《囧媽》在線免費熱播，影視行業擁抱互聯網有哪些新機會？_風聞

“這次的疫情模糊了網絡電影與院線電影的邊界，現在的困局，説不定正是擁抱互聯網的契機。”

文|趙松山

編輯|陳蘭

【疫後經濟指北】是騰訊新聞聯合優質媒體打造的一檔關注新冠肺炎疫情下經濟影響的欄目。本文首發騰訊新聞客户端，未經授權，請勿轉載。

2020開年，受疫情這隻「黑天鵝」影響，各行各業都受到了不同程度的衝擊，其中，影視行業被認為是受影響的災區之一。

受疫情影響，《囧媽》、《唐人街探案3》等電影紛紛撤檔，本該是一年中最火爆檔期的春節檔，卻顯得格外冷清，經歷了2019年“史上最強國慶檔”之後的影視行業，對2020春節檔的全情投入，換來了當頭一棒。

根據數據顯示，2017年全國春節檔票房收入為33.8億元，2018年收入57億元，2019年為59億元，原本據業內估計，2020春節檔票房總收入預計在70億元左右。然而在疫情之下，2020年大年初一票房總收入僅為181萬元，之後全國各地影院宣佈休業，票房總計不超過千萬元，損失慘重。

春節檔的滑鐵盧之後，各大劇組也面臨停工。為抗擊疫情，保證人員安全，各大影視基地以及已經開機的劇組紛紛發佈停拍公告。由於涉及到場地、人員、設備等因素，影視停拍延拍無疑於對片方經濟實力進行了一次大考。

可以説，疫情之下整個影視行業的線下產業已經處於停擺狀態。

對於線上平台來説，疫情卻並不全是壞消息。居家隔離，閉門不出的防疫政策為線上平台帶來了更多的觀眾。根據數據顯示：愛奇藝會員環比增長1079%，芒果TV會員環比增長708%、騰訊視頻會員環比增長319%，各大視頻平台日均在線時長均有所增長。已經上線的作品如《下一站是幸福》、《絕代雙驕》、《新世界》等，也在疫情期間贏得了更高的關注和熱度。

線上產業在疫情中的利好形式，也使得部分在疫情中損失慘重的線下產業，在看到了脱困希望的同時，進一步思考整個行業的求變與可能性。

誰能跨出院線邊界

如何打破疫情期間影視行業線下困局實現自救，一時之間，成為了影視從業者們關心的話題。而本為春節檔受阻最大受害者之一的導演徐崢，卻給出了一個不一樣的答案。

1月24日，原定於春節檔上映的電影《囧媽》宣佈與字節跳動所屬平台合作，大年初一全網免費獨播。消息傳來，觀眾們自然歡天喜地，免費欣賞電影，無聊的宅家生活多了一份樂趣，僅僅開播幾天《囧媽》線上播放量就超過6億，可謂數據喜人。但一些線下影院從業者卻怎麼也笑不出來，囧媽的前期熱度離不開線下影院不遺餘力的宣發，沒想到竹籃打水一場空，宣發費用花出去了，電影卻跑到了線上免費上映。為此，徐崢沒少受到業內非議與聲討。

藉助線上播放，《囧媽》殺出了疫情的困局，線上播放的新形式也受到了廣泛的討論，但是，疫情之後，線上播放能成為影視行業的新潮流嗎？大片上線的話題之前不是沒有人討論過，但不了了之的原因有很多。

影片的製作成本就是其中一大因素。影視一直是一個非常燒錢的行業，場地、器材、人員、後期等等客觀原因下，一個動輒上百人的劇組，每日僅基本開銷都是以百萬元計算。縱觀近幾年的熱門國產電影，《戰狼2》製作成本約2億元，《紅海行動》製作成本約5億元，《流浪地球》製作成本約3.2億元，剛剛免費上映的《囧媽》製作成本2.1億元，一同原定春節檔上映的《唐人街探案3》製作成本更是高達13億元。

就連一直被各大媒體歸類於小成本神作的《我不是藥神》，製作成本也有6000多萬元，相較於高昂的成本，平均時長兩個多小時的電影為平台帶來的停留時長和經濟效益並不划算。

