白夜“重生”：豆瓣破8分，國產懸疑精品劇再破冰_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

它來了！硬糖君千呼萬喚的“白夜追兇宇宙”。3月7日晚，影帝張譯主演的網劇《重生》終於與觀眾見面，在豆瓣拿下了8.0的高分。被甜寵劇和職業劇浸透了的檔期，總算有點別的味兒了。

必須先遺憾的指出，2019年是懸疑罪案劇的“小年”。市場供應不少，不管是續集劇、法醫劇、民國探案、科幻懸疑、密室推理……但有動靜、有口碑的不多。現在你讓硬糖君説出個代表來，一時都要語塞。

懸疑罪案劇，本是網劇中的爆款富礦。既能滿足觀眾對於強情節內容的需求，也能強勢帶飛平台、演員、主創團隊乃至IP作者，能量巨大。然而，這兩年國產懸疑劇創作陷入瓶頸期也是事實。遲遲無法突破已有水準，內容飽和，出圈爆款卻越發難求。

但犯罪懸疑始終對觀眾擁有強大的吸引力。只不過懸疑網劇可能在2017年左右衝得太快，《白夜追兇》、《無證之罪》等標杆之作難以輕易跨越。硬糖君在總結19年劇集市場時也曾預測：要破局，估計得靠新一茬影帝級陣容、社會派推理的頂配劇。

《重生》的配置無疑切中硬糖君的判斷。該劇由優酷、阿里巴巴影業、鳳儀娛樂出品，公安部金盾影視文化中心、熠宣文化聯合出品，講述了刑警秦馳在“714槍案”中倖存，遭遇重創後與失憶抗爭、破解疑案的故事。由敦淇、張為為擔任總製片人，楊冬執導，指紋編劇，張譯領銜主演的同時，還擔任了該劇的藝術總監。

它會是市場期待已久的那個懸疑破冰者嗎？

懸疑在中國，重生又重生

懸疑罪案劇在中國自有一條發展脈絡，也出過不少經典作品。如每談到職業劇幾乎都要拿出來感懷一番的《重案六組》；聚焦女性犯罪、以紀實風格拍攝的《紅蜘蛛》；以及捧紅了許多實力演員的“海巖劇”；更有《少年包青天》、《神探狄仁傑》、《大宋提刑官》等古裝推理劇。

然而不久之後，隨着愛情劇與家庭倫理劇的興起，加之播出上的限制，懸疑劇一時陷入沉寂，直至視頻網站開始自制網劇的探索。在網絡上已擁有人氣的國產懸疑IP遇上了充滿激情的網生代創作者，懸疑罪案劇逐漸在互聯網迎來新生，一步步迴歸大眾視野。

2017年8月30日，主打“硬漢派推理”的《白夜追兇》在優酷低調上線，在短短几天之內火遍微博朋友圈，並以9.0的高分成為當年豆瓣評分最高的國內網絡劇集。中年不得志的主演潘粵明也一夜翻紅，躋身叔圈頂流。無論從文本、從製作、還是從播出後的反響來看，這部劇都是國產懸疑劇中的一座高峯。

關宏峯，人氣配角趙馨誠與韓彬還出現在了《重生》裏，成為觀眾津津樂道的彩蛋。

但《重生》並不是《白夜追兇2》。兩者沒有先行後續的關係，而是講述了同一世界觀下的“津港市”的不同刑警分隊發生的故事。這兩部已經影視化的作品，加上以趙馨誠為主角的小説《刀鋒上的救贖》，共同組成了“指紋刑偵宇宙”。

除了主角與故事調性不同，這次的主創團隊中還包含更多傳統影視資深從業者。

總製片人敦淇曾打造《幸福像花兒一樣》、《急診科醫生》、《甄嬛傳》等熱播劇，現任阿里影業副總裁、自制劇敦淇工作室總經理。另一位製片人、熠宣文化CEO張為為同樣經驗豐富，代表作包括《九州縹緲錄》、《戀愛先生》等。

“許多傳統制作人都是第一次做網劇。”敦淇説，“對於我們來講，第一次是非常寶貴的，也是非常有意義的，可以大膽地開拓創新。”

沒有太多懸疑網劇製作經驗，反而方便了他們以逆向思維的方式進行突破，實現內容的差異化。《重生》沒有習慣性地去追求強情節、快節奏，而是在情感觸達的方面進行了創新。

在他看來，懸疑題材與自己過去擅長的醫療題材非常相似，二者都涉及生與死的問題，並從中生髮出強大的戲劇張力，懸疑劇最重要的是把這個內容講好。

“不管在傳統媒體還是新媒體，內容與用户產生情感聯繫，這個是不變的。”敦淇談到，怎麼把文字轉化成影像，最終實現跟用户的共情，這是平台與創作者需要去思考和解決的問題，也是讓作品最終從小眾走向大眾的關鍵。

類型化之外的風格化

2019年以來，阿里文娛經過體系架構的升級，形成了自制劇的製片人工作室模式，致力於打通阿里影業、優酷等阿里文娛生態體系，以數字化優勢沉澱平台的內容生產能力。

目前，這一體系下有負責泛人羣頭部劇的敦淇工作室和負責垂直細分類型的拾穗工作室。此次由敦淇擔任總製片人的《重生》，正是自制劇模式推出的“排頭兵”，是阿里文娛精品內容戰略的展示與驗證。

