一部講髮廊小哥當刺客的國產動畫，憑什麼拿下9.8分？_風聞

加鹽 | 文

因為一張梗圖，我第一次知道了《刺客伍六七》這部動畫的存在。

畫面中夕陽灑下金黃的餘暉，一位武士擺好了居合的架勢。彷彿下個瞬間刀光一閃，對面就要人頭落地。

然而對面沒等到劍氣，卻等來了刀把射出的子彈。

這是去年十月份《刺客伍六七》第二季首集播出的場景。它有些令人熟悉，或許能喚起你那被虐千百遍的記憶。

黑幫題材電影《愛爾蘭人》裏有句台詞説得很妙，“遇到拿槍的人，你得衝上去撂倒他；遇到拿刀的人，你要跑得遠遠的。”

那遇到又拿刀又拿槍的怎麼辦？只能坐等敗北了。

彼時，《只狼》還未拿到TGA的年度最佳稱號，但我猜《刺客伍六七》的製作團隊已經從劍聖葦名一心那偷學了兩招，深知什麼叫“時代變了”。

這段小小的致敬讓我對《刺客伍六七》產生了興趣，本着“看前先查下背景信息和設定“的習慣，我在網上搜索了一番。

不搜不知道，這部國產動畫無論口碑還是人氣都遠超我的預期。

豆瓣第一季8.9，第二季9.2，B站兩季評分都有9.8，還入選過“動畫界奧斯卡”之稱的法國昂西國際動畫電影節。

數據固然不能説明一切，但現在你心裏對這部作品的素質應該有個大概的印象了。

作為一部熱血搞笑番，《刺客伍六七》一上來就用反差營造出了幽默的基調：

明明叫「刺客」，但這個名叫伍六七、頭似菠蘿的少年卻在髮廊工作，志向是成為最優秀的Tony老師。

他的絕活是以氣御刀，雖然御的是剪刀。

他和髮廊老闆為賺錢過上更好的生活，才幹起刺客的行當，而老闆是隻會説話的雞。

就在這種前後不咋搭的奇特設定下，平凡、不乏魔幻的日常開始了。

第一季的大部分時間裏，兩人奔波於各種刺殺任務中，但伍六七從未成功刺殺掉任何目標，也沒能過上夢中的好日子。

刺殺聽起來就冷酷、不和諧的詞，看似是表面原因，但它存在的真正意義是被動畫當成對比的參照物，來反向襯托劇情內在的温度。

下方段落包含少量劇透

比如某集，伍六七被神秘人派去刺殺狗頭人首領。一番纏鬥後，幕後僱主出現，原來神秘人是因愛生恨的喵星人首領。

沒錯，故事魔幻的將貓和狗安排成了一對，但又用“貓狗不能生孩子”的生殖隔離將二者拆散，就很真實。

熱戀期間，率先得知此事的狗頭人首領為了不傷害女友的心情，選擇不辭而別，殊不知這更是一種傷害。

而本該前來刺殺的伍六七，在得知真相後當起了和事佬，一句“我只知道你不説出來，對方就永遠不知道你的心意”，講到了狗頭人的心坎裏，最終幫助二者重歸於好。

至於這其中有怎樣的現實意義我覺得不那麼重要。重要的是，當看到彈幕齊刷刷飄起「淚目」，滄桑的BGM適時響起，你多少會被這種氛圍感染。

一集十幾分鐘的時間裏，第一季用幾個小故事簡單探討了愛情、親情、生命等等深刻的話題。

不過你不必擔心看着乏味，編劇通過劇情的小反轉，將這些深刻的話題變得簡單易懂。

每個故事，伴隨着每次伍六七放棄刺殺的決定，一邊將各路配角的形象刻畫出來，一邊也讓主角的人設飽滿了一分。

臨近第一季結尾，整個故事迎來了“反轉”。伍六七的身份曝光，更加宏大的世界開始展現在觀眾面前：十幾個國家組成的大陸，崇尚練武的玄武國，和高科技的斯坦國，還有國與國之間的世仇…

這時你會發現，原來前面的故事都算支線，引人入勝的主線才剛剛起步。

關於去年底播出的第二季，有觀眾覺得，自第二季名字改成《刺客伍六七之最強髮型師》後，故事“給人的感覺也變味了。”

**要我説，與其稱之為變味，不如説是主線比重明顯變高帶來的不習慣。**豆瓣評分不降反漲説不定證明了，更多的主線戲份其實是個積極的信號。

畢竟更多的主線，意味着更多燃勁十足的打鬥橋段。

看《刺客伍六七》，第一眼還是第N眼，我估計你都不會説出精細這兩個詞，但充滿張力的作畫依然讓人過足眼癮，動畫的精髓果然還是在於“動”。

遊戲中的分鏡頗具動感，打鬥場面比起一些日漫來也不落下風，配合應景的BGM更是燃得觀眾嗷嗷叫。

剪刀刺客大主宰樂團 - 刺客伍六七 動畫歌曲OST

而説到配音，就非常有意思了。

動畫的原作者、導演兼任主角配音的操作實屬罕見，不過何小瘋就是這麼做的。

這位出生於廣東的動畫人對伍六七的演繹，業內人士應該能挑出不少刺來，初聽的觀眾可能也有些不習慣。但幾集看完，你發現還得是他，換人反倒不對味。

自然和臨場感，是他身為導演和原著的天然優勢。

尤其是主人公人格切換後保持的粵語口音，賦予了角色一種別樣的冷酷氣質。