但這並不表明，線上與電影無緣。中國作為一個影視大國，有着數量眾多的影視機構，除了華誼、萬達等行業巨頭，規模較小的影視機構也不在少數。行業每年輸出的成千上萬部電影中，給觀眾留下深刻印象，為大眾所熟知的頭部電影，終究只是佔了很小部分。

這些背後財力雄厚，演職人員陣容豪華的頭部影片，因製作成本和觀影效果等原因不適合線上發佈，而那些原本處於腰部或之後的電影有沒有機會？

影視行業在互聯網中的機會：小眾題材受到追捧

主要在線上播放、沒有線下影院環節的電影，《囧媽》不是第一個，早在前兩年網絡大電影概念出現的時候，這種僅在網絡播放的電影形式就已經展現在人們面前。

“以互聯網為首發平台的，60分鐘以上，製作水準精良，具備完整電影的結構與容量，符合國家相關政策法規。”這是目前對網絡大電影的普遍定義。相較於傳統的院線電影，網絡大電影製作成本更低，大多處在300-1000萬之間，製作週期更短，產出快，播出快，更加符合網絡平台的需求。

這種專供線上的電影收益相對於線下電影來説，是可觀的。以近幾年較為知名的《靈魂擺渡·黃泉》為例。《靈魂擺渡·黃泉》於2018年2月1日上線，上線5天分賬突破1000萬，10余天後點擊量接近8000萬，最終分賬4547萬。對於現在票房動輒幾十億的頭部影片來説，4000多萬可能還不足製作成本的零頭，但是作為一部製作成本僅為800萬左右的低成本電影來説，其收益率對比院線頭部電影絲毫不差。

同樣的例子還有被稱為中國版《狂蟒之災》的《大蛇》，分賬突破5000萬，續集《大蛇2》上線一個月分賬突破2000萬。2019年的網絡大電影市場，近40部作品票房突破千萬，創造了不錯的成績。

這些電影如果放在院線播放，面對頭部電影競爭壓力的同時，受制於製作成本，演員陣容和特效難免受到買票觀影的觀眾吐槽，而在觀影成本較低的網絡平台，觀眾則顯得寬容很多，同時，現在線上平台的彈幕功能，也為影片打造了更好的交流觀影氛圍。更重要的是，在題材方面線上平台的限制相較於院線電影寬鬆很多，奇幻、冒險、驚悚、歷史等題材得以在網絡平台大展拳腳，彌補了院線電影題材的空缺，這也是近兩年網絡大電影快速發展的重要原因之一。

許多業內專家認為，“這次的疫情模糊了網絡電影與院線電影的邊界，打開了窗口，未來會有新的盈利模式不斷出現。”對於那些非頭部影片來説，網絡平台或許可以成為新的選擇。現在的困局，説不定正是擁抱互聯網的契機。

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是衝擊也是機遇

不在沉默中消亡，就在沉默中爆發。中國影視行業面臨的一次次衝擊，也帶來了許多機遇。

2002年電影《英雄》上映，以當時轟動一時的2.5億票房拉開了中國商業電影的大幕，彼時正是中國電影面臨發展機遇的一年，行業卻遭遇了“非典”疫情，同樣的閉門不出，影院停業。

只是那一次“非典”之後，行業迎來了政策的扶持，電影產業化取得了重大的突破，不僅放寬了合拍和審查的限制，民營和商業電影也開始興起，隨後在2004年，國產故事類影片數量暴增，《功夫》、《天下無賊》等經典影片問世。之後，各路資本開始大量湧入，不缺錢的中國影視行業開始了野蠻生長。

當時的中國煤炭產業經歷了一次大發展，煤炭價格飆升，之後又經歷了重組和改革。煤老闆們手握大量現金，尋求新的投資方式，影視行業憑藉濃厚的文化氣息得到了青睞。由於缺乏管理，一時行業亂象叢生，但同時有大量資金的注入，影視人才的想法等到了更好的發揮，為起步影視行業的發展打下了堅實的基礎。

而之後的地產行業崛起，恒大，萬達等也開始進入影視行業。充足的資金使得影視行業一派欣欣向榮的景象，大量影視劇、電影產出，娛樂泛娛樂文化繁榮。卻使得行業發展偏離軌道。上市、併購，各種天價片酬、流量造假層出不窮，影視市場變成了資本的工具。

