悶家他們居然可以玩出N個花樣_風聞

1 9 5 6 年

理查德·漢密爾頓

《是什麼使得今天的家庭如此不同，

如此具有魅力？****》

掰着（腳）指頭算

今天大約是宅家的第22天 

補完了耽擱許久的劇

年前囤的快樂水也已見底

盯着微信運動的界面

腕管綜合徵的手終於微微顫抖

小印想到：這大概就是坐月子吧!

如果不是形勢所迫，

混吃等死一定是不少人的理想生活（不是）

人類這樣想粘在家裏，到底是為什麼呢？

為了躺着，人們有多努力

俗話説：“好吃不過餃子，舒服不如躺着”。

為了能舒服地宅在家裏，人類表現出了特別的智慧。

 古希臘人的愛好，除了散步、辯論、開公民大會，還有宅在家裏研究哲學。為了充分放飛自己的理性，人們不得不享受最舒服的姿勢，掙脱感性上的枷鎖。

 **蒂芙洛伊（Diphroi）**是一種沒有靠背的四角凳。它就類似於今天的小板凳。

古希臘那些沒有公民權的婦女們，只能坐在家裏的蒂芙洛伊上，做一羣安靜的磕橄欖羣眾。

△ 克利斯莫椅 公元前430-20年

△ 克利斯莫椅 本傑明·亨利·拉籌伯設計 1808年

 另一種克利斯莫椅，則添加了一個向後傾斜的靠背，閃耀着人體工學的光輝。坐上椅子，彷彿就能感受到撲面而來的愛琴海風。

椅子的整體外觀具有曲線美，成為了現代設計師參考的經典範例。

△ 《葬禮上的宴會》 公元前5世紀 藏於雅典國家博物館

 不過，坐在椅子上總比不上躺下的“終極”舒服。

所以，古希臘人又創造性地發明了克利奈（Kline）。它既可以當坐具，又可以當卧具。你現在正躺着的沙發，就從這裏起源。

△《蘇格拉底之死》 達維特

 “葛優躺”的姿勢，可以陪伴一個希臘人從生到死。比如蘇格拉底大師，即使就義，也得躺在一張克利奈上，才能彰顯從容。 

 △ 《躺卧餐廳》 弗雷德裏克·利奇菲爾德 1893年

躺卧餐廳復原圖西班牙 薩拉戈薩博物館

 古希臘的遺產，在喜愛奢華之風的羅馬貴族們那裏得到了發揚光大。他們設計出了讓人喪到家的**“卧躺餐廳”**，並將之作為待客場所。

僕人站在屋子裏，不停地端上來自帝國各地的美味佳餚。主人和貴賓則躺在精心設計，呈10度仰角的牀上，一邊取食，一邊交談。

 △ 長椅 埃克托爾·吉馬爾設計 1903年

 △木竹椅 約瑟夫·霍夫曼設計 1903年

來到快節奏的20世紀，日出而作，日落而息的生活方式被八小時工作制（今天的996）取代了。新形態的工作和娛樂填滿了白天和夜晚，宅在家的時間則變得更加珍貴。

新時代的室內設計師們投身於新藝術運動（Art Nouveau）中，試着為這一小方生活世界注入藝術的靈魂。

 法國設計師埃克托爾·吉馬爾以設計了巴黎地鐵站的玻璃外觀而聞名。他設計的長椅，能讓人坐在上面伸展四肢，正好符合當時人們午睡的習慣。

 奧地利設計師約瑟夫·霍夫曼設計的木竹椅，選擇了具有濃郁東方情調的材料—藤條。這種椅子具有良好的導熱性，也迎合了當時歐美社會中的**“東方熱”**。

 科技的進步，讓符合人體工學的各種設計得以實現。富有親和力的家居環境，讓家的磁力越來越強大。

愛玩，就是人類天性

 “當缺乏是動物活動的推動力時，動物是在工作。當精力充沛是它活動的推動力， 盈餘的生命在刺激它活動時，動物就是在遊戲。” 

     ——席勒                            

 △ 獵狗與豺狼棋盤 象牙制 第13王朝 藏於紐約大都會博物館

 這是一種叫做**“獵狗與豺狼”**的兩人對弈遊戲。玩家各執五枚棋子，分別代表相互追逐的獵狗與豺狼。

棋盤上有29個洞，棋子就插在洞內。

考古學家們猜測，這個遊戲的玩法與現代的跳棋類似：誰先把棋子插滿對面，誰就獲勝。

 

