一刀滿級、氪金狂魔，中國遊戲距離國際3A遊戲大作還有多遠？| 造就·工長君_風聞

王者農藥，今晚吃雞，早已是司空見慣的人人手遊。

而一場疫情，硬是給中國的遊戲產業憋出了新一輪大爆發。如此熱鬧的場面背後，我們的遊戲產業到底是什麼樣的。

人多財多人才多，卻仍舊做不出來3A遊戲大作？是為什麼？

全球遊戲行業羣雄傲立，中國遊戲該以怎樣的姿態自處，又如何輸出自己的遊戲文化？

中國“俠”的涅槃，是通過一步步國際化來實現的嗎？

少年的回憶殺，《仙劍奇俠傳》3、4，《古劍奇譚》1、2 總監製，知名遊戲製作人工長君帶你盤點遊戲行業，探討以上問題。

工長君

（張毅君）

遊戲製作人

《仙劍奇俠傳》3、4，《古劍奇譚》1、2 總監製

我叫工長君，這是我的外號。我本名姓張，弓長張，毅力的毅，君子的君。但為什麼我會有這個外號？是因為這些年來我都是，一直大量加班，不斷工作，不斷給自己壓力的一個過程。

我大學唸的是輔仁大學歷史系，那個時候我媽跟我説，你念歷史系，出去應該是會在路邊要飯的，要學歷史系就不要從家裏拿錢，餓死路邊不要怪我。最後我還是念了，還好我沒有被餓死。

過去25年我的大部分精力都放在遊戲上，我做遊戲都儘量把中國文化融入進去，自己既喜歡吃，又喜歡做菜，所以也會把吃的東西融到遊戲裏面來。

畫面上這些遊戲是我自2001年開始做的RPG角色扮演類遊戲，這些產品很成功，在國內其實都很有名，甚至以前也有人跟我講過，你只要做過這其中的任何一款產品，都可以吹一輩子。

工長君製作的遊戲

那麼，為什麼還要讓自己那麼累？在別人眼裏這些產品好像很棒，但是我自己其實並不這麼認為，真心不是這麼認為。

這些產品可能有些人玩過，也可能看過電視劇。《仙劍奇俠傳1》和《仙劍奇俠傳3》都是胡歌演的，《古劍奇譚1》是李易峯演的，還有楊冪小姐，她一直跟我們合作得很好。

有人會問，改編成電視劇以後很紅，很成功，你為什麼要焦慮？

因為我們身在一種困境下，大部分人可能沒有察覺，在同樣的時間點，國外的遊戲都是3A大作，這些遊戲品質完完全全秒殺我們。

雖然國內的粉絲很支持我們，我們也很開心，製作團隊也沐浴在幸福之中，但是身為團隊的領導，有時候急得頭髮都白了，國外的遊戲製作水平越來越高，但是我們的環境確實不允許。

國外的3A大作

有些人可能並不瞭解3A遊戲是什麼，如果我們用一個比較簡單的方法形容就是：

一要“壕”，二要“細”，三要“自我”。

“壕”就是要砸錢，大製作、大成本轟下去。

“細”，就是因為錢多了，就可以做很多細節。比如《荒野大鏢客》，你看到一匹馬 ，當你蹲在它後面時，可以看出它是公的還是母的，那個部分還會“熱脹冷縮”。外國人為什麼要做這些？其實他是用這種方式告訴你，我們是商業遊戲，很重視細節，這是一個大作。

“自我”是什麼？就是世界觀，《蝙蝠俠》有《蝙蝠俠》的世界觀，《刺客信條》有《刺客信條》的世界觀，它闡釋這個世界的前因後果，各個時代發生了什麼事情。這在我們國內的設計團隊裏面是非常貧乏的，如果我們現在也很“壕”，我們砸了錢找了個團隊做，那我們是不是很快可以追上去？

我個人認為是不可能的，為什麼？

以前我做《仙劍》的時候，覺得我們跟國外的差距大概是兩三年，最多五年。等到我做《古劍》的時候，我覺得應該已經差了大概七年以上了。現在這一刻我覺得，可能已經是十年以上了。我們中國那麼強，為什麼會差那麼多？不可能，我們有那麼多的遊戲從業人員，難道我們就一定會輸嗎？

