莫奈與德加：窮孩子與富青年，從隊友到分手_風聞

説及印象派，有那麼幾個名字，永遠高掛天頂：

克勞德·莫奈、奧古斯特·雷諾阿、卡米耶·畢沙羅、埃德加·德加……

他們的傳奇，聽來也赫赫揚揚：1874年第一次展覽，被認為離經叛道，還因為莫奈傳奇的《印象·日出》，被嘲諷為“印象派”（對，這個詞最初是嘲諷用的，就像“野獸派”似的）。

此後十二年，類似展覽陸續開了七次，終於到20世紀，莫奈與雷諾阿活着看到自己成為傳説，看到自己的作品被國家收藏；而受印象派影響的梵高、高更與塞尚，各自成為新傳説。畢加索還認為：塞尚是現代繪畫之父……

多年後聽來，這是藝術史上最傳奇的故事：一羣外來青年，以民間印象派對抗學院派，從此永久改變了世界對藝術的欣賞眼光。

但一切並不總是那麼順利。

印象派最初核心小圈子，是莫奈、雷諾阿、西斯萊與巴齊耶四人組成：莫奈與雷諾阿尤其是兩個窮小子，1860年代，二十郎當歲時，倆人一度靠蹭飯為生。

雷諾阿多年之後老了老了，還説多虧莫奈年輕時喜歡華麗穿着，他倆就靠一身好衣裝，跑別人家去蹭飯，吃雞、喝香貝坦紅酒，快活似神仙……

他二位當時的創新，一反學院派新古典作風的素描作風，也懶得塑造所謂理想美，而熱衷於户外繪畫：把握光影空氣情景，用細碎筆觸描繪。

他們都被上頭的組織——也就是沙龍——相中過，但他倆還是過着離經叛道的人生。

畢沙羅、塞尚與德加們，則是後來加入的：本來，他們與莫奈、雷諾阿不是一個世界的人。只是年紀相仿，又都挺有叛逆精神。

這裏頭，埃德加·德加比較特別。

他大莫奈六歲，地地道道的有錢家庭出身，早年科班裏學過，不像莫奈與雷諾阿，到巴黎時還是野路子。

德加很推崇莫奈式的迅疾筆觸，但對莫奈與雷諾阿的絢麗光影，興趣就小了。

當莫奈與雷諾阿兩個窮孩子跑出門，到處描繪花園野地、浴場河流這些不要錢的風景時，德加卻請得起芭蕾舞演員來給他當模特。

1872年，莫奈在他老家諾曼底的勒阿弗爾看着海景時，德加卻能跑去美國，住在新奧爾良，舒舒服服地畫畫。

1873年，莫奈公開呼籲：應建立一個新的藝術家團體，獨立於學院派之外——當然沒人聽啦。

於是，莫奈們決定自己動手了。也就在這年，雷諾阿的兄弟愛德蒙負責整理展覽目錄，跑去跟莫奈唸叨：

“你這都什麼破畫名？《村裏》、《出村》、《勒阿弗爾的風景》？你不能起個好聽的名字嗎？”

莫奈：

“那，最後這幅，改叫《印象》怎樣？”

愛德蒙：

“還是叫《印象·日出》吧！你們畫家呀，真不會起名字！”

1874年春天，在巴黎市卡皮西納大街35號——那裏曾是攝影家納達爾的工作室——第一次印象派畫展開始。當時自然引來了各色爭議。

一種流行的説法是：

“這批人就是把幾管顏料裝進槍膛，轟兩發上畫布，籤個名——這他娘也叫做畫！”

評論家路易斯·勒魯瓦先生舉着莫奈的《印象·日出》，説這批人是“印象派”——自然，那是拿來罵人的，但不小心就此命名了一個時代。

兩年後的1876年，第二次聯展開始。因為第一次太不順了，於是這次參展的不過十八人。好在卡耶博特、德加、莫里索、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊諸位都還堅持着到來。塞尚缺席了。

1877、1879和1880年，又辦了三屆。其中1879年開始，這批年輕畫家開始自稱“獨立藝術家”——畢竟，那會兒“印象派”還是個罵人的詞。

1879年5月11日，第四次印象派展覽閉幕時，除了開支，淨剩超過6000法郎，每個參加者分了439法郎。

當時樂觀一點的年輕評論者相信：

“他們的藝術被普遍接受的日子，快要到啦！”

但也就是這次展覽，塞尚、雷諾阿和西斯萊都沒來。

印象派，已經不大一樣了。

1879年，雷諾阿率先時來運轉：

他的《夏潘帝雅夫人和她的孩子們》，在沙龍中終於獲得成功，而且他遇見了貴人：外交家兼銀行家保羅·伯納德，對他甚有好感，常拉雷諾阿去自家海邊別墅做客。兩年後的1881年，雷諾阿有了點錢，去了阿爾及利亞，又去意大利訪問，遍訪威尼斯、佛羅倫薩、羅馬、那不勒斯、龐貝等地，加上結了婚，他的心情開始變了。

與此同時，去了意大利、終於見識過拉斐爾的真跡後，雷諾阿承認自己之前錯了。在他年過不惑的時候。

1882年，雷諾阿去為史上最偉大的歌劇大師瓦格納畫了像，開始真正出入上流社會了。

也在這個時間段，雷諾阿覺察到：

印象派的內部變了。

1874年，這羣人的主心骨是他與莫奈，兩個熱衷於户外繪畫、描繪光影的窮小子。

但到1880年，這個團體的中心人物變成了……德加。

1870年代，印象派集體做户外風景畫時，德加熱衷於他招牌的芭蕾舞女、酒館風貌與賽馬。

用大作家左拉1880年的總結：“德加把自己鎖起來了。”

