毛不易被淘汰，隔壁老樊去奇襲，看《歌手》的進化與困局_風聞

作者 | 範志輝

2月14日晚，《歌手·當打之年》第二期上線，也是本季節目的首輪淘汰賽。在經過兩輪競演後，兩輪排名第七位的毛不易成為了第一位被淘汰的首發歌手。當晚，“毛不易淘汰"等相關話題就登上了各大社交媒體的熱搜前列。而從反饋來看，朋友圈和很多網友都在為毛不易的早早離開而鳴不平。

《歌手》的第八年，湖南衞視在藝人選擇上主推年輕音樂人，並引入了全新的奇襲賽制，以期再續輝煌。數據顯示，首期節目CSM59城收視率高達1.951%，為《歌手》近五年首播之最，這也能讓節目組稍稍舒了口氣。

在黃霄雲奇襲毛不易成功後，隔壁老樊、白舉綱、曾一鳴被傳出將作為第二批奇襲歌手參與節目錄制，而成名於網絡、被質疑抄襲的隔壁老樊更成為了輿論的中心。

隔壁老樊是合格的奇襲歌手嗎？

説起隔壁老樊這個名字，或許有些人還會感到陌生。但提起"我跌跌撞撞奔向你，你也不能一個人離去"“我曾把完整的鏡子打碎，夜晚的枕頭都是眼淚"這幾句歌詞，估計能哼唱起來。

據公開資料顯示，隔壁老樊生於1998年，現在是北京現代音樂學院的大三學生。自2018年11月發表首支正式原創單曲《姬和不如》以來，隔壁老樊就開始了他在華語樂壇的"開掛"之路。

粉絲數據上，隔壁老樊在網易雲音樂半年漲粉500萬，目前已經粉絲數已超過704萬，而在快手和抖音的粉絲數分別為220萬、960萬。據瞭解，2019年隔壁老樊原創歌曲在網易雲音樂的年播放量達到96億，其中僅《我曾》這首歌的播放量就超過16億、評論量超過28萬，成為網易雲音樂2019年成長速度最快的音樂人，也是去年華語音樂市場最大的一匹黑馬。去年七月，隔壁老樊公佈首次全國巡演計劃，五站門票均在10秒內售罄，上海站門票售罄更只用了1秒。

隔壁老樊之所以能快速走紅，某種程度上也是天時、地利、人和綜合作用下的成果。從作品風格來看，他的歌可以歸為城市民謠的範疇，主題多與孤獨、青春、愛情等有關，直接的表達方式也與當代青年的情感需求相契合，具備廣泛的受眾基礎。

從作品本身看，質量也相較於市場上粗製濫造的自制歌曲更為專業，屬於行業水準之上，其2020年的新作《把愛灑落人間》在一眾"公益歌曲"中更具可聽性。而另一個重要的催化劑則是網易雲音樂和抖音、快手等短視頻平台的放大，助推了歌曲在大眾圈層的滲透。這些都是隔壁老樊成功的關鍵詞，也是他被《歌手》節目組選中的原因。

而回看網絡上關於隔壁老樊參與《歌手》的爭議，則與兩個月前其發佈的新歌《別怕 我在》的抄襲事件有關。經音樂先聲瞭解，這裏的"抄襲"跟大眾理解的"歌曲抄襲"並不是一回事，而是指歌曲的宣傳文案和單曲封面。

按照行業慣例，歌手的專輯/單曲文案都是由文案部門或者發行公司代寫，而非由歌手本人操作。因此，華晨宇的歌迷把文案抄襲的責任落在隔壁老樊身上，確實屬於一場誤會。畢竟，對於原創歌手來説，一旦跟"抄襲"沾上，影響無疑是巨大的。

在質疑發生後，“隔壁老樊工作室"也在微博上發了致歉聲明，説明了抄襲爭議的來龍去脈。工作室在微博中提到，單曲文案由外聘文案撰寫，過度引用了華晨宇《好想愛這個世界》的歌詞作為介紹，因工作室審核不嚴導致問題發生，隨後對相關人員做了處理。

而單曲封面則是工作室設計人員版權意識的薄弱，未經授權使用了他人設計的圖片當做封面。在被質疑後，工作室也聯繫到了作者本人，取得了圖片授權並補了授權費用。

**換句話説，所謂抄襲，實則是工作室團隊的不專業，最終導致歌手背鍋。**當然，此類事件也應該引起行業借鑑，無論是文案、圖片還是詞曲版權相關的問題，都需要以專業、嚴謹的態度去對待。

《歌手》的進化與困局

從2013年《我是歌手》（《歌手》前身）的橫空出世，行至第八年，《歌手》這個頂級綜藝IP也免不了走向衰微。但作為湖南衞視的品牌節目，節目組自然不會甘於沒落。

那麼，到底該如何創新？根據目前已經播出的兩期節目可以看到，很明顯，節目組看到了當下藝人和受眾的年輕化趨勢。

藝人層面，放眼當下的華語樂壇，唱片時代成名的藝人逐步讓位流媒體時代成長的新生代，以華晨宇、鄧紫棋、毛不易、周深等為代表的年輕歌手逐步站穩腳跟，在行業和市場層面均收穫了認可。而從今年格萊美的獲獎名單也能看出，推崇、鼓勵年輕化已經成了全球音樂市場的大勢。

受眾層面，年輕人一直都是音樂市場的核心羣體。而在當下，95後、00後也是社交媒體、視頻網站和音樂綜藝的用户羣在很大程度上是重合的。對於內容創作者來説，抓住目標用户的市場需求是必要的。更何況，這一季的首發歌手本身就自帶流量，能夠為節目帶來不少路人緣。

於是，在綜合權衡下，《歌手·當打之年》成了當下相對安全和保險的進化方向。節目選擇以當下最具潛力的年輕歌手為首發線上歌手，並輔以1v1的奇襲賽制，意味着將舞台完全給到當下的年輕藝人，似乎有顯露了再造爆款的野心。這樣看來，隔壁老樊、白舉綱、曾一鳴等年輕一代的代表受邀參與節目，也是題中之意。

但即便如此，隨着節目的持續錄製，《歌手》在藝人選擇和模式創新上的困境仍難以避免。畢竟能夠持續供應舞台的高水準藝人有限，再新的節目模式也有被觀眾厭倦的一天。任何事物都有其發展、上升、鼎盛與衰落的生命週期，《歌手》能夠堅持做到第八季，且仍保持較高的演出水準和觀賞性，實屬難得。

更何況，這麼多年來，《歌手》已經推紅了黃綺珊、鄧紫棋、黃致列、迪瑪希、李健、趙雷等一批音樂人，留下的眾多作品也有目共睹。也就是説，關於節目的爭議會一直在，但節目本身的價值不可否認，能夠推出一些新人、新作，對於華語樂壇來説都是幸運。

而對於今年的《歌手·當打之年》來説，其使命正是讓新一代的年輕音樂人勇敢表達自我，力爭未來樂壇的扛鼎之位。正像華晨宇在節目中所説：”我希望人們認識到的流行音樂不止有經典的翻唱老歌，經典是經典，但時代還是要有每一個時代的音樂，希望看到現在年輕人的音樂也是有靈魂的。”

至於這些年輕歌手能不能創造這個時代的經典，我們可以保持期待。

排版 | 安林

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