定位首款彈幕K歌軟件 阿里鯨鳴未來究竟能夠走多遠？_風聞

在春節期間，K歌軟件的活躍度迅猛提升，讓不少開發者都激動不已。這不，正逐步加大創新產品研發的阿里巴巴，也在近期推出了k歌產品"鯨鳴"，主打語音彈幕。

從目前的公開資料來看，鯨鳴號稱是國內首款將語音彈幕應用在K歌App的產品，也屬於近期音樂產品創新中一款不容忽視的產品。在互聯網音樂版權大戰告一段落之後，越來越多的音樂新產品開始湧現，其中不乏"唱鴨"、“音遇"這類深受年輕用户認可的產品。

繼"唱鴨"和"音遇"之後，“鯨鳴"又是一款差異化K歌社交APP。相對於"全民K歌”、“唱吧"這樣的傳統K歌頭部應用來説，目前"鯨鳴"這樣的後來者做出差異化以求存活是一種明智之舉。

未來，在越來越多創新的音樂產品出現後，音樂市場會發生怎樣的變化呢？走差異化社交的"鯨鳴"APP究竟又能走多遠？

鯨鳴以音樂+視頻的模式 開啓音樂垂直細分領域的新嘗試

語音彈幕K歌產品"鯨鳴"發佈國內首份語音彈幕報告稱：在鯨鳴App中使用語音彈幕功能的用户超六成為 95 後。獲取年輕人的喜愛，懂得年輕人的需求，是"鯨鳴"的產品邏輯和運營策略。

碎片化唱歌、語音彈幕、視頻上傳成為"鯨鳴"的特色。由於目前沒有公佈出明確的日活數據。筆者昨日下載了鯨鳴，想看下活躍程度。沒想到僅僅一晚上，就收穫 170個贊。而且由於操作簡單，使用體驗好，不知不覺就玩了一個小時。這種上癮式的操作體驗讓筆者想起抖音，要知道抖音APP最早期就是以音樂+視頻＋社交的模式走紅，迅速風靡短視頻市場。打敗了快手和美拍成為短視頻行業最大的贏家。

在K歌功能上，鯨鳴分為獨唱、合唱及發送語音彈幕三種模式。語音彈幕可以隨時加入到已發佈的歌曲中，併發送最長25秒的K歌片段。原發布者可以通過挑選其他用户發送的語音彈幕與自己形成合唱。這是鯨鳴將UGC和PGC兩種內容生產模式相結合的一大創新。

從產品設計上，鯨鳴與抖音App類似，用户通過上下滑動來完成歌曲切換。甚至歌曲庫也與抖音類似。通常出現的都是電台舞曲，流行音樂，説唱等節奏感較強的音樂。用户們耳熟能詳，參與創作的熱情也就更高。

目前來看，“鯨鳴"APP操作簡單，時間短小，設計簡潔，使用方便。快速編輯美化，社交平台分享。這些創新的靈感確實來自於"抖音”。或許"鯨鳴"想要複製抖音的成功策略。用"刷不停"給用户帶來一波音樂的上癮式體驗。

目前看來，“鯨鳴"確實具備了抖音走紅的因素，甚至於彌補了"抖音"一直以來泛娛樂化、泛生活化的弊端。但是否能成為在線K歌新的霸主，還真不好説。

大多數社交創新雷聲大雨點小 音樂社交創新也不例外

2019年，是社交類產品扎堆的一年。大廠紛紛入局細分社交賽道。據目前已有的社交產品數據來看，騰訊先後推出"貓呼”、“朋友”、“有記”、“歡遇"等11餘款社交App。阿里巴巴成立創新事業羣后，也多次觸及社交賽道，發佈"real如我”、“唱鴨”、“鯨鳴"等9款社交產品。另外，快手、字節跳動、新浪等公司也都加入了社交類產品的創新中。

2019年，光是互聯網大廠，就已經推出了超過50款社交產品。可惜，在社交產品上總是雷聲大，雨點小。互聯網大廠想要搶奪社交流量，但最大的社交流量已經被騰訊和陌陌瓜分。騰訊是熟人社交平台，陌陌是陌生人社交平台。留給後來者的流量空間很小，機會不多。

從投資數量上看，根據IT桔子社交數據，社交網絡領域2018年共發生151起投融資事件，2019年僅為71起，不及2018年一半。這其中有各種緣由，一方面，是受大環境遇冷影響，另一方面，也是2019年，社交行業的產品大多平平無奇，較少出爆款。

細分的音樂社交目前是佔據了一定的市場份額，差異化K歌社交APP成功避開了"全民K歌”、“唱吧"等頭部K歌應用的鋒芒。成為95後新的K歌天堂。毫無疑問，在任何想要做社交類產品的團隊和開發者來説，騰訊和陌陌都是兩座不可逾越的高山。市場上留給創業者的機會本來就不多，沒有整體的佈局，沒有足夠的資本，產品的存活都是問題。更不要提發展。

