比中國電影歷史還短的韓國電影業，憑什麼能拿下奧斯卡獎？_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。2020-02-22 11:34
韓國電影誕生100年來，影響行業發展最大因素來自於政策。韓國電影不被政策限制後，財閥實現了全產業鏈壟斷，並帶領電影走向國際。
©深響原創 · 作者｜呂玥
毫無疑問，《寄生蟲》成為了韓國電影走過一百年後的一個里程碑。
自2019年5月在戛納主競賽單元首映後，這部電影摘得了200多項海外電影獎項。
在前不久結束的第92屆奧斯卡頒獎禮上，《寄生蟲》獲得六個獎項的提名，並最終贏得最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片四項大獎。
這是奧斯卡有史以來，第一次將最佳影片獎頒給非英語影片。在好萊塢的歷史中，此前只有四部外語片進入過最佳影片的候選名單，最佳原創劇本也只有兩部外語片入圍，正因如此，《寄生蟲》被視為一個歷史的新節點。
在這個節點上，往前回顧韓國電影產業用一百年拿到奧斯卡的歷程，能夠看到韓國電影當下境況如何，以及能帶來哪些啓示。
韓國電影100年
回顧自誕生始的101年曆史，決定韓國電影發展的最大因素是“政策”。
韓國電影業肇始於20世紀初，比中國電影業略晚十幾年。自誕生至20世紀60年代，韓國電影在戰爭和政府更迭中經歷了默片時代，並在有聲片出現後，因受日本控制而被迫製作毫無藝術價值可言的軍國主義內容。
娛樂畢竟是“吃飽穿暖睡安穩”之後才會有的更高階需求，因此在20世紀50年代朝鮮戰爭結束後，韓國的電影產業才開始復甦。此時，由李奎煥執導的《春香傳》和韓瀅模執導的《自由夫人》在韓國國內獲得成功後，被稱為韓國“好萊塢”的忠武路雛形漸現，眾多電影公司、電影院和劇場聚集於此。
在1955年到1959年的四年裏，韓國電影製作數量從15部躍升至111部。
1962年，韓國第一部電影基本法出台，在無戰亂和殖民氛圍的大背景下，韓國電影產業開始發展起來。
光復後，韓國深受美國電影影響，進口美國電影曾一度佔到韓國全年上映影片的一半以上，1959年，韓國進口影片多達212部，其中九成以上來自好萊塢。為保護國產電影，1963年，韓國對電影法進行第一次修訂，確定了外國電影進口配額制，並對進口片數量進行限制。
隨着國產電影數量增長，1963年後，韓國電影正式進入類型片時代，除傳統的歷史、喜劇等類型外，青春、文藝、驚悚題材也開始新登場。1969年，韓國全年觀影人次高達1億7800萬，這一記錄直到2005年才被打破。
除了國內市場，韓國電影在60年代同時開啓了開拓海外市場的道路。
1957年韓國演藝株式會社與香港最大的電影公司邵氏兄弟達成合作，聯手製作了《天地有情》《異國情鴛》等多部影片。選擇與香港電影公司合作，一方面是希望通過當時亞洲最強的香港電影來走向更多國家和地區，另一方面也可以分擔費用和風險。
70年代，韓國進一步走向獨裁統治，受政府獨裁統治影響，電影法在1973年被第四次修訂，在修訂後的劇本、電影雙重審查機制下，韓國電影進入低迷期，觀影人次鋭減至原來的三分之一，全國影院數量減少100家以上。
80年代朴正熙被暗殺身亡後，韓國電影業迎來複蘇。
