疫情之下的2020，還會是中國“IP宇宙元年”嗎？_風聞

題圖 / 光線

本文由ACGx原創，轉載請註明出處。

文創市場的新變化和新挑戰

當我們全國上下萬眾一心抗擊新冠肺炎疫情時，還有多少人記得，僅僅只是在1個多月前，網絡上曾出現過“2020年是中國IP宇宙元年”的説法。

“IP宇宙”，即像“漫威電影宇宙”那樣，通過獨特的世界觀設定，將若干個IP的人物或故事聯合在一起，在文化層面形成龐大內容體系，且有着巨大商業價值挖掘潛力的“超級IP”。

之所以很多從業者此前都樂觀地堅信“IP宇宙元年”的即將到來，主要還是因為《唐人街探案3》和《姜子牙》這兩部電影作品已經出現了萌芽：前者明確將 “唐探宇宙”貫穿於整部作品的創作以及宣發過程中，後者則被視為繼《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》後，“中國神話電影宇宙”形成最重要的關鍵節點。

然而因為疫情的原因，2020年春節檔除了《囧媽》通過流媒體平台播放之外，其餘的6部電影都選擇了延遲上映，電影市場至今也仍然沒有能夠迅速恢復的跡象。也因此，“IP宇宙元年”這個樂觀的行業發展預估，也開始出現了質疑的聲音——

疫情之下，2020還會是中國“IP宇宙元年”嗎？

中國文創市場，“IP宇宙”為什麼很難形成？

在許多有關“IP宇宙”的行業分析文章中，作品是否擁有龐大的世界觀，往往都被視為“IP宇宙”能夠成功構建的重要基礎。它既能讓故事的創作變得更加合理有邏輯，同時也能依靠世界觀的複雜脈絡，讓通過不同故事“入坑”的粉絲匯聚在一起，從而讓整個IP釋放出強大的文化和商業生命力。雖然這些分析都頭頭是道，但問題在於，在文創作品的實際創作過程中，世界觀的構建完善卻又很難做到“一口吃成個胖子”。許多已經形成獨特“宇宙”體系的超級IP，往往都是從一個很小的故事出發，通過一部又一部的作品內容積累，在長期的創作過程中逐漸完善成型。

也就是説，可持續的內容開發，才是“IP宇宙”能夠形成的關鍵所在。

然而在中國文創市場，很多有潛力，或者幕後資方希望最終形成“宇宙”的IP，在內容開發的延續性方面做得都並不好。

例如，玄機科技旗下的IP《秦時明月》，是從2007年開始創作的知名3D動畫系列。以動畫作為IP開發始端的《秦時明月》，在世界觀設定方面應該會更加自由，擁有極強的創作空間。在剛剛過去的十多年時間裏，該IP除了動畫正片外，還陸續推出了動畫電影、2D番外動畫、漫畫、小説、遊戲、舞台劇、真人影視劇、姐妹篇等衍生內容，在IP拓展方面表現得十分積極，早就已經有了“IP宇宙”的雛形。

可是，在廣大粉絲眼裏以及整個文創市場中，我們卻鮮有看到“秦時明月宇宙”的説法，許多粉絲至今仍然不相信該《秦時明月》能夠做成“IP宇宙”。究其原因，這與近些年來《秦時明月》在內容層面沒有新鮮血液的持續加入，尤其是正片第六部的推出時間一拖再拖，導致該IP已經陷入幾乎“斷更”的境地有着莫大的聯繫。出現這種尷尬情況的原因，或許與玄機科技近些年將大量動畫產能用於與騰訊、網易的合作項目上有關。

如果説《秦時明月》出現的IP發展困境，是中國動畫公司為了生計問題無奈作出的選擇的話，那麼曾經將“打造超級IP”作為終極目標的《勇者大冒險》，則是中國文創產業鏈各環節發展水平及其不均衡的犧牲品。

《勇者大冒險》是騰訊、像素、南派三叔以全球冒險世界觀為始端，通過文學、遊戲、動漫等不同內容產品的互動平行發展，以此來同步形成龐大的粉絲圈，共同打造統一的“勇者大冒險明星IP”實踐。

雖然從邏輯上看，這種主要依靠資本來驅動的“IP宇宙”打造模式並沒有什麼問題，但實際獲得的結果，則是《勇者大冒險》的動畫依靠較高的作品質量圈粉無數，而遊戲等其他方面的表現卻不如人意。這種IP不同內容的發展失衡，正是讓《勇者大冒險》遊戲、漫畫、動畫等內容的開發相繼暫停，整個IP逐漸淡出市場的重要原因。

無論是《秦時明月》這樣曾經過內容的長期積累和開發的IP，還是《勇者大冒險》那樣用資本的力量強行推動的模式，不符合預期的市場反饋，以及幕後團隊必須面對特別現實的生存問題，創造出屬於中國人自己的“IP宇宙”，似乎成為了一個遙不可及的夢。對於中國文創行業的廣大從業者和公司來説，這其實多少都有點沮喪。

當我們重新審視這些IP所積累的經驗，就不難發現所謂“超級IP”，甚至是“IP宇宙”的形成關鍵，一定是要求IP所產出的主力內容，能夠滿足相當一部分目標市場的需求，且必須要做到“叫好又叫座”。只有這樣，該IP才能夠做到解決基本生計問題的同時，進行高質量續作或衍生內容的持續開發，不斷完善自己的世界觀架構，才有可能形成真正意義上的“IP宇宙”。

