有人願意花幾百塊錢，買下被這個光頭“噴子”拉黑的資格_風聞

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付錢讓別人在社交媒體上拉黑自己，聽起來是個挺迷惑的行為，但最近有羣人想必獲得了初體驗。

前段時間，著名的白金工作室發起了一項眾籌，為旗下新作《神奇101：高清復刻版》募集資金。

即使是明擺着的炒冷飯行為，它也在短短一天的時間裏，達到了一億日元的眾籌大關。

《神奇101》原先的銷量和口碑其實算不上優秀，不過它是由白金當家製作人神谷英樹擔任總監的作品，遊戲風格非常“神谷”，不少人就是衝着這個大光頭來送錢的。

有意思的是，在單筆貢獻11000日元以上的眾籌者可獲得的獎勵裏，除了些專屬的實物周邊外，還有個獨特的可選型禮物：神谷英樹親自用他的推特賬號給你發條消息，然後將你永久拉黑。

很懂的官方在獎勵列表的第一個就介紹了拉黑套餐

如此“福利”，激起了不少人的玩梗之心，“原來被大光頭拉黑的方法，除了拱他的火，還能花錢買”。“那我之前已經被他拉黑，豈不是賺了幾百塊？”

神谷英樹的才華，玩家和業界有目共睹，但他的特立獨行也被人們所津津樂道。

究竟是怎樣的一個人，才能讓人心甘情願被他拉黑？我覺得今天有必要和大家聊聊這個腦門發亮的男人。

01

遊戲“成癮”的少年

如今在白金的官方頁面裏，我們可以看到神谷英樹身兼副總裁和首席遊戲設計師雙重身份，已是全球知名工作室的高級管理人員。

作為在業內摸爬滾打了將近三十年的老鳥，他能爬到如今的位置，不光是天賦和努力的推動，更是對遊戲的熱愛使然。

和我們之中的大多數人一樣，神谷的成長之路也有遊戲相伴，只不過1970年出生的他，經歷的是遊戲產業最早的輝煌。

在接受Fami通的採訪時，他曾花十分鐘不到的時間現場手寫了一張表格，以時間線形式準確記錄了自己學生時代的業界大事件——能看到，其中不乏魂鬥羅這樣的名作發售。

只要是涉及到遊戲方面的往事，他的記憶都清晰無比：

他記得自己11歲的時候，經常去坐擁多款遊戲機的土豪同學家裏串門，算是被帶着入了遊戲的坑；

他記得在1985年，入手了人生的第一台家用機任天堂FC，也就是國內玩家熟知的小霸王，但因為父母管教嚴格，電源適配器經常會被他們藏起來。

或許你小時候也可能被爸媽用這法子對付過，我就是

他還記得小學畢業的自己，在自我介紹“想要的東西”那一欄裏，寫的全是遊戲相關的硬件。

那時候神谷偶爾還會神遊，想象自己成為以後遊戲設計師要做什麼樣的遊戲，但也僅限於想想，如何實施完全沒有概念。

和母親合照的神谷，穿着像箇中二的機車男孩

許多年後，在和任天堂前社長巖田聰的一期對談裏，神谷提到自己真正視遊戲設計師為目標的契機，是高中時候看了本計算機雜誌，那裏有宮本茂和某位遊戲創作者的對話。

彼時的宮本茂才嶄露頭角，但交流中對遊戲設計師這個職業的闡述，幫助小神谷對做遊戲有了更為成熟的理解。

高中期間，零花錢變多的他給自己買了一台當時新發售的個人電腦。本打算好好學習編程，為以後的職業鋪路，結果喜聞樂見：遊戲太好玩，買的電腦最終成了他整天玩遊戲的工具之一。

後來回憶起來，神谷覺得，正是“這些對遊戲‘上癮’的經歷，讓我最終走上了遊戲設計師的道路。”

02

幸運的失敗者

大學畢業的神谷給父母那邊的説法是，“會回去工作”。

明面上，他在老家得到了幾份和遊戲不相干的工作機會。但暗地裏，他也在向遊戲廠商投簡歷和策劃案。

任天堂、世嘉等一眾大廠投了個遍，只有卡普空和南夢宮兩家公司回應了他。

現在看，卡普空對神谷來説絕對是個正確的起點。但從當時的情況看，南夢宮對經歷街機時代洗禮的神谷有着多一分的情懷吸引，而且名氣和規模也比卡普空大。

事實是，南夢宮在看到神谷用畫畫的形式設計方案之後，希望他能做一個畫師而非設計師。相反，卡普空則以設計師的身份接納了神谷。

站在大廠和情懷加成和真正想做的東西面前，很顯然，神谷選擇了後者。

進入卡普空的神谷是幸運的，他參與的第一部作品就是《生化危機》，他的導師是“生化之父”三上真司。

《生化危機》一代的成功拯救了當時處於危境的卡普空，而神谷作為資歷尚淺的新人，也貢獻了不少閃光小點子。因為擅長畫畫和構思分鏡，他的幫助讓一代的電影化設計變得更加出眾。

他的才能三上真司自然看在眼裏，緊隨其後的《生化危機2》項目中，三上非常信任的讓神谷擔任遊戲的導演，統籌遊戲各個方面，但是，他搞砸了。

一代的成功帶來了續作的萬眾期待，後來媒體新聞中輕描淡寫的報道：“二代花了兩年多時間才製作完成，中間有過一次推倒重來”，然而當時外界沒人知道，造成推倒之前一切的“罪魁禍首”，正是神谷英樹。

回憶起那段時光，神谷説“在食堂吃個飯都渾身不自在，感覺總有人盯着我嘀咕：就是那人搞砸了生化2！”

僅入職三年，先是被委以重任，然後失敗淪為眾矢之的，他的沮喪可想而知。

好在三上並沒有因此一直責備神谷，而是繼續將他留在了自己的麾下。神谷至今還記得，三上對他説“搞砸了，所以你應該學到了一些東西。”

對此神谷相當感激，曾不止一次在採訪中提到，“沒有三上，就沒有如今的我。”

吸取了這次教訓，神谷開始以高標準要求自己和他人，而他的遊戲設計之路，也漸漸走上了正軌。

03

鬼才製作人

神谷真正主導完成的第一部作品，大家肯定都聽説過——《鬼泣》。

被譽為“動作天尊”的卡普空，少不了《鬼泣》的助力。而最早《鬼泣》的前身，其實是《生化危機4》。

在神谷在三上團隊又待了幾年後，三上覺得時機成熟，該再一次放手讓年輕人自己幹了——他決定讓神谷去主導《生化危機4》的開發。

神谷試圖打造一個更加“酷”的《生化危機》，但提出的各種新奇理念被三上指出：與其違背生化系列走生存恐怖路線的初衷，不如去打造一款全新的遊戲。

於是《鬼泣》應運而生了。遊戲的故事由神谷改編，哥特風是由神谷帶領團隊在西歐呆了11天之後定下的，就連遊戲標誌性的空中連擊系統的靈感，也是源自於他在試玩老東家另一經典系列《鬼武者》時，發現攻擊敵人可以使他們無限浮空的bug。

《鬼泣》的成功讓神谷英樹在業界聲名鵲起，也奠定了他頗具辨識度的個人風格：

比如之後的《紅俠喬伊》帶有電影特效的戰鬥場面，幽默中二的故事，讓人感受到了滿滿的特攝英雄風。