各位都知道，任何行業最重要的就是“人”，錢其實還好找，但人不好找，如果產生斷代以後，要彌補這部分的短板是很難的。

這麼多年，其實中國都在發展氪金遊戲。

氪金遊戲不是説不好，它非常重視一些遊戲體驗，玩家之間的競技和比賽。讓各位充值、變強、變開心。很多人才聚集在這裏，那麼必然在做內容或者3A方向的人才是流失的。

當你突然有一天説——我們國內也要開始做產生國際影響力的高品質產品時，你會發現，你找的人如果是以前做氪金遊戲的，那麼他的觀念是改不過來的。

他甚至會説，這個東西為什麼要做？為什麼要花精力去做這種無聊的事？我們為什麼不把這個東西做成這樣？比較容易充錢，比較能夠讓玩家玩得開心，體驗也會比較好。那麼，你跟國外的團隊會有一定的落差。

我相信未來文明的“眼睛”，一定都是很正常的，只不過是會稍微滯後。

以前，美國銷往日本，日本製造，日本再山寨，日本銷韓國，然後韓國可能銷台灣。最後每一個國家都會説自己是製造者，要做IP，要做自己的品牌，這都是一個文明的進化。

在未來，我們還是會做3A遊戲的，那時我們才發現沒人能做，這才是值得警惕的。

每一代都會變老，都會結婚，都會生小孩。沒有那麼多時間了，台式機慢慢不買了，筆記本電腦也不買了，他們以前有很長的時間玩遊戲，現在只剩碎片時間了，最後就只拿着手機玩。

那麼，怎樣讓他們還可以繼續體驗我們做的東西？

我們要花很多時間去嘗試，因為當你做的東西成功了，就會有很多人開始模仿或者抄襲，你就必須要想出一些新的東西來——

曾經我們做的“俠”

比如説，《仙劍奇俠傳3》的畫面，那個時候都是大頭娃娃，2003年我們只能做成這樣，看上去就是“Hello Kitty”，連嘴巴都沒有，手只能出拳頭。

《仙劍奇俠傳4》的時候變成了寫實比例，在《古劍奇譚1》的時候我們做了全程語音，這在國外很正常，但在國內我們是第一次做，所以用户很滿意。

當然還有戰鬥方面，必須要去做嘗試，就像前面説的，不管是數字版，還是語音，還是即時戰鬥，我們每一次做的時候，其實都是被罵破頭的。但如果不做，你就會發現真的是跟國外越差越遠，差到已經沒有邊際。

現在00與90的玩家，他們要求自我，要求更酷、更炫，所以我們在做角色設計的時候，就開始做更多的改變，譬如説我個人會覺得古風的遊戲已經看膩了，服裝再怎麼做，它也就是這個樣子。

但是我們如何做出不同的東西，讓外國人看到中國的仙俠能覺得稍微有點不一樣？

所以我們會在一些風格上嘗試把它變得更暗黑一點，更科幻一點，甚至更朋克一點。但它還是有仙俠的內容，所以當我們嘗試讓外國人玩的時候，他們比較能夠接受，他覺得在這麼多的遊戲裏面這個畫風很特別，他就問我們，你們這個是什麼畫風？我們會説這是東方的卡通渲染風。

現在我們做的“俠”

我們也嘗試在各種不同的平台去做，譬如説像我們這一次不單是單機，還有動畫，我們還會再出手遊版，還有Switch、PS4、Xbox等等。

在各個平台展開，也是以前沒有過的。為什麼要這樣去嘗試？因為我們要保持一個魂，就是想要表現國風，表現東方內容文化。

遊戲鐵定不可能去承載中國的文化，我們只能用一種寓教於樂的方式，讓玩家因為喜歡，而願意研究。

現在年輕人其實並不是不願意去學習，有的時候我看到網上會有一些人，斥責年輕人不接受中國文化，不願意學習中國文化。對我接觸的一些年輕人而言，這個答案是完全否定的。

因為你就算給他一個古風的音樂，或者漢服，或者一些文創的東西，只要經過一些很好的包裝，他其實是有興趣的，而且會有很大的投入。等到他投入了，他就會開始去研究。

橫貫古今“舞”霓裳

現在的年輕人，我們用什麼方式“打開”他們很重要。

比如説，我們要讓他滿足自己的小我，讓自己產生一種表現慾望以後，他就會產生趣味。再讓他有一個平台，例如Coser，自己在家打扮成遊戲角色，或者漢服，他會到某個地方去展示這樣的角色。

