十年 | UMA WANG 一席第756位講者_風聞

Uma Wang，設計師

這是最後兩天我才加的熒光色，UMA WANG之前的很多東西都沒有看到過這個顏色。當時我覺得這個系列做得太沉重了，做完之後有一種巨大的悲傷在裏面，我就在想是不是可以加一些熒光色。生活還要繼續，我們人類也沒有滅亡，我希望用這個顏色來喚起大家對生活的熱情，所以用了一個非常飽和的顏色。

十年

2019.12.28 上海

大家好，我是Uma，是一個做衣服的。

大家熟悉我可能是因為姜文導演的這部電影，《邪不壓正》。這是我第一次接觸電影，我覺得是非常寶貴的一個經歷，因為接觸到了很多不同的人。

這是我為電影做的靈感板。

周韻的這個形象，其實是我一直在尋找的一種女性形象，她自由、果敢、美麗、堅決。這種女性形象也一直貫穿在我的設計當中，我想用我自己的方式，去表達對這種女性的讚美。

2006年我從倫敦留學回來，成立了自己的工作室。那時還不叫UMA WANG，叫UMA STUDIO，因為英國的代理商給了我一個建議，UMA WANG透露了我的華人身份，在西方人眼裏，當時只有中國製造，沒有中國設計。迫於銷售量的壓力，這個名字我用了三年，但是內心的不甘，還是讓我在2009年更名為UMA WANG。

工作室一開始規模很小，只有四個人。右邊是打版師，那時候是趴在地上打版的，場地非常侷促。她不停地抱怨，讓我幫她買打版台，可是我的想法是，也許做不了多久就會關門收攤，買來傢俱還要處理掉很麻煩。所以她趴着打了差不多一年多的版。

這是我做的第一個系列。最初的時候，我只做針織設計，使用的大部分材料是羊絨。當時我們對羊絨的認知，就是媽媽手裏普通的、基本的羊絨衫，沒有設計，所以我就想用這種材質，去嘗試各種試驗和先鋒的手法，想去打破對這種材料的傳統認知。這條裙子是羊絨手鈎的。還有這條圍巾，我把材料切斷成了小條，然後再拼起來。

當時我想用一些更有意思的方式來設計，我就把一個清代女人的頭像跟甲殼蟲的印花印在了羊絨上。我也不知道為什麼想把這兩種形象放在一起，但我覺得這裏面有一種衝突感，特別當代。

這個形象我不僅印在了羊絨上面，還印在了真絲上面。

敲門

有了衣服，接下來我們就要考慮如何去銷售它，當時我面臨一個選擇，要在國內還是在國外銷售。那時國內的銷售模式都是寄賣，沒有買斷，所以整個庫存都會壓在設計師的身上，而國外的買手製度相對比較健全，我們拿着一套樣衣去，讓他們現場訂貨，我們按照數量去做，我覺得特別保險。所以我就跟同事商量，先從國外開始。

其實在第一個系列的時候，我們就已經有國外的客人在訂了。這是我們的第一家店，在莫斯科的TSUM。但在第二年的時候，他們沒有來Show Room，我們也遲遲沒有接到他們的訂單。

我們就想，既然他沒有來，我們可以送貨上門。所以在2008年的時候，我和同事就揹着衣服，一起去了莫斯科。我翻了很久才翻到這張照片，這是在紅場上，那個時候我的眼睛裏還充滿了對服裝的熱情跟希望。

當時俄羅斯特別冷，從住的酒店走到TSUM，風像刀子一樣吹到臉上。可是我們沒有推銷成功，因為那時是2008年金融風暴，他們的預算跟整個的商業流程都發生了改變。

我們拖着皮箱，很落寞地從TSUM走回酒店。在路上的時候。我們經過了一家非常棒的買手店，叫Litz。我記得當時整個櫥窗陳列的都是我非常崇拜的一些大師的作品，比如比利時的六君子，Rick Owens，還有一些非常小眾的設計師的作品。