在行業中浸淫多年，敦淇深知，泛人羣的頭部內容其實往往是“可遇不可求”的。因此但凡有好的項目出現，一定要抓住機會，把品牌和商業價值最大化。在創作環節，自然要精益求精。

他用“木桶效應”來形容，“劇本、導演、演員，以及細節表達、專業性、畫面製作等各個板塊，想要達到整體水平的輸出，這些都要站在頭部的水準之上。”

據悉，《重生》A組拍攝了117天，B組拍攝了78天。對於國產劇來説，屬於一個較長的創作週期，有更充裕的時間讓導演和演員交流溝通，以及在影像上進行更多嘗試。

張為為透露，《重生》的攝影使用了精密度和鋭度更高的電影級設備“hawk鏡頭”，這可能是網劇中的首次。此外，劇中所有音樂都由國際首席愛樂樂團在錄音棚裏錄製而成。把錢花在畫面能看到、觀眾能聽到的地方，而非花在“無用的地方”，這是平台與團隊達成的共識。

然而，追求品質僅僅是基礎，風格才是決定劇集能否脱穎而出的關鍵。在張為為看來，未來不管哪個團隊、做哪種類型都需要風格化。因為只有做出風格化，才會形成團隊的標誌，這也正是觀眾希望看到的“求新求變”。

《重生》的風格化主要體現在兩個層面。一是劇本採用了雙線並行的方式，表層上不斷有新的案件發生與偵破，底層又有一個貫穿全劇的懸念：那就是“714”那天究竟發生了什麼，失憶的秦馳在當天又扮演了怎樣的角色。

​為了解答“我是誰”這個問題，主人公既要努力追查外在的線索，又要不斷面對內心的掙扎與拷問，在複雜的人性中不斷深潛。

如此便不難理解《重生》的特別之處。在市面上大多數懸疑劇選擇以一個緊張刺激的追逐場面或一件襯托主人公高智商的奇案開場時，《重生》的開頭是秦馳從夢中驚醒，一個人處理日常瑣事，通過張譯的獨白將人物內心的困境娓娓道來，頗有幾分文藝片氣息。

**也是為了強化這種感覺，劇組選擇在“魔幻城市”重慶進行拍攝。**這裏地勢高高低低，天氣雲霧繚繞，天然帶有一些懸疑氣息，特別符合秦馳的內心世界。“他失憶了，又不斷在找尋。”在張為為看來，好的城市、好的自然環境，對人物的塑造與劇集氣質的形成會起到巨大的幫助。

“小真大正”，關照社會現實

《重生》雖懸念重重，但從單集來看，滔滔不絕的推理戲份並不多，更多是展現警隊人員如何彼此配合，如何按照程序調查取證。主角作為資深刑警的能力體現在一些細節——比方説，對旁人的敏鋭觀察中，編劇並沒有為此刻意設計一些裝逼橋段。

總體來看，這部劇從選角到場景，再到最後呈現出來的質感都偏向現實主義。張為為透露，劇中涉及到大量的專業詞彙、辦案流程、警用物品、槍械等，從前期籌備到後期製作的過程中，都得到了公安部金盾影視中心專家的指導幫助，儘量做到用詞精準、使用規範。

敦淇表示，“小人物、真英雄、大情懷、正能量”是阿里文娛在內容選擇上遵循的價值觀。除了以警察為主角的《重生》，2019年，阿里文娛還製作了一部《你好檢察官》，與最高人民檢察院的合作完成，同樣反映了時代風貌。

後續，阿里文娛還會推出一系列和公安部合作的，反映公安幹警正面形象、崇高精神的作品，在傳播正能量的主題下，繼續深耕行業劇，做系列化的探索，這代表了阿里文娛的家國情懷與人文思考。

在敦淇看來，主旋律與市場化並非不能相容，相反， 主旋律表達一定要貼近老百姓的生活，影視內容正是絕佳的載體。即便燒腦的懸疑劇，也不等同於疏離感，而是應該通過情感關係與社會話題與觀眾拉近距離。

神秘編劇指紋的經歷，在《白夜追兇》時已經被媒體與網友八卦過一輪。他並非專業編劇或作家出身，曾經是一名律師，並且因為家庭與工作原因認識了不少刑警、法醫與檢察官，對社會有着自己的觀察與思考。

張為為透露，《重生》創作於2014年，但內容極具前瞻性，現在來看的話則是具有當下性。“**好幾個案件都涉及到女性羣體，有一些是施暴者，有一些是受害者，很貼近當下的一些人和事，容易引起女性觀眾的思考。**我一直覺得，好的文藝作品不是閉門造車，而是應該能夠反映當下普羅大眾的情感。”

得女性觀眾者得天下，懸疑劇也不例外。最簡單粗暴的做法是請流量鮮肉加盟，粉絲自然滾滾而至，但看的是人不是劇。手法高一級的，靠人物之間的化學反應，但容易淪為披着懸疑外衣的戀愛劇，除非賣的是男男。

最高級的方式則是塑造好形形色色的女性角色，通過真真假假的故事展現女性在現實中的遭遇。近些年來，但凡能做到這一點的影視作品，一般口碑熱度都不會差。《重生》的破圈之旅，或許也將由此開始。