1984年，電影法被第五次修訂，電影業許可制被改為門檻更低的登記制，自由創作在此時成為可能。同時，韓國電影開始進入全球市場，1980年李鬥鏞導演的《避幕》獲得威尼斯電影節ISDAP獎，四年後其作品《女性殘酷史：紡車，紡車》首次入選戛納國際電影節“一種注視”單元。此後，也有更多新鋭導演的作品出現在了國際電影節上並獲獎。這一批由樸光洙、鄭智泳為代表的新鋭導演引發了“韓國電影的新浪潮”，為韓國電影帶來轉機。
這個十年起點的1991年被韓國文化部認定為“電影年”，政府開始以扶持政策助推電影行業發展。電影振興法取代了此前被多次來回修訂的電影法，成立韓國公演藝術振興協會以服務和扶持電影行業發展為重。為提升電影的國際影響力，1996年釜山電影節被正式啓動，韓國從此開啓國際電影節時代，先後設立了富川國際電影節、全州國際電影節等等。
1998年，韓國正式廢除電影審查制度，此舉是使韓國電影振興的關鍵政策轉變。此後，分級制完全取代了審查制，不論是反映社會、政治問題，還是犯罪、恐怖題材都可以拍攝，電影人第一次感受到了完全自由的空氣，電影的多元性和自由度得以保證，這也為當下韓國電影強烈的現實主義風格打下基礎。
發展初期，向其他國家和地區的更為發達的電影產業學習成為韓國電影業主流。
由於多年來深受好萊塢和香港電影影響，放開手腳後的韓國電影開始模仿好萊塢模式，在製作上追求大製作、大規模、當紅明星主演，以高票房為目的產出符合好萊塢模式的“大片”。
這一模式下產出的電影，在習慣了好萊塢大片的韓國市場上迅速取得傲人成績。
1999年，《生死諜變》將好萊塢式類型片進行本土化落地，其票房甚至超過了同期在韓國上映的《泰坦尼克號》。2000年，首部正面表現南北方軍隊士兵友誼的《共同戒備區》又一次締造票房奇蹟。被稱為韓國版《美國往事》的電影《朋友》、《實尾島》以及《太極旗飄揚》等也都是在這一時期誕生的大片，其不俗成績將韓國國產電影的市場佔有率提升至50%。
自此，韓國本土電影終於不用在好萊塢影片和香港電影的夾縫中生存，而是迎來真正的崛起時刻。
財閥壟斷
大製作影片的背後，必定是實力雄厚的投資方。在韓國電影業在發展歷程中，同樣離不開大資本的身影。
梳理其發展歷程，可以看到，韓國電影業經歷了大型財團（以三星、大宇、現代為代表的財團投資電影行業）到風險基金（風險投資基金成為電影主要資本方），再到頭部壟斷（CJ Entertainment、Showbox影業、樂天娛樂、N.E.W.影業）為主導三個階段。事實上，韓國電影自不受政策限制後，就開始在財閥的掌控中。
CJ Entertainment屬於CJ集團旗下，該集團由三星創始人李秉喆長子一脈繼承，1993年時完成與三星的股權切割成為獨立大型跨國公司。目前，CJ Entertainment由李秉喆孫女李美敬主管，在四大電影公司中常年處於第一位，此次奧斯卡獎得主《寄生蟲》背後的發行方也正是該公司。
Showbox影業是韓國好麗友集團旗下的一家電影投資發行公司，於2002年成立，曾先後投資《太極旗飄揚》《漢江怪物》《奪寶聯盟》等多部票房和觀影人次打破歷史紀錄的影片。
樂天娛樂屬於樂天集團旗下，曾先後製作《非常主播》《寵物情人》，併發行《素媛》《恐怖直播》《82年生的金智英》等爆款影片。
另外，N.E.W.影業雖非財閥背景，但其創始人及主要管理者也是從三星及三大財閥旗下電影公司走出。N.E.W.影業代表金宇澤在Showbox工作時一手造就了《歡迎來到東莫村》《漢江怪物》等影片的票房佳績，自立門户之後又成為《七號房的禮物》《辯護人》的幕後推手，也因此金宇澤被稱為電影界的“邁達斯之手”（點金之手）。