照片裏這個女孩，就是2008年跟我一起去的德國同事，她負責銷售。她就説，我們既然來了，可不可以去敲敲其他人的門？但是我一點信心都沒有，我説不可能的，你看看裏面都賣什麼牌子，你要敲門你可以自己去敲，我不能丟這個人。

她説Uma，你很有才華，可是你身上最大的問題就是對自己不夠自信，你為什麼試都沒試就否認自己，就把這扇門關上？於是她穿過馬路，我記得那天那條馬路特別寬，我躲在馬路另一邊的樹後面，看着她走進去。

她走到門口，敲了敲門，有個人就把門打開，他們説了兩句話，裏面的人把箱子扛起來就走進店裏去了。她回頭向我招手説，進來吧Uma。我當時都不敢相信那一幕，怎麼會有這樣的事，居然真的把這扇門敲開了。

進去之後，我看到一個非常優雅的店主，後來我才知道這個店主是當地一個很有名的足球明星的太太。我們把箱子打開，把衣服一件一件拿出來。當時她就訂了19件衣服。

其實我今天説這個故事，重點不在這19件衣服，我覺得更重要的是，這件事讓我知道，首先要學會敲門，因為沒有人會去猜你背後的訴求，你一定要先敲門，開不開門是他的事情。我們第一個動作要做出來，才能知道後面會發生什麼。

當天晚上為了慶祝這19件衣服，我們去吃了莫斯科非常有名的餐廳，也看了《天鵝湖》，這19件衣服的錢幾乎全讓我們給造光了。但是很開心，因為這個經歷讓我知道，其實很多事情是你自己把門關上了，而有些門不可能對你關一輩子。

中間這位就是店主，這家買手店至今都在賣我們的東西。今年來訂貨的時候，她含着眼淚跟我説，Uma，我沒有想到，我們一做就做了十年。右邊這位就是2008年跟我一起去的銷售主管，滿頭白髮了，外國人還是有點不扛老。其實十年來時間沒有改變我什麼，我特別自信。但是真的很開心，這麼多年我們始終在一起。

在2009年的時候，因為中國Vogue的推薦，我去參加了意大利Vogue Talent，當時只推薦了兩個設計師，我是其中之一。其實那是我們第一次以中國設計師的身份，站在了一個非常專業的舞台上。

2010年，我受米蘭WHITE的邀請，去參加WHITE的一場活動。與之前不同，這次不只是做展示，還要在T台上做一場發佈。我想這是第一次在國外發布自己的作品，就想整點玄的，嚇唬嚇唬外國人。於是整個系列我用了《道德經》的一段文字作為靈感。

我不想用特別東方的符號去講一個故事，因為我覺得這樣做太表面化了，所以我就決定用形狀、用空間去講故事。空間，就像是中國古代畫裏那種留白，這種留白其實在每種藝術創作中都非常關鍵。

我的留白就是衣服跟身體之間的空隙，整個系列特別oversize，沒有太多地露出身體。女人穿着這樣的衣服走起路來，她步伐的律動，帶動她身上的衣服產生第二次的曲線，我認為是特別特別性感的。

我一直認為性感是藏起來的，不應該是很直接地看到你身體的曲線，我是這麼認為的，這隻能代表我自己的一些感受。有時候設計中會裸露一些背部和脖頸，我覺得這是特別含蓄的一種美。所以這個系列謝幕時，很多人説是無數個Uma走了出來。

做完這場秀之後，很多媒體問我背後的哲學。這個很難回答，因為我覺得東方哲學跟東方的一些意境，其實在傳播跟描述的時候非常不討巧，它太大了，沒有在這裏生長過的，不是在這樣一個文化傳統下面成長起來的人，很難體會到。 

接下來我就不敢那麼去講故事了，而且在創作過程中跟團隊也很難溝通，因為它太抽象了。所以後來我就開始嘗試着，用一部電影，一個人物，或者是我去過的一個地方，用面料跟我當時所感受到的情緒去完整地講一個故事。