通過這種方式找到夥伴，他們就會覺得我們這樣做很有格調，很開心。我們要研究得更牛、更好，所以他就會研究更多——他就會知道，原來漢服以及各個朝代有什麼樣的特色，器具上面有什麼樣的不同，原來烹飪每個時代都有，每個烹飪或者每個地名會產生不一樣的知名小吃……

這些研究都是要勾起他的興趣才行。

這些年來，我們一直都希望能讓火苗延續下去，不斷挑戰，不斷改變。

在這個過程中，我們不斷地專精在“俠”這個字上，因為“俠”對中國人而言是很有感情，很有feel的一個字。

我們也研究了許多“俠”的概念。中國的“俠“與西方的“俠”不一樣，西方的“俠”一定要拿着一把亮晃晃的寶劍，寶劍、寶甲、寶馬，還要配美女。

而東方的俠，你會覺得掃地僧是最棒的，風清揚也不錯。開始你覺得楊過的玄鐵重劍已經非常強了，但最後你會發現，其實真正強的人，手上是不用劍的，這種概念就是破破爛爛的衣服，很樸素，自我修行，自我要求。

苦修士的“俠”與西方是不一樣的，如果郭靖認識好多美女，大家會受不了，覺得他鐵定不是大俠，但是西方就覺得這很風流。

當下“俠”的困惑

所以我們在做一個作品的時候，不斷地表現它的特色，把中國的“俠”做好了以後，至少可以讓我們的產品先存活下去。

我們在故事上面確實還算成功，塑造了很多很好的人物，很好的故事，把每一個產品都賦予它特色，讓玩家記得。但是在玩法和戰鬥，或者是各種細節研究，技術積累方面，我們是欠缺的。

所以我們要把眼光放遠。

以前做《古劍1》的時候，看到喬布斯在台上拿出一個筆記本，很多朋友就會説，一個沒有光驅的筆記本，多麼不方便！很抱歉我自己也這麼認為，我買筆記本的時候也是要買有光驅的。

但是這樣一個強大的公司，這麼厲害的人物，他很炫耀地告訴你這款產品如此輕薄。這樣一個信號傳遞給你的時候，你可以拒絕，但是身為一個公司，一個構思未來的人，你就要去想，我必須要強迫大家往一個方向去走。

我們推出《古劍1》數字版的時候，有很多用户也會反對，他們覺得我們就要收藏光盤，這樣才有意思，你推數字版幹嘛？確實有很多用户想買正版，但是在國內他沒有地方可以買，不方便，家裏的東西也越來越多，他就想要用數字版收藏。

當然我們把這個方式改了以後就被罵破頭，可是現在來看，大家都在WeGame或者是Steam上買遊戲，其實收藏光盤的人已經越來越少了。我們確實要做一些改變，才能去應對更年輕的用户。

我在寫一本小説，或是跟另外一個同事做小説的時候，我們就必須要花大量的精力去寫很多的世界觀，大概有12萬字到15萬字左右，把人、事都要做好全部的設定，才能去寫小説。

