哭着跑去家裏通知奶奶；在試戲的時候，她藉着角色表達出了自己的真情實感，那份直白又含着嫉妒的樣子，特別可愛：

樑子！樑子！你為什麼喜歡她，你不喜歡我！我哪點不如她！雖然我是一個炸油餅的，可我每次給你的油餅兒，都是最大最大的呀！

             

而樑子在戲裏的唯一親人，奶奶，對自己的孫子也是百般疼愛。家裏雖然條件艱苦，但得知樑子拍了第一部電影后，還是掏空了積蓄買了很多張電影票，讓大夥一起去見證孫子的耀眼時刻；樑子也是個孝順的孩子，自己拍電影成名發達了以後，請奶奶去高檔餐廳吃大蝦，但奶奶一聽菜價有多貴以後轉身就走了——她不在乎孫子能通過拍電影帶給她什麼榮華富貴，她只在乎孫子能平平安安的，有個穩定的工作。以至於樑子當初要放棄鐵飯碗去拍電影時她極力反對，樑子摔斷腿以後她也擔心的暈倒了過去，這就是作為家長最為真切關心的體現。

             

而郭經理也在電影中展現了人情味的一面，作為樑子的“前”單位領導，在樑子一心為拍電影給自己店裏連續幾次造成大損失後，本是要做出開除他的打算。但一聽樑子説“家裏還有奶奶呢”的時候，他最後只對樑子做出了停職的處分——讓樑子去追夢的同時，也給他的生活保障留了個底。而當樑子為拍電影摔了斷腿，以後再也不能演電影的時候，他不但去醫院探望樑子，還恢復了樑子在店裏的職位——包容員工因為年輕犯下的錯誤，併為員工的生計承擔了責任，多麼好的一個領導啊，太有人情味了！

             

結語：本文藉着《喜劇明星》聊了聊京味電影的魅力。當然，這部電影所涵蓋的內容遠不止文中提到的這些，京味電影也遠不止《喜劇明星》這一部。後面還有大量的電影供我們欣賞和挖掘，我們在今後的日子裏慢慢聊。