這是我2014年看過的一部電影，賈木許的《唯愛永生》，它講述的是一對特別美的吸血鬼夫婦的故事，他們穿越了空間跟時間。電影美學上，有很多中東的元素，也有一些美國後工業時代的，還有一些哥特式的建築。電影特別打動我。

我開始運用電影的一些片段，去創造我想象中的面料的樣子。這個面料很特別，靈感就來自於他們房間裏的絲絨沙發。我把紋理做了一些激光的處理，用激光把這個花燒出來，所以這個面料的成本跟它的損耗率特別高，因為你可能手一抖，沒有掌握好“火候”，那個花就連起來了，就沒有那麼規則。

左邊是電影裏的一個鏡頭，他們喝完血後，杯子裏還有一些乾枯的血液。就是這幅畫面讓我有了右邊的這個設計。我在衣服的表面做了一個塗層，看上去特別像幹掉的血。

包括這個也是。我們把這種感覺印在了絲絨上面，還印在了中間的羊絨大衣上，它的下半段就像浸在血裏剛拎出來的時候的樣子。包括模特的妝容，模特的眼影，整個都很蒼白，特別像電影裏女主角的妝發。

當時給媒體的新聞稿是林劍老師寫的，他説，Uma Wang終於把設計落在了愛情上面。這個“落”字讓我心裏顫抖了一下，可能那時候還相信愛情吧，反正現在不信了。

甜蜜的危機

我在創作上逐漸找到了方法，但是接下來，我就碰到了十年之內最大的一個危機。因為UMA WANG走了米蘭時裝週，進入了官方日程，慢慢地越來越多的買手知道了這個品牌，我們從五家店一下子就擴大到幾十家店。但是訂單量突然增加，我們中國的這個小團隊和工廠都招架不住了。

而且我們的面料都是意大利生產的，面料的進口出口，都遇上了很大的麻煩。生產面料本來就會有很多很多的問題，如果是在意大利，你當天就可以把這個面料寄到工廠，工廠再做處理，但如果是在中國，這樣來回一兩個月都不止。

於是我做了一個很重要的決定，就是把整個UMA WANG的生產都移到了意大利。

我們來到了意大利北方的一箇中古小鎮，這個小鎮的名字叫做Quistello。剛剛進到小鎮的時候我特別吃驚，因為整個小鎮的人都穿黑衣服，不知道發生了什麼事。後來我才知道，一個非常前衞暗黑的品牌，它有一個工廠在這邊，小鎮上70%的家庭裏都有人在這個工廠上班，所以他們身上的衣服都出自於這個品牌。

我一到這裏，我覺得整個小鎮都不平靜了。因為第一，他們從來沒見過中國人，第二，他們也不知道我是幹嗎來的，就看我每天去市場，每天在街上走，每次對望都會很驚訝地互相打量。

這是我們住的一個莊園。這個莊園的外面，有一個五千平米的花園，特別特別地美。這是冬天的樣子，北方的小鎮總有很大的霧。我們每天早晨會在裏面走一走，去感受萬物的更替。旁邊的石榴從開花到結果到熟透掉在泥土裏面，都是非常自然的一個狀態。你也能碰到很多小動物，有時候能看到刺蝟帶着全家在裏面散步。

慢慢地我開始向外探索小鎮。我才知道開車十幾分鍾就有一個很有名的湖。當時到這個湖邊的時候真的是驚到我了，就像穿越了一樣，它特別像杭州，特別像西湖。

我覺得荷花是非常東方的一個植物，我從來沒見過它在國外這麼肆意地生長。聽説是在17世紀的時候，有一箇中國女人帶着一包種子在湖裏撒了一下。當然這個故事有待考證。

左邊是我們工作完之後的一些場景，我覺得我像是在談一宗很大的買賣。右邊是我的團隊，這個團隊的人跟着UMA WANG一起成長了很多年。其實特別感謝一席，因為沒有一席，我很難從大量的照片裏面去找到這些畫面。

當我再次看到這些照片的時候，真的，我自己非常非常感動。讓我感動的並不是這個品牌，而是品牌背後的這些人，大家都有一個夢想，志同道合地走在了一起，在工作中慢慢地變成了家人，慢慢地一起變老，一起享受工作之餘的一些閒暇時光，這對我來講是最珍貴的。

