華晨宇：都是同行襯托的好_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2020-03-12 17:03
來源| 搖滾客
最近華晨宇一直處於輿論的風口浪尖。
路人會好奇，他好像也沒啥事發生啊，怎麼會突然被網友針對呢？
在我看來，這些反面情緒一直在，只不過最近他在《歌手》頻頻拿第一，突然被激活了。
對於新聲代歌手，滾君詳細聊過毛不易和許嵩，今天就談談華晨宇。
華晨宇沒有代表作？
很多人黑華晨宇的第一大理由就是沒代表作。
這個質疑説實話，有點難為人。
他2013年快男出道。
我們可以放開來想一個問題：
新聲代歌手裏，有幾個是有代表作的？
毛不易算嗎？
周深算嗎？
梁博算嗎？
華晨宇《煙火裏的塵埃》；
毛不易的《消愁》；
周深的《大魚》；
梁博的《男孩》。
但如果代表作的標準要像周杰倫《青花瓷》或者陳奕迅《十年》這樣的大金曲。
那以上這些音樂人都算不上有代表作。
什麼叫大金曲？
就是深受多個年齡層喜愛的作品。
既有流量，又有口碑。
當下樂壇鳳毛麟角。
比如去年的《野狼disco》，雖然各大衞視春晚都上了，但真的是大家都喜歡的？
不見得。
很多人只是聽個熱鬧，當成和《小蘋果》一樣的神曲聽。
這不是華語樂壇的問題，這是全世界樂壇的問題。
當下信息膨脹，和20年前信息匱乏的時代，不可同日而語。
信息多，選擇就多，大眾的口味自然就分化得厲害。
所以千萬不要拿過去的標準衡量現在。
這是強人所難。
當下音樂人的作品能被某一類人喜歡就已經很不錯了，要得到多個年齡層的喜歡，難於上青天。
比如2014年朴樹和韓寒發表的《平凡之路》；
2016年許巍和高曉松發表的《生活不止眼前的苟且》。
這兩首是近幾年為數不多刷屏級的作品。
背後都是大神級音樂人+大神級營銷合力做出來的。
後來，朴樹和許巍各自的新專輯，雖然質量都非常高，但是裏面也再沒有出現全民級大金曲。
《空帆船》不香嗎？
《清白之年》不香嗎？
雖然也上了綜藝節目，但就是沒有刷屏。
放在這個信息嘈雜的時代，這非常很正常。
所以我們不該用如此高的標準去要求一位新聲代歌手。
有沒有大眾都喜歡的代表作不重要，重要的是他的作品值不值得被他的歌迷喜歡。
那華晨宇的作品質量到底配不配得上他現在的樂壇名聲呢？
華晨宇配不配得上他的名聲？
我們得明白一個事實，就是如今“樂壇”這個概念已經非常模糊了。
當年歌手發唱片，最關鍵的是得到唱片公司的支持。
如果你是個新人，就算再厲害，公司老闆不拿人脈和資金推廣你，也是白搭。
不推你叫雪藏；
推你叫“在樂壇出道”。
也就是説，歌手和歌迷中間，始終隔着一堵牆，叫唱片公司。
這堵牆可以幫你，也可以堵死你。
為什麼唱片公司這麼牛？
因為當時歌迷的聽歌渠道非常有限，只有電視、電台、磁帶、唱片……
這些渠道都在唱片公司手裏。
而現在的年輕歌手，互聯網不僅能讓你的音樂暢通無阻，更能讓你這個人直達歌迷。
所以當下的音樂行業高度市場化。
一位歌手火了，大概率是歌迷自己選擇的結果。
而什麼樣的歌手，一定會吸引什麼樣的歌迷。
這是有必然聯繫的。
如果你覺得華晨宇配不上這些追捧，只有一個原因，那就是和他競爭的其他歌手不行。
就好比郭德綱自我調侃的那句名言一樣：“不是我很優秀，全靠同行的襯托”。
因為中國人口就在這，年輕歌手們都在搶佔市場，為什麼華晨宇就能搶到大頭呢？
現在，一個藝人的價值很好評估，有多少粉絲，每位粉絲的忠實程度是多少。
前者是受歡迎的廣度，後者是受歡迎的深度。
粉絲越多、越忠誠，證明這位藝人對歌迷的吸引力越強，社交媒體上誇獎他的聲音就會越劇烈。
這也就是所謂的名聲。
此時真正的問題出現了：當腦殘粉對偶像認知不足，出現捧殺言論，怎麼辦？
這也是很多人討厭華晨宇的原因：粉絲太瘋狂了，動不動就和周圍的人説“快來看看我們家的花花。”