由於三大本土電影集團CJ Entertainment、樂天娛樂、Showbox都屬於財閥集團旗下，藉助母公司在消費品相關領域的產品、地理位置優勢，崇尚發行與放映環節的高度一體化的三大電影公司，快速走向電影產業下游，建立起大量新型多功能廳電影院，並通過控制排片量來獲得影片發行權，產業上下游愈加鐵板一塊。
電影院是三大電影集團母公司現金流最穩定、利潤率最高的業務，這形成了一個弔詭的循環：影業集團拍攝優質內容，觀眾走進電影院貢獻票房，最終，包括《寄生蟲》在內的那些諷刺韓國現實的影片為財閥們賺了更多錢。
同時，三大影院的母集團又都是零售背景，這使得幾家院線在挖掘影院的非票房收入（以食品飲料為主）方面具有先天運營優勢，又進一步鞏固了韓國院線的巨頭壟斷。
除了產業鏈下游的電影發行、下游院線環節，頭部電影公司們還影響着處於產業鏈上游的電影製作。
Showbox在接受騰訊娛樂採訪時表示，大型公司一般都會有自己導演體系，即與優秀的導演簽約。選拔簽約導演的標準是首先看導演自己是否具備創作劇本能力和項目開發能力，其次是拍攝能力。對比來看，這一標準與我國電影公司大多隻考慮導演的知名度和影響力截然不同。
除了已有知名代表作的導演，頭部電影公司同樣願意嘗試拍攝新題材和啓用新導演。
在韓國電影教育體系下，從業者受到的往往都是市場導向型的實踐學習，導演一般都兼備寫劇本和做項目企劃的能力。因此，即使是剛從學校畢業的新人導演也並非是完全無經驗者，他們在學習如何做導演的同時也會花五到七年時間來開發自己的項目，其中有相當一部分作品已具備較高完成度，同時也確保了作品個人風格的完整表現。
同時，由於CJ、Showbox、樂天娛樂的主要業務仍在電影發行領域，因此頭部公司會與獨立的小製片公司進行內容項目合作，從挖掘劇本到投資開發全程跟進。據Showbox透露，這一過程他們會設定明確目標，如在三年內作品成型，成功率必須控制在80%以上。
從項目開發到最終發行、上映，韓國頭部四大幾乎完全控制了電影產業全鏈條。在走向國際市場的過程中，四大的影響依然舉足輕重。
以《寄生蟲》為例，其背後發行方CJ娛樂在1995年就以3億美元收購了夢工廠11%的股份，該番收購後，CJ娛樂掌舵人李美敬就開始助推韓國電影出海。經歷二十多年的海外拓展後，CJ娛樂早已諳熟海外電影市場規則。
在CJ娛樂的助推下，不只奉俊昊一人成功走向海外。
2003年，與CJ娛樂長期合作的樸贊鬱導演憑藉《老男孩》獲得戛納電影節評審會大獎，六年後憑藉《蝙蝠》再次獲得同一獎項。2005年，樸贊鬱執導的“復仇三部曲”終結篇《親切的金子》在威尼斯電影節上獲得小金獅獎和電影未來獎、最佳電影獎。2006年，樸贊鬱憑藉愛情片《機器人之戀》獲得第57屆柏林國際電影節阿弗雷德堡爾獎。
高度垂直化的運作模式，再加上韓國政策對於電影產業的不設限、強扶持和已持續數十年的海外拓展，韓國電影因此才能夠在短短三十年裏實現快速崛起，並走向全球化的舞台。
能夠看出，《寄生蟲》成為本次奧斯卡大贏家，是韓國電影用一個世紀時間結下的“碩果”，是數十年以“服務”理念進行管理的政府、積極探索海外市場的資本方以及始終創作着的電影人共同努力的結果。
它不是奉俊昊一個人的成功，而是一個高度成熟產業的集體勝利。