 △ 劉易斯象棋 

12世紀 藏於不列顛博物館和蘇格蘭國家博物館

 △ 國王和“憂鬱”的王后

 一提起中世紀的維京人，大家可能會想到駕着長船，在大西洋上乘風破浪的狂戰士（Berseker）形象。

但在北歐極夜的冬天，他們也不得不宅在屋子裏。生性好鬥的他們很快接納了象棋這種對抗性很強的遊戲。

1831年，人們在蘇格蘭的劉易斯島西岸發現了若干枚用海象牙製成的棋子。

今天的研究者大多認為這些棋子來自挪威的特隆赫姆（Trondheim）。它們經過精細的雕琢，帶有和其他西歐象棋完全不同的風格。

 2017年，這批棋子參加了京滬兩地的不列顛博物館巡展。其中，“憂鬱”的王后成為了表情包的寵兒。

其實在中世紀，象棋中王后一回合只能移動一格。缺乏攻擊力的王后自然表現出了猶豫的神態。

今天，這些棋子的價值也是驚人的。

2019年7月，一枚新確認的“狂戰士”棋子（相當於現代的“象”）就賣出了735000英鎊的天價。而原先的藏家在購買時只花了5英鎊。

 △ 《彈膝琴的婦女》 梅蘇 1663年 

△《彈小鍵琴的女孩》 梅蘇 1660-67年

 在荷蘭繪畫的黃金時代，藝術家們大都偏愛描繪室內場景。梅蘇就是其中的一位傑出代表。

**演奏樂器的女孩子是很受畫家青睞的題材。**畫中的膝琴和小鍵琴，是現代大提琴和鋼琴的前身

 △ 《寫信的男人》梅蘇 1662-65年

 △ 《讀信的女人》 梅蘇 1665年

 宅在家裏，能與自己的心上人進行見字如面的互動，也是一件很愜意的事情。

 △ 《喂貓的婦女》 梅蘇 1662-65年

 △ 《喝粥的老人》 梅蘇 ？

△ 《和貓分享晚餐》 梅蘇 ？

畫家大概還是一位貓奴。他筆下的宅家生活，總是少不了喵星人的陪伴。

但在當時的歐洲，貓其實常常和死亡聯繫在一起。

在《喂貓的婦女》中，死亡的公雞和凋落的花，共同暗示着畫中人物的衰老。分食晚餐的貓，更加突出了老婦人的孤苦伶仃。

但是，可憐的小印，甚至還沒有自己的貓。。。

“宅家”帶來的藝術靈感

能讓人們留在家裏的，不只有娛樂和消遣，還有對藝術的追求。

雖然户外採風是每個藝術家的必修課，但靜待家中，體味居家生活同樣是重要的靈感來源。

 △ 《音樂課》 維米爾 約1662-1665年

 △ 《繪畫藝術》 維米爾 約1666-1668年

​ 維米爾是荷蘭偉大的風俗畫家。在他的筆下，平淡的室內場景也充滿了使人寧靜的力量。

許多畫作都有着相同的構圖特點：左邊的窗户開向外界，右邊的人物居於室內。

據統計，維米爾流傳下來的肖像畫中，男性人物僅13位，女性人物則多達40位。這些人物都被置於安定、靜謐的家庭生活之中。

畫面裏，經常出現地圖、地球儀、六分儀等航海用具，以此來連接室內生活和外部世界。

這些畫作多為自己欣賞而作，因此尺幅並不大。但他卻能把握住完整的光源，實現富有視覺衝擊的色彩表現，可謂方寸之間自有乾坤。為了清晰地表現室內場景的色彩變化，他創造出具有流動效果的**“點畫法”**。

維米爾作畫時，還應用了當時先進的“暗箱”技術。中國小學課本里磨鏡片的列文虎克小朋友，正好與他關係很好。史學家們推測，這一技術就來源於此。 

△《藝術家的母親與姐姐》 莫里索 1869-70年

 △ 《睡榻上的莫里索》 埃杜瓦爾·馬奈 1872年

 △ 《洗浴》瑪麗·卡薩特 1893年

△ 《梳頭》 莫里索 1894年

2013年，《午餐後》在佳士得舉辦的一場拍賣會上以1090萬美元拍出，打破了當時的女性藝術家作品拍賣價格紀錄。

其作者莫里索是印象派的重要成員。

在選擇家庭生活的瞬間上，她顯得格外地細膩入微。清新的色調、和諧的形體使畫面注入了一種令人耳目一新的詩意。作為馬奈的弟子，她在使用大色塊對比的同時，也散發着獨特的個人風格。

女性印象派藝術家的另一位代表是瑪麗·卡薩特。她們一道拓寬了繪畫藝術的表現題材。

**洗浴、梳頭的私密場景被詩意的呈現於畫布上，成為新穎的審美對象。**面向它們時，觀者也會回憶起居家生活的寧靜和美好。

 對於音樂家們，即使靜坐齋中，也能高山流水。

德國作曲家巴赫，如果不是去音樂廳工作或者聽音樂時，是一個厭惡出門的人。有一次，巴赫收到了朋友寄來的幾瓶酒，卻回信抱怨郵費太貴。

就在這種適合冥想的居家生活中，巴赫鑽研出了登峯造極的和聲技法。 

 △ 《青年巴赫》 老約翰·倫奇 1723年

 和巴赫一樣的，還有新世紀（New Age）音樂的代表作曲家雅尼。

 希羅德·阿提庫斯劇場 1993年 雅尼曾在此舉行“衞城音樂會”

 與熱衷於四處採風的音樂家不同，雅尼尋找創作靈感的方式顯得很反潮流。雖然他的作品往往意境開闊，但他創作時其實喜歡把自己封閉在黑暗的房間裏。

雅尼説：

 “你必須擺脱外界干擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。”

《詩經·桃夭》有云：

“之子于歸，宜其室家。****”

只有人歸來的時候

“家”才成其為“家”

在這個特殊的時期

“少走動”成了阻斷病毒的口號

但禁足禁不斷思念

情之所至

宅家亦是風月同天 

祝各位讀者：

祥瑞御免，家“宅”平安！