容易被人忽略的“IP宇宙”誕生因素：市場快速發展所帶來的紅利

從IP的發展角度上看，無論是已經在春節檔積累了超過40億票房的 “唐探宇宙”，還是接連在中國動畫電影市場創下奇蹟的“中國神話電影宇宙”，確實已經擁有了構建起“IP宇宙”的條件和實力。這不僅是由於這些電影作品本身就具備過硬的內容質量，同時更是拜近些年來中國電影市場飛速發展帶來的紅利所賜。市場紅利，是“IP宇宙”在誕生過程中，比較容易被人忽略的重要因素，但它所起到的作用卻可謂至關重要。

以“漫威電影宇宙”為例。

相信很多人都注意到了一個特別的現象。雖然漫威超級英雄系列電影，是脱胎於漫威於1939年開始創作的諸多超級英雄漫畫，這些作品之所以能夠在美國電影市場大殺特殺，在很大程度上是基於其在漫畫市場的多年積累。然而在中國，那些將鋼鐵俠、蜘蛛俠、美國隊長、黑寡婦等超級英雄作為自己“青春記憶”的觀眾，其實絕大部分都沒有看過原作漫畫。

有趣的是，以《鋼鐵俠》開啓“漫威電影宇宙”第一階段的2008年，正好是中國電影市場首次進入全球前十名的一年。也正是從2008年開始，中國電影市場票房以每年35%的速度持續增長，引進了大量優質的好萊塢電影，其中就包括了“漫威電影宇宙”的所有影片——它們有相當一部分都實現了中美同步上映，甚至還出現了中國早於美國上映的情況。

一邊是電影公司的大力引進和宣傳，一邊則是中國年輕觀眾用真金白銀帶來的票房回報。良好的電影市場發展勢頭，讓“漫威電影宇宙”以極其大眾化的娛樂形式，用十餘年的時間培養起了自己最忠實的觀眾。2019年看哭了無數觀眾，且在中國獲得了42.5億人民幣票房的《復仇者聯盟4》，正是其強大粉絲粘性的最好證明。

這種充分藉助市場紅利而逐漸形成的“IP宇宙”，在中國同樣具有相當人氣的“哈利·波特宇宙”身上，也同樣有所體現。

與“漫威電影宇宙”不同，“哈利·波特宇宙”在中國的發展歷程，至少吃到過兩波市場紅利。

從2000年開始，拜快速發展的中國圖書零售市場所賜，《哈利·波特》系列圖書一直都處於非常熱銷的狀態，成為了當時的中小學生羣體中最流行的課外讀物。而從2002年開始，《哈利·波特》以及《神奇動物在哪裏》系列電影都曾引入過中國市場，雖然票房方面沒有像“漫威電影宇宙”那樣變態，但也算是引進好萊塢大片裏的上游水平了。

倘若我們再將2000年代《哈利·波特》系列圖書、電影的盜版因素考慮進去的話，該IP在市場中影響力的形成過程，如今恐怕已經很難再度複製。

從“漫威電影宇宙”以及“哈利·波特宇宙”兩個案例中，我們可以很明顯地看到，某一類市場進入快速發展期所產生的紅利，其實非常有利於IP的粉絲積累以及內容的持續開發，讓“IP宇宙”的抽象概念在市場中深入人心，不再只是幕後版權方的一廂情願。

隨着中國文創行業從業者“IP意識”的不斷增強，以及近些年來中國文創內容在生產力方面得到了非常大的提升，打造出屬於中國的“IP宇宙”，在軟硬件層面都已經具備了一定的條件和基礎。如，隨着網文市場快速發展的《鬥破蒼穹》，隨着電影市場的火熱而備受矚目的《唐人街探案3》和《姜子牙》，這些“IP宇宙”的成型似乎只是時間問題。

疫情之下，文創市場變化所帶來的挑戰

可惜人算不如天算，一場突如其來的新冠疫情，讓這股高歌猛進的發展勢頭迅速啞火。雖然 “唐探宇宙”和“中國神話電影宇宙”確實已經具備成型的條件，但是從市場客觀環境上看，這兩大“IP宇宙”的成型卻已經錯失了一次最佳窗口期，整個文創市場也因此迎來撲朔迷離的變化——

疫情結束後，迎接我們的到底是全民的報復性消費，還是許多人因為“危機意識”的加重，而在個人消費行為上變得更為冷靜和理性？

包括院線在內的線下經濟，會這場疫情的到來呈現怎樣的變化？

“宅家經濟”會不會因為這場災難的洗禮，順勢一躍而上，成為更多人進行日常娛樂消費的方式？

如果是的話，線上娛樂的市場紅利是否能夠成為“IP宇宙”形成的支撐？

沒有人能夠準確地預知。

我們唯一能夠確定的是，在不同的時期，始終都會存在某種能夠讓主流大眾接受的娛樂形式。這正是那些希望做出“IP宇宙”的版權方，在接下來10個月不到的時間裏應該重點尋找的發展方向，讓自己的內容創作運營，能夠儘快跟上市場的變化。我們也希望，中國“IP宇宙元年”，或許真能像很多人在年初預計的那樣，能夠在2020年真正到來。