想了解ACG作品背後的故事？這些動畫給你答案_風聞

題圖 / 別對映像研出手！

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一種有趣的內容創作類型

隨着ACG文化的流行，越來越多的人開始好奇漫畫、動畫或遊戲作品背後的故事。比如“製作過程究竟如何”，“創作團隊經歷了怎樣的心路歷程”，亦或是想要了解“創作時發生了哪些有趣的事情”。

也許是為了滿足讀者、觀眾們的好奇心，也可能是日本創作者對各類題材的探索與嘗試，這些與“行業幕後”相關的好奇與疑問，已經成為日本內容創作的重要元素，給予創作者更多靈感。

最近，以“動畫製作”為主題的一月新番《別對映像研出手！》，受到了動漫愛好者的關注與討論。原作與動畫監督的風格融合，以及宮崎駿《未來少年柯南》、“井上老師、大平老師、磯老師”等致敬元素，令粉絲們感到興奮。通過三位少女對創作過程、想象力的展示，也讓觀眾感受到動畫背後的獨有魅力。

聚焦行業幕後生態的故事

圍繞熱愛、夢想所展開的幕後故事，無論對於“萬事萬物皆可二次元”的日本動漫市場，還是“展現匠人精神、專業態度”的日本影視劇領域，都不再新鮮了。從教師、醫生、廚師、運動選手，到編撰字典、日本落語，各行各業的發展歷程及現狀，為創作者提供更多的發揮空間。單就聚焦ACG行業幕後、呈現業界生態的日本動漫作品，也已經誕生不少佳作。在《別對映像研出手！》的相關討論中，同樣關注動畫製作領域的動畫《白箱》就被粉絲們反覆提及。

雖然背景題材相似，但兩部作品的風格卻不盡相同。如果説《別對映像研出手！》為觀眾帶來的是動畫製作過程中盡情發揮想象力的的酣暢，那麼《白箱》的內容則更為貼近現實，你會看到從動畫企劃開始，腳本、人設、場景的打造，再到製作輸出、配音配樂直至發行的各個環節。在這一過程中，還伴隨着激烈的競爭環境、高強度的工作、顛倒的作息時間，以及3D技術發展與手繪的衝突、團隊矛盾等普通人無法切身體會的事物。

由於《白箱》展現出各角色對動畫的熱愛，內容涉及較為專業的行業科普，作品受到廣大動漫愛好者的認可，被稱為“來自業界的情書”。

除了《別對映像研出手！》《白箱》，《創造監獄學園動畫的男人們》《黑美-動畫製作進行》等作品也都與動畫製作有關。廣受好評的《食夢者》，關注的是漫畫家的成長，《那就是聲優！》《少女編號》則是與聲優有關的故事，還有講述編輯出版工作的《開漫-啦！》《重版出來！》，以及講述遊戲製作的《NEW GAME!》等，為讀者或觀眾打開了一個個面向不同專業領域的新奇世界。

在講故事的同時科普行業現狀，藝術加工、戲劇衝突讓內容更為鮮活。現實與理想並存的故事，讓隱沒在製作名單裏的“幕後工作者”們被更多人看到，同時使普通人瞭解不同行業的苦與樂、獲得積極勵志的精神力量，正是此類作品的魅力所在。

現實與理想並存，值得被挖掘的行業幕後題材

其實在國內，不少團隊也已經開始以各種形式記錄下ACG行業的幕後種種。對於核心動漫愛好者、甚至有從業意願的人來説，他們對幕後環節並不陌生，瞭解自己喜愛的動畫導演、原畫師、聲優、作曲家等主創人員最直接的方式，就是查看博客的製作日記，觀看採訪和專題節目了。

2015年，上海美術電影製片廠出品的暑期節目《動畫往事》在上視新聞綜合頻道播出，回顧、揭秘童年經典動畫背後所藴藏的記憶。B站於2018年出品的節目《動畫透鏡》深入日本動畫製作現場，探尋主創們的心路歷程，另一檔節目《嗶嗶Q》則是聚焦國產動畫的幕後團隊。騰訊視頻動漫頻道也推出了“國漫星勢力”的欄目，邀請動畫主創進行直播，與粉絲在線互動。

除此之外，國內ACG行業的幕後故事，往往還在作品花絮、彩蛋等方面有所展現。比起純粹的科普或訪談，加入娛樂元素，並以小劇場形式呈現的幕後故事，更能引發普通讀者、觀眾的興趣。

在過去，像《動感新勢力》《漫繪》等雜誌曾為編輯、作者制定專屬形象，打造編輯部或創作者小劇場。隨着互聯網的發展，如今不少動畫、聲優工作室則會在社交平台，發表工作日常的相關動態。

推出《刺客伍六七》的啊哈娛樂，在動畫第二季播出期間，同步更新拍攝和配音花絮。《羅小黑戰記》官方微博在電影上映後，公開設計手稿，還依次介紹了“羅小黑戰記的作者們”。

製作《鎮魂街》的動畫公司艾爾平方，專門為公司日常開設了微博話題，發表的內容也可以收穫粉絲互動。《哪吒之魔童降世》導演餃子在採訪中提到的“逃不開製作申公豹特效的離職員工”，不僅與動畫電影台詞“這就是XX的命”形成奇妙關聯，還變成了梗在微博廣為傳播。

我們也可以感受到，這些官方幕後花絮及工作日常，往往是在優質作品受到認可的基礎上，才更容易發揮出營銷宣傳的作用，得到動漫愛好者的回應。

不過，將“行業幕後”直接當做內容創作題材，在國內卻較為罕見。以國產影視劇為例，創作團隊很少將主題定位在“行業現狀”上，而是着重展現搞笑、吐槽、戀愛等其他元素。比如近幾年有作品將主角設定為漫畫家、遊戲開發者，但因為故事主打感情線，涉及行業及職場的內容與現實差距較大，獲得不少觀眾的吐槽。

正如前文所提到的，讀者和觀眾對幕後故事的喜愛，證明該題材仍然值得國內創作者的挖掘。可是，由於涉及專業知識，此類作品的創作門檻並不低。如何深入瞭解行業特性，合理、有趣地融合專業知識與虛構情節，是創作者需要面臨的一大難題。

而面對這一問題，從創作者經歷入手展開故事，或許是一個不錯的解決辦法。像極樂鳥的《暴走鄰家》、左手韓的《左手的世界》等漫畫，已經開始嘗試以從業者視角進行內容創作。

在鶴戾申繪製的《畫漫畫太難了！》中，懷揣着“畫出厲害的漫畫”夢想的漫畫家，卻因生計被迫向老闆提出的霸總題材低頭，“出賣體力和靈魂”。當主角提出“創作究竟應該以創作者意願為重，還是應該以讀者意願為重”時，對行業現狀的思考，其實也是普通人在面對現實和堅持自我之間的抉擇，這樣的設定，也讓角色顯得更為真實且立體。

實際上，正因為普通人註定無法親身體會各行各業的辛勞，收穫從業者的自豪與成就感，漫畫讀者、動畫觀眾其實樂於看到更多關於創作者的故事。無論是知識科普，還是行業人士對生活的自嘲，雖然這些作品不能盡數展現業界真實狀況，但通過深入淺出的故事，呈現主人公為了夢想與熱愛努力奮鬥的模樣，同樣能讓普通讀者和觀眾產生共鳴，獲得前行的力量。