《歡樂喜劇人》的“中場戰事”：六年堅守 創新不止_風聞

作者 | 魏蜂

編輯 | Amy Wang

走過六季的綜藝節目，市場上並不多見。

東方衞視和歡樂傳媒聯合出品的《歡樂喜劇人》第六季於1月26日大年初二正式上線，開啓歡樂之旅。在春節時期收看《歡樂喜劇人》已然成為很多觀眾的收視習慣，節目組也很樂意堅持這樣的排播，並説“一個全國上下閤家歡的時間，喜劇無疑是最適合的文化大餐”。

從第一季走到第六季，《歡樂喜劇人》成為綜藝行業領域中具有品牌標識的喜劇類節目。面對疫情的特殊時刻，堅持傳播歡樂元素，成為觀眾在家防疫的好夥伴。以喜劇為中心、競技為手段、人生百態為主題，持續輸出喜劇作品和喜劇人才，貴在一份堅持和創新。喜劇人才也在奔赴《歡樂喜劇人》的舞台上，展現出對喜劇的一份熱忱和執着的堅守。喜劇形式在變，喜劇版圖也在擴張，唯一不會改變的是“歡樂的喜劇人”。

作為一檔持續傳遞歡樂能量的節目，《歡樂喜劇人》一直抱着“認真做喜劇”的態度面向觀眾，今年以“喜劇無邊界，歡樂不定義”的主題迴歸觀眾視線，帶來了一年一度的喜劇人盛宴，也向觀眾傳達歡喜的正能量。

 

第六季經過四期的對決，十八組首發隊伍最終抉擇出了十強選手，在一個又一個作品的演繹之下，新喜劇人的風采也得到展現，新一季的態勢還將在砥礪前行中持續發酵。

新形態：優質喜劇+喜劇新生代

新一季的難度意味着新成長。東方衞視中心獨立製作人、《歡樂喜劇人》總導演施嘉寧認為第六季的難度不僅是喜劇人才難找、綜N代審美疲勞、內容創作等困境，還有新環境的擠壓。面對短視頻的衝擊，以及市面上喜劇類節目的減少，他説“越在這個時期，可能要咬咬牙堅持一下，可能會有一片新的曙光。”堅持是《歡樂喜劇人》成長的必經之路。

 

在全新的舞台上，第六季《歡樂喜劇人》着力推動喜劇新生力的成長，挖掘喜劇人才，探索喜劇形式，構建了節目的“新”面貌，再次掀起各界笑匠的“紛爭”。此次，從賽制、選手以及舞台裝置上都在追求一種新形態。沉浸式的舞台結構不僅擴大了演員的表演空間，還提高了觀眾的參與度。老牌喜劇人、喜劇新勢力以及海外喜劇人的加盟，拓寬了舞台格局使賽事更具看點。

通過喜劇人的舞台讓觀眾認識到不同文化表達的喜劇意識，是《歡樂喜劇人》的責任與義務，同時擴大喜劇版圖也是喜劇綜藝發展中必要的環節。《歡樂喜劇人》從無到有建立起喜劇綜藝標杆，在成長過程中不斷變革自身應對大環境的變化是保持其“長壽”的秘訣。

從2015年到2020年，東方衞視《歡樂喜劇人》的每次播出都會帶來一番熱議，作品、賽制及選手本身都是熱議焦點。2月16日第四期節目上線，第一賽段隨之告一段落，觀眾給出了最直接的反饋。第四期全網收視率連續4周蟬聯週日綜藝第一，CSM59城收視1.78。四期總彙#歡樂喜劇人#主話題詞閲讀量超56億，全網短視頻累計播放總量超4億。進一步印證了《歡樂喜劇人》所藴藏的強大生命力。

另外首發十八組喜劇人還錄製了“防疫主題”系列短視頻科普防疫知識、傳遞抗疫正能量，以喜劇能量抗擊這場“沒有硝煙的戰役”。節目組也正在籌備線上“雲錄製”特別節目，開啓為期三週的喜劇人“雲競賽”。

 

新形態帶來的是新突破。除了研發雲喜劇的喜劇樣態，第六季在喜劇內容上創新明顯，例如：作品主題上呈現更豐富多彩，喜劇人表演更平易近人，作品完成度更高了。經過十八組首發隊員第一賽段的廝殺對決，最終有孟鶴堂、周九良，郭陽、郭亮，孫建弘，金霏、陳曦，艾傑西，白鴿，燒餅、曹鶴陽，白凱南，張霜劍，張浩——十支隊伍脱穎而出。

施嘉寧見證了太多在這個舞台上來來去去的人了，他説“這些年只要是活躍在中國喜劇最頂尖的一些喜劇人全都跟這個舞台有緣，而且幾乎在這個舞台上進行了自己的蜕變。有一些喜劇人他們來到這個舞台默默無聞，但是一戰成名；有些人可能小有名氣，但是在這個舞台上完成了事業上的華麗轉身；也有一些人可能他功成名就，但是在這個舞台上折戟沉沙。這是一個非常有趣、又很殘酷的事情，因為足夠的真實。”他們都是這個舞台上的勇士。

競技是為了追求新的高度。在喜劇人的舞台上，成與敗都是一種收穫。自播出後，誰能晉級，誰的作品最有説服力等不只是觀眾在爭論的問題，也是喜劇人後台在切實體驗的人生歷程。對於喜劇人來説，這個走過五年的舞台，似乎已經成為了一個“成人禮”。無關成敗，創作更好的喜劇作品是他們一致追尋的目標。