這是工廠的一些角落。有我們即將去生產的樣衣，和一些做工的要求。

這裏還有一個寫着UMA WANG的垃圾桶。我要求工廠把每次生產下來的碎料，集中放在一個地方，可以做第二次的使用跟回收。我們嘗試着做了很多很多不同的東西，還沒有批量地生產，這個未來可能是UMA WANG的一條線。

芭蕾舞，摩洛哥和Frida

在品牌這十年來，2016年的春夏系列是特別重要的。因為我一直以為我是在做自己想穿的衣服，和我的年齡層是非常地貼切的，但是這個系列就打破了一些年齡的界限。

這是一個以芭蕾舞為靈感的系列。這是當時的邀請函，背景是一張中古時期的招貼畫，畫的是一個劇場。芭蕾是我很多年的一個夢，我小時候特別想跳芭蕾，但是個子太高了，一踮起腳尖來就找不到舞伴了，這個夢就一直藏在我的心裏。

我覺得芭蕾舞最打動我的地方，就是那種身體極致的表現力，以及它背後的殘忍，又柔美又殘酷，兩種美在一起，讓我感覺特別震撼。

這是在芭蕾舞系列後台拍攝的照片。當時我使用了大量的裸色，接近皮膚的顏色，也做了不同的印花和各種嘗試。這個系列所有面料的名字，都是用全世界最有名的芭蕾舞演員的名字來命名的。

我們在米蘭當地，邀請了這羣跳芭蕾舞的小朋友來秀前暖場，她們挺着小肚子，像一隻只小肥天鵝，很可愛。

也正因為這個系列，火了這雙芭蕾舞鞋。這雙鞋我們從2015年一直賣到現在，每一次上貨都斷貨。不過正因為這麼好賣，有了很多的抄襲，淘寶有很多假貨，大家買的時候一定要小心。

接着這是2017年的春夏系列。小時候我喜歡看三毛的小説，始終對沙漠，對北非有一個憧憬，於是2016年，我就帶着這份願望去了摩洛哥。

當時一下飛機，我記得特別清楚，撲面而來的熱浪，熱浪裏面夾雜着食物的味道，香料的味道。因為我的嗅覺很敏鋭，這些味道讓我把所有的感官都打開了，我迫不及待地就想去探索這座城市。

這是全部在賣地毯的一條街道，地毯已經摞到跟牆一樣高了，我是去找靈感的，旁邊做了一些記錄。

白色佔了這個系列很主要的一塊。這是我用白色做的一個靈感板，有很多種不同的白。中間這雙鞋子是從當地一雙非常傳統的鞋演變而來的。大家看到那個底是包起來的，是整塊皮，這樣人們在沙漠裏走路的時候，沙子就不容易進到鞋裏去。而模特身上這塊面料是用兩種紗線織成的，看上去特別像風吹過沙丘時形成的紋理。

摩洛哥太陽很大，衣服的顏色在陽光下特別濃烈，隨手舉起相機就是一張很美的照片。我選了老城區的一家酒店，從酒店陽台望下去，就是非常市井的一個畫面。

照片裏是正午，有一些老奶奶在購物，水果、蔬菜都隨意地擺放在路邊，這讓我想起小時候在農村，跟我姥姥去逛市場的時候，也是這樣一個狀態。

右面這張圖片是當時喇叭傳來一個長者誦經的聲音，每次大家聽到這個聲音，就不約而同地開始往清真寺那個方向走。最右邊是一位父親帶着兒子在走的這麼一個狀態。

我把我用蘋果手機拍的照片，做了一些技術上的處理，把我想表達的東西提煉出來，然後就直接印在了衣服上面，比如左邊這些洋葱的顏色。我把右邊老奶奶的衣服變成了黃色，因為要配合摩洛哥這個系列裏面的主色調。