因為我們現在不是寫網文，如果要寫一部有世界觀的內容，必須要先做大量的設定，做好設定以後，再用一種現代化的語法，呈現給大家。

與時俱進的“魂”方式

我們就是希望用這種更有趣、更視覺化的效果，讓年輕人接受一些視覺、聽覺的刺激。他覺得有趣了，就會進行研究。

譬如説我們團隊，我們花時間去做了一個動畫，這個動畫叫《九霄奔雲傳》，在B站、騰訊視頻上播放。

相比於美式的動畫風格，日式的動畫風格，我們應該是什麼樣的風格？我們嘗試用“卡通渲染風”作為主打，它是一個明亮的，看上去讓人覺得很舒服的一種風格。

在一些相關的人、事、時、地、物、術方面，我們也做了更多的設計，比如説裏面有一頭龍叫夔龍，夔龍有翅膀。

當然我們也是故意的，因為外國人眼中龍是有翅膀的，而在東方的概念中龍是條狀的，它不可能有翅膀。

但是我們希望能夠把很多東西融合起來，我們甚至查了資料，也確定其實夔龍是有翅膀的，只是不明顯。

我們就會在世界觀裏面設定，在軒轅逐鹿戰爭時代，有一些龍族背叛到蚩尤這一方，它們被龍族詛咒，變異以後出現了另外一個種族。

審美在線的“龍”形象

當動畫一經播放，果然有很多用户説，龍是西方龍，怎麼跑到這邊了？甚至有人留言説，工大你一定要堅持，不要被西方文化蠱惑。

但其實對我們而言，希望很多事情是能夠兼容幷包的。

我們也不希望強迫告訴外國人，我們的龍就是這樣。我們的動畫裏面，你可以看到有東方的龍，你也可以看到你印象中你所謂的龍。

如果我們今天做一個非常正式的東西，年輕人就不想看了，但是當我們把它放在動畫裏面，會有人覺得很漂亮，他就會去研究。這種寓教於樂的方式能引導年輕人去了解中國文化，這是一個很有趣的過程。

這是我們現在在做的新的“仙俠風”，我們加上了更多科幻因素，更多的朋克風格。畫面也花了很多精力，把它做出有一點點水墨，但是還是屬於卡通的風格。

在昨天和今天的WePlay展覽上，有很多外國人，不管是歐洲、美國、日本的，他們看到我們的畫風都覺得很特別，會問這是什麼東西？

我們就會説，這是我們東方的卡通渲染風，原來那樣的風格可能你看不習慣，我們自己也看久了，我們希望做一些改變，做一些很特別的東西。

我們在多人玩法，多人合作、各種搓招方式上也花了很多精力。以前的產品，我們做出來，只要有很多喜歡劇情的粉絲能支持就好了。

但這一次採用不一樣的方法，我們為了讓國風文化，或者設計的意圖能夠讓更多人知道，我們參加的展覽都是很硬核的地方。

同伴合作戰鬥

boss戰

硬核玩家簡單來説，就是非常喜歡挑戰高難度、喜歡玩高品質遊戲的玩家。他們是對遊戲整體的體驗要求非常高的一羣玩家。

我們就去參加比如“核聚變”這種展覽，去觀察這些硬核玩家玩的時候的表情，對於我們遊戲的評價，讓他們看看我們對boss方面的一些設計。

國外的產品更重視玩法，更重視遊戲體驗。

舉個比較好玩的例子，我們有一次去參加“核聚變”，我在觀察一個人，他在打我們的遊戲。

後面一個人跟他的朋友在看着前面這個人打，他就偷偷地説，你看他打得太爛了，剛剛他應該這樣那樣，就可以過了。

我在後面暗中觀察，等前面這個人打完走了，換這個人上去，他“死”了。他朋友就在旁邊説，你剛剛不是説可以過嗎？他説不行，我一定要打給你看。

最後他打了4個小時，這種玩家在我們以前的用户裏面是不會碰到的，但我們現在就是要去挑戰這種硬核玩家。

我們都覺得高手在民間，但是如果我們在某一種模式下，能夠讓他們覺得很好，我們才能夠接觸更多的玩家，才能夠證明自己的技術能力又得到了提升。

未來國產ACG方向

最終，還是要保持自我。我們的本分是什麼？是我們一定要做自己國風的東西。

怎麼樣把內容輸出給更多的人看？或者是説能夠讓每一代新的年輕人願意看？我們一定要去培養出新的用户，而新用户對原來的方法是不會買單的。

如何讓國產遊戲、國風遊戲，或者國風小説、國風動畫這些東西，讓更多人知道？一定是要用一些更好的表達方式，更國際化的方式，更現代化的方式讓用户看到你。

讓他在各個平台都可以接觸到你的產品，如果這個產品讓他感興趣了，我會告訴他，我們有PC版、主機版、手機版，甚至Switch上你都可以玩到。

我們再準備多國語言，不管是五國語言還是七國語言，當接觸的用户多了，我們就可以產生擴散，這個產品才能有更多人接觸到，國風才能有更多人接觸到。