喜劇不僅僅是逗笑的本事，它所帶來的批判與反思，是喜劇作品的內在價值，這種價值支撐着這些可愛的喜劇人們不斷深入探索着中國喜劇的未來；這種價值感是《歡樂喜劇人》之所以能馳騁六季仍如少年的核心原因。

新形式：傳統、多元、跨界

一直在變的《歡樂喜劇人》，無論從競演形式、作品方向、表現形式等方面，都在結合當時的時代特點，做出最適合收視需求的改變。

就第六季的改變而言，歡樂傳媒聯合創始人兼首席內容官、《歡樂喜劇人》總製片人潘明説“賽制上，我們擴容了首發陣容，之後還將引入主題賽、團隊戰等，讓競爭更加刺激；種類上，我們增添了最新的短視頻喜劇，脱口秀，肢體喜劇等種類，與時俱進，擴容喜劇邊界；選手方面，有曾經登上《歡樂喜劇人》舞台的老將，近年嶄露頭角的喜劇新秀，還有來自美國、波蘭的喜劇人，讓國際喜劇為中國觀眾帶來歡樂。”改變之下是一派新生，新一季的競爭性、可看性和受眾面更大了。

​

十強席位，現已花落各家。因賽制的改變，讓演員的起點與段位等不再成為競爭的決定因素，反應現實生活的好作品成為恆定準則。《歡樂喜劇人》這一季更加主動的向主流價值觀靠攏，立場鮮明地提倡新喜劇、新力量，強調喜劇與生活的聯繫，拉近演員與觀眾的距離。德雲社相聲演員孟鶴堂、周九良的《蹭熱度》諷刺了為出名博流量的無賴行為，燒餅、曹鶴陽《攀比》引導人們樹立正確價值觀，金霏和陳曦的《我是家長》號召父母樹立正確教育觀等日常主題作品，喜劇化呈現了日常生活片段中常見的社會問題。

當然形式創新意味着挑戰巨大。這裏面有一個原則就是，“刻意抒情”、“單一敍事”、“臉譜化人物”等創作套路觀眾早已厭煩，真情實意永遠是贏得觀眾的法寶。中國默劇演員張霜劍、葉逢春的《魔術人生》中上演了一對在魔術表演解謎中相愛相殺的兄弟人生，讚揚友誼的偉大。節奏張弛間，充分營造出人物內心情感的起伏變化。無獨有偶，波蘭公平競爭組合的肢體舞劇《俄羅斯桑拿》也為這個舞台注入了全新喜劇因素，喜劇和藝術完美結合。整個過程利用音效、形體動作、卡通風格的表演形式上演“風雪桑拿房，買酒奇遇記”，為觀眾帶來獨特視覺體驗和奇特的異國之旅。

在對新形式的運用和傳統形式的傳承上，各個喜劇人在舞台上有着一種融會貫通的魔力。演員孫建弘在《百家笑談-音樂》中，一如既往模仿易中天的説話方式，但在內容上結合搖滾音樂進行了一場生動的“晚會式”表演，通過語言的荒誕誇張、三番四抖、諧音混淆等技巧堆疊笑料，自己對音樂的熱情引發觀眾共鳴。美國人的中國脱口秀又是另外一種表達方式，艾傑西在《美國東北人在中國》中調侃北漂軼事，利用美式幽默將喜劇題材上的“老梗”新説，敍述中西文化差異下的爆笑生活，因為取材真實也具有強烈的代入感。

“三朝元老”郭陽、郭亮破釜沉舟背水一戰，温情演繹現實生活題材小品《我們仨》，啓示人們要注重父母與子女之間的情感溝通；東北風格的草根人氣喜劇王張浩帶來作品《我不是大俠》，塑造一個巧化奸計、衷心守護糧倉的小人物形象，故事結構完整、情節一波三折，“二龍湖浩哥”的實力不容小覷；實力喜劇女演員白鴿重啓喜劇人生，戲班情緣為愛捨身的《粉墨人生》，不懼流言，捲土重來；以及將傳統與流行元素強強結合的作品《角兒》，白凱南不僅挑戰自我進行了曲藝表演，在作品的思想性和價值觀都有了新的提升，他飾演的京劇傳承者在勵志要將京劇發揚光大路上，嘗試抖音直播、新唱京劇，用網絡化的內容包裝傳統藝術，最終發現“傳統不等於過時”的傳統藝術價值……

藝術源於生活也終走向生活，於喜劇而言亦然。天馬行空的喜劇作品就像空中樓閣，沒有真實感，便得不到觀眾的青睞。總製片人潘明表示，《歡樂喜劇人》始終強調喜劇作品不能脱離社會生活，注重與觀眾的“共情”，認識到只有貼近生活的作品才有笑果有意義。這一份堅守，是對內容的求精求實，更是對一直追隨《歡樂喜劇人》舞台的觀眾最好的回饋。

第六季《歡樂喜劇人》“新”是發展也是必然，其頑強的生命力體現在不斷探求新方向的創新上，也體現在對傳統喜劇精神的堅守上。在中國喜劇普遍的困境之下，喜劇之路也將面臨更多淬鍊，我們希望《歡樂喜劇人》能一直讓喜劇精神發光。