後來1876年，有位評論家認為，德加和莫奈看似處於一個畫派，其實各執一端。他將德加比作學院派大師素描之王安格爾，而將莫奈比作德拉克洛瓦。

後來羅伯特·戈登先生更説：

“從那之後，德加似乎在刻意將自己與莫奈分開，而且會嘲諷莫奈那種在户外繪畫的作風。”

德加並不樂意去畫户外陽光下稍縱即逝的一切。他在意的是急速筆觸描繪的細節。

1882年，大城市人德加去到海邊的埃特雷塔：那裏有天然生成、鬼斧神工的白堊懸崖，最有名的莫過於水流製造的的三個拱孔。

然而德加沒在那裏作畫，卻留下了這麼句話：

“我眼睛可受不了這個，這種光線更適合莫奈。”

曾經莫奈與雷諾阿為核心起來的印象派羣體，已經被德加和德加的朋友們，佔據了前台，不再是最純粹的印象派了。

與此同時，曾經對莫奈們緊閉大門的官方沙龍，卻正試圖改變呢。

真諷刺。

1880年，莫奈送了兩幅畫作去官方沙龍評審委員會。德加為此深為不滿，公開數説莫奈的妥協。

1880年，第五次印象派畫展：這一次，莫奈、雷諾阿、西斯萊、塞尚都未參加。

出席的，除了畢沙羅，基本全都是德加他們那一派的：他自己，加上莫里索、卡耶博特。

作家左拉當時旁觀者清，已經明白了：

“印象主義集團，可能已經解體。”

1880年6月，莫奈自己開了個畫展，期間他宣佈：

“我永遠是一個印象主義者。”

但與此同時，他提了另一個觀點：

“這個小集團成了一個廣大的俱樂部，塗鴉之輩都可以加入。”

莫奈很敏鋭，而且執拗。他已經感受到了周遭的情景。

德加、莫里索與卡耶博特，的確不同於莫奈與雷諾阿——印象派本是由幾個户外畫陽光風景的窮小子建立起來的，最後留下的，卻都是畫肖像畫的富家青年。

從此，莫奈與雷諾阿淡出了“印象派畫家”這個羣體。他們倆永遠被歷史記錄為印象派大宗師，但在當時，他們決意退出這個圈子，與德加們分道揚鑣了。

話説：1881年，僵硬的官方學院派評審委員會，鞠躬下台。一年一度的官方沙龍，由美術家協會組織。

那正是1873年莫奈提出過的：應建立一個新的藝術家團體，獨立於學院派之外。

後來，又一些年過去了。

1880年代起，德加的視力開始衰退，轉向了雕塑與彩色蠟筆畫。

雖然還被列在印象派裏頭，但他的畫，越來越不印象了。

而用短篇小説之王莫泊桑（他和莫奈算半個老鄉，《我的叔叔于勒》裏的勒阿弗爾就是莫奈的故鄉）的説法，莫奈還是在這麼玩：

“我經常跟着克勞德·莫奈去尋找印象。他已不再是畫家，而是獵人。他走着，身後跟着一羣孩子，他們幫他提着五六幅同一題材但在不同時刻畫的、因而有着不同效果的畫。他隨着天空的變化，輪流拿起它們。這位討厭弄虛作假和墨守成規的畫家，面對着他的畫，等待着、窺伺着太陽和陰影，他幾筆就把灑落的光線和飄過的雲朵採集下來，快速放在畫布上。我曾親眼目睹他這樣抓住一簇落在白色懸崖上的燦爛陽光，把它鎖定在一片金黃色調中，使這難以捕捉的、耀眼的光芒產生令人驚異的效果。”

1917年，埃德加·德加以83歲高齡逝世。

同年，77歲的莫奈在他著名的吉維尼花園，搞他那著名的大睡蓮池畫作。

那時的莫奈，每天面對寬183公分、長366公分的超大畫布，用大畫筆做工，用淡紫和金綠打下基調，用極寬的筆鋒來勾勒，偶爾也用細筆進行加工。

這實在不易，他的原話是：

“這些水倒影畫成了我的困擾。我是個老人了，這些畫超出我的所能，可我還是想表達我的感受。”

早三年前，他眼睛也不行了，“紅色對我來説像泥巴；橙色太淡，許多顏色都離我而去了。”

但莫奈到底還是在户外作畫。

那時距離他們初次展覽，已過去四十多年；距離印象派分裂，也有三十多年了。

莫奈，一個一生畫户外光影風景的窮小子。

德加，一個從小就能畫芭蕾舞女與室內景的富家子弟。

曾經是戰友，曾經彼此指責，曾經認為彼此不再純粹，不再忠於理想。

他倆的爭端，乍看像是藝術史永遠的主題：造型vs色彩、畫室vs户外、理性vs情感。永遠不停求新的冒險家與深思熟慮的古典青年。

但根子裏，他倆的確不是一個思維頻道的：畢竟，一個是外省來巴黎的窮風景畫家，一個是出身豪闊的大城市青年。前者的躍動與後者的細緻，更像是各自人生經歷中與生俱來的東西。

但他們真的彼此憎恨嗎？不知道。

許多時候，人對對立面的喜歡與不喜歡，複雜得超乎自己想想。

回到1880年代，那時他們都還在壯年。

在德加指責莫奈的歲月裏，他自己卻比誰都關注莫奈。

那時德加和莫奈已經半公開地不合，卻會親自跑去莫奈的展覽，秉持他安靜的性格，細看莫奈那華麗的的草稿，看得很認真。

然後，豎起衣領，説一句：

“真是令人佩服”。

然後回頭，走向別處。