這個問題的根本原因還是競爭對手的缺席。
想象一下：如果你現在買了一款蘋果手機，還會興奮嗎？
不會的。
因為很多安卓手機已經很好用了，蘋果手機沒那麼大優勢。
但是放在9年多前，也就是iphone 4上市。
如果你剛入手一台，我相信你會很興奮的。
因為它是全世界獨一無二的智能機。
華晨宇的不少粉絲現在就是這種心理。
他們向周圍人推薦華晨宇的心理，和當年你買iphone 4向別人炫耀一模一樣。
因為他們認為華晨宇在當下樂壇是獨一無二的。
他們推薦華晨宇，以為就是在傳遞美好。
這種成就感簡直無與倫比。
歸根結底是因為競爭者缺席。
還是那句話：都是同行襯托的好。
那問題來了，華晨宇到底有什麼獨門秘籍？
華晨宇有什麼獨門秘籍？
華晨宇還有一大黑點，就是抽風式表演。
面目猙獰都不算啥，在舞台上哆嗦、怪叫是常有的事。
配合上他的一些怪誕作品，比如《無字歌》和《癌》。
這個視頻大家謹慎點擊：
這可是一場上萬人的演唱會。
玩這麼大？
而這恰恰就是華晨宇的獨門秘籍。
他最強的就是在舞台上把自己100%交給觀眾。
此時根本就不是歌手，而是演員。
他打開枷鎖，袒露內心，雖然身體穿着衣服，但靈魂一絲不掛。
所以華晨宇唱起歌來有一種不要命的感覺。
一會抽泣，撕心裂肺；
一會大喊，怒火沖天。
這樣做的結果就是：
看進去的人喜歡的不得了；
看不進去的人都罵他作秀。
到底是不是作秀，沒有標準答案。
你喜歡，就是真的；
你不喜歡，就是假的。
這是個人喜好問題，很正常。
比如《歌手》最新一期華晨宇演繹的《我們》。
這不是唱歌，而是一個特別完整的表演。
他的面部表情、身體姿態配合聲音，一起完成了演出。
可以想象，如果粉絲看到這種現場，得有多上頭。
所以説，華晨宇的獨門秘籍不在於音樂，而在於舞台呈現。
而華語樂壇年輕歌手裏，能拿出這種表演級別的歌手很少。
大概分成三類：
1、連唱歌都還沒整明白的歌手；
2、唱歌不錯，但做不到掏空自己，袒露心聲；
3、只想通過音樂傳遞情感，不選擇與觀眾赤裸相見。
1和2是能力不足，沒什麼好説的。
3是個人選擇，沒有好壞。這就好比：
有的作家願意把自己童年的陰影挖出來，寫成文字，交給讀者；
而有的作家則不願意觸碰這些傷痕，他們始終守護着內心最私密的那些角落。
但話説回來，這個時代只靠音樂吸引人，確實比較困難。
因為市場不缺好音樂，缺的是獨一無二的靈魂。
華晨宇這樣做，是比較聰明的。
如果只靠音樂，他不會有這麼受歡迎。
**他把自己的敏感、孤獨、無助、單純、勇敢、憤怒一股腦都奉獻給了舞台，**得到掌聲與鮮花是也理所當然。
但與此同時，因為他依靠的不只是音樂作品，而是個性化、瘋癲式的舞台表達，所以討厭他的人也會很多。
這是一定的。
這就是代價。
因為越個人、私人、個性的表達方式，會像一堵牆，將喜歡它和不喜歡它的人區隔開。
牆一邊的人有多喜歡，牆另一邊的人就有多討厭。
這也是為什麼世界樂壇最偉大的那些音樂一定是温暖人心的。
因為它不是在建牆，而是在拆牆，為全人類創造共識。
如果你是他的粉絲，我還是勸你要冷靜追星。
傻逼行為千萬要不得。
1、華晨宇的音樂有很多歐美搖滾的影子，原創性不是特別強，更談不上開創性。
2、華晨宇的表演風格雖在國內少見，但國外卻見怪不怪。尤其在獨立音樂領域，比他玩得瘋的，大有人在。粉絲們千萬不要動不動就驚為天人。
如果你喜歡他的音樂，當他的歌迷就好，別捧殺。
這個世界需要不同的聲音。有****人不喜歡他很正常，千萬別試圖説服、甚至消滅這些言論。
現在馬失前蹄的藝人，一半是自己作死，一半是被粉絲害死。
最後，我希望華語樂壇能多一點像華晨宇這樣的另類歌手。
更瘋一點，更自我一點。
不怕別人的嘲笑，不懼內心的恐懼。
放肆做自己就完事了。
策劃 | 天才小海盜
撰文 | 天才小海盜
排版 | 我是小糖人