2018年10月，國家税務總局下發通知，部署開展規範影視行業税收秩序工作。一石激起千層浪，税改工作的推進，改變了資本市場對於影視行業的態度，也讓這個過熱的行業開始冷靜下來。近兩年的影視行業增速放緩，但這並不是一件壞事，因為他大刀闊斧砍掉了長歪的枝丫。

中國傳媒大學趙雪波教授對此表示“政策一嚴，就出現所謂的寒冬，説明了影視產業以前是有泡沫的。這種泡沫不僅是影視產業自己的泡沫，其實也是資本市場的泡沫。”如今泡沫消散，華策影業、慈文傳媒、歡瑞世紀等多家影視公司營收大幅下降。

影視巨頭華誼兄弟市值從300億縮水至120億，華誼兄弟傳媒股份有限公司創始人、董事長王中軍在一次論壇中説到**“影視行業經歷過高速發展之後，需要一個加強規範管理的過程，這是行業未來獲得更長久健康發展的必經之路。”**

**經歷着資本流出、項目減產的影視產業卻更好的看到市場的需求，業內認為：中國影視行業已經告別高增長階段，轉向高質量發展時期。**我們也高興的看到2019年《流浪地球》、《少年的你》、《我和我的祖國》、《中國機長》等一大批優秀的國產電影出現，中國觀眾找回觀影自信成為人們討論的話題。

其中，《哪吒-魔童降世》以近50億的成績奪得全年票房冠軍，優秀的故事，流暢的動作，獨特的畫風，高質量的國產動畫電影使人耳目一新。

此時，疫情也加快了影視行業的洗牌，面對被壓縮的市場空間，低質量的影片將更得到認可和票房，運營管理存在問題的院線也更難生存。擁有優秀作品，擁有更好體驗的院線，則可以獲得更大發展。

疫情衝擊下影視行業的風險和挑戰

同時，這次疫情也暴露出了，相對單一的影視產業鏈面對衝擊時應對能力顯的不足。

北京電影學院國家電影智庫辦公室主任、研究員劉正山表示：“單一的產業經營模式，在疫情的衝擊下風險凸顯，比如單純做電影製片、單純的院線，當風險來臨時，缺乏對沖機制，必將面臨倒閉。橫店影視基地的發展，採用的是旅遊與影視互補的模式；迪士尼，是主題樂園與電影互補；萬達院線是與其商業地產互補。”

除了旅遊地產等，基於互聯網的新盈利模式進行破局也被重點提到。近幾年隨着互聯網企業進軍影視行業，大數據、大IP、流量思維越來越多出現在影視行業。有的人認為互聯網思維的干預使得影視行業變了味，但真的是這樣嗎？

與繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇並稱為八大藝術的電影藝術，融合了前七大藝術的元素，其本身對於普通大眾來説是有隔閡的，而脱胎於傳統影視藝術的商業模式跨越了這一隔閡，使得電影得以擁抱大眾，成為人們喜聞樂見的娛樂方式。

如果説傳統電影藝術是一道高檔餐廳的精緻菜餚，需要食客正襟危坐細細品味。那麼商業電影更像是商業街的燒烤店，火鍋店，是更適合放鬆心情，縱情娛樂的美食。而如今影視行業的互聯網資本，只是讓這些火鍋店燒烤店更符合食客口味罷了。對於觀眾而言，最直觀的感受就是新電影電視劇越來越符合口味，爛片雷劇變少了。

除了使影視商業更加貼合市場，互聯網+影視還豐富了影視行業的產品層次。以互聯網為載體的新潮流文化如：網文、遊戲、動漫等，與影視行業形成串聯。帶來了1+1>2的效果。如小説《全職高手》在2011年於網文平台上線，廣受讀者好評，在2017年被改編為同名動畫，2019年真人版網劇播出，3天總播放量突破3億次。可以説互聯網，為影視行業帶來了新的活力。

如今疫情未去，互聯網+影視正是發揮自身優勢的好時機。相信疫情過後，影視行業也將煥發新的生機。