2019年，因為無法購買高額版權面臨破產的社交音樂APP數不勝數，例如譚家樂的K歌交友產品運行四個月後，因版權問題，正式宣告失敗。

一方面是創業者的慘敗，而另一方面確實大廠的不斷佈局。

在互聯網音樂社交上，騰訊和陌陌也不斷嘗試新的產品，試圖通過廣泛佈局，搶奪下一個社交的紅利期。

2019年，抖音開發多閃，映客收購積目。這些反映了社交行業的趨勢之一：以收購或自研，在大產品下補足配套小產品，形成更完整的生態，在用户羣體上實現互補。

可見，想要從社交口突破，對於互聯網音樂來説是非常難的。

那麼互聯網音樂APP應該從哪些方面突破重圍，實現自救呢？

（1）狠抓年輕人，“泛創作"成新需求。

產品經理想破了腦袋，希望自己的產品做得有新意，使其更加符合年輕人的需求。

後現代主義藝術家認為，反傳統、反權威、反深度、反中心是後現代化藝術的精髓。後現代藝術致力於解構，削平深度主張平面，熱衷遊戲。更容易往消費主義發展。而這正是"唱鴨”、“音遇”、“鯨鳴"產品邏輯和運營理念所在。

版權之戰過去，社區社交成為難以突破的難題。目前最大的問題是要不斷地創新產品和商業化模式。

音樂永遠是年輕人追逐的熱潮。每一代人有每一代人的音樂記憶。而技術的不斷發展也讓音樂的形式不斷變化。作為70、80後來説，最初的線上KTV只是一種工具，例如2012年的上線的唱吧，除了佔據時間先機外，一直都未建立起自身的核心壁壘。而後逐漸沒落。

隨着消費的升級，移動k歌已經不是簡單的唱歌了，用户需要在唱歌的過程中滿足社交、互動需求。這時擁有海量的歌庫及高質量的伴奏技術和社交優勢的全民K歌在2016年12月註冊用户突破3億，位居移動K歌APP榜首。

而後網易雲音樂通過社區的形式沉澱高粘性的"關係鏈”，獲得了年輕人的身份認同感。同時高質量音樂人的加入以及直播等業務的加入，形成了網易雲良好的生態體系。

而現在互聯網音樂行業不斷發展，年輕用户已經不再滿足於簡單的被動聽歌或者唱歌，他們急切的想要加入音樂的創作之中。或者説是製作屬於他們自己的音樂。相對於老一輩來説，這一輩的年輕人更有底氣。他們有更新的想法，更加不屈從的性格，更加旺盛的創造力。

因此滿足用户的"泛創作"需求將開啓下一個藍海市場。

去年5月阿里巴巴創新事業羣發佈了唱鴨APP，之後MAU保持月均超180%的增幅，該APP以彈唱為切口來連接用户與音樂之間的互動。併成功打入了年輕人羣體，有超9成用户為95後。

“鯨鳴"主打語音彈幕，用户目前有6成是95後。

騰訊音樂抓住消費者的娛樂消費渠道，對新場景、新渠道、新連接的探索中，騰訊音樂始終遙遙領先。網易雲也在不斷地活躍自己的社區氛圍，引入華晨宇、王一博等新生代歌手和年輕音樂人。吸引更多的95後和00後。

所有的平台都在力爭95後和00後。各個平台不斷的完善自己，改變自己。想要將未來的音樂紅利抓在自己的手上。這樣看來，未來互聯網音樂競爭會越加激烈。而戰場主要集中在年輕人的身上。如何做出差異化的產品，來捕獲年輕人的忠誠，是每個平台需要考慮的。

（2）版權擁有、技術創新、內容為王是未來競爭的核心

在線上KTV的爭奪戰中，唱吧被騰訊全民K歌彎道超車，原因就在於唱吧缺乏社交和資源。俗話説樹大好乘涼。競爭是殘酷的。互聯網的版權之戰中，唱吧輸給了背靠騰訊的全民K歌。在社交上，唱吧輸給了做特色社交化的網易雲。

甚至於前段時間唱吧10.0版本上線。引發的議論卻是因為其彈唱功能在頁面、玩法等方面與彈唱APP唱鴨高度相似，涉嫌抄襲。

先天不足，後天再不創新，即使曾經有再輝煌的歷史，也終究是曇花一現。抓住用户需求，創作出新的產品是互聯網音樂的唯一生路。互聯網音樂本質上屬於內容驅動型行業，優質、持續、差異化的內容供給是平台制勝的關鍵。

平台想要獲得持久的傳播力與持續的影響力，獲得更長的生命週期，內容是關鍵，差異化是前提。眾所周知，現今眾多K歌產品也都推出了短視頻功能，在但短視頻與K歌如何更好地結合則是參與者需要探尋的答案

技術創新主要圍繞着推薦、安全、場景三個方面展開。推薦方面，如何避免"信息繭房”，利用人工智能解決非個性化推薦和個性化推薦兩大問題是關鍵；安全方面，運用區塊鏈技術實現更加便捷、低成本的內容版權保護；場景方面，5G網絡技術連接海量智能設備，能更加豐富k歌的應用場景。

想要在互聯網音樂這裏立下腳來，不被時代淘汰，就要日新月異。 “鯨鳴"作為一款創新型的音樂社交應用，目前看來確實分了短視頻的紅利。不過音樂市場是不乏"鯨鳴"這樣的創新型應用，“鯨鳴"未來的發展如何，主要是看阿里能給怎樣的支持。以及如何應對騰訊音樂可能給予的阻擊。