下面左邊也是一個街道的畫面，我把整面牆都變成了藍色，因為在摩洛哥，我的感受就是藍白，這個藍在陽光的照射下特別美，所以這個系列裏有大量的藍。右邊就是剛才大家看到的畫面，其實這對父子穿的是一身白，我把它提取出來變成了綠色跟藍色。

特別有意思的是，為了保持這個畫面的完整，我在裁剪上做了一些有意思的嘗試。這塊面料穿起來是一條連衣裙，等有一天你不想穿了，它就是一幅完整的畫面，你可以把它掛在牆上。

接下來對我而言很重要的，就是2017年的Frida系列。當時在米蘭做了大概五年的時間後，我決定從米蘭轉到巴黎時裝週。那時候我特別地緊張，就在想到底要怎麼樣來打響第一場秀。

其實這個系列是我一直想做的。Frida的女性形象在我心裏面藏了很久，但我總覺得時間還沒到，看的東西還不夠多。

我覺得她有很多特質非常吸引我，首先是她自己的形象，她很濃重的一字眉，她戴的花，還有她身穿的民族服飾非常有墨西哥特色。

當然大家熟悉她，是因為她19歲的時候經歷了一場車禍，讓她的精神跟身體都遭受了重創。但是她沒有放棄，她在病牀上把她對藝術，對性，對愛情，對政治的理解和探索，都放進了她的畫裏。她本人脆弱如蟬翼，但是她的畫卻熱烈動人，始終保有着一份對生命的讚美。

她的一生給我很大的觸動，像榜樣一樣。我幾乎把全球Frida的展都看遍了。最後一次是去年，我去到意大利博洛尼亞的一個博物館，裏面有一個房間，就放着Frida的衣櫥。在衣櫥裏，我看到了她生前穿的一些衣服，我還可以現場去感受那些材質，那些顏色。後來在系列中，以她衣服上的印花為靈感，我們創造了這個平絨。

Frida喜歡蕾絲，但蕾絲不是我經常使用的材料，因為這個材質太女性化了，用不好就會顯得很俗氣。當時為了找到這種古舊感、手工感的蕾絲，我聯繫了法國一個工廠。這個工廠裏面有三台機器，都有一百多年的歷史。

它們織出來的蕾絲，幅寬只有60公分，但它特別美，表面有一些毛糙，就感覺像是使用過的樣子。這個蕾絲我特別喜歡，特別滿意。

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這是Frida的自畫像，我把她脖子上的荊棘，用提花的方式，放在了面料裏面。Frida覺得自己是世界上最奇怪的人，隔空呼喚世界上同樣奇特而不完美的人。我覺得我好像就是其中的一個，被她召喚過去了，冥冥之中就感覺跟她有一個隔空的對話。

這是講述Frida的一部電影裏的鏡頭，Frida發生車禍的時候，她身旁的人手裏捧着一碗金粉，全都撒在了她的身上。這一幕我印象深刻，於是我把金色也放在了這個系列裏。

因為我不喜歡全部都是金色，我希望它像這個畫面一樣，斑斑駁駁地有一些金色，所以在手法上我做了很隨意的處理，用一些絲綢、蕾絲，或者是用一些潑墨的樣子。還有這雙鞋子也是金色的。

這場秀我自己很滿意，而且它遠遠超出了我計劃之內所要做的材質跟面料，是我非常滿意的一個系列。

脆弱會

喚醒我們心裏的愛

最後與大家分享的，就是最新的2020春夏系列，講述的是龐貝的故事。其實最開始，我並沒有想到一次旅途會變成一個系列的創作。

龐貝是一個因毀滅而得到永恆的城市，埋藏了兩千年之後，它才展示到世人的面前。當時它是古羅馬的第二大城市，商貿非常地發達，在那個時候就可以找到東方的香料，還有中國的絲綢，可想而知它是多麼地繁榮。

當然這個繁榮還不只是表現在貿易上面，還表現在他們的生活方式上。那時候小小的一座城，兩萬多人，有25個妓院，3座公共浴場。遺址中出土的酒杯上面寫着：及時行樂。他們似乎就是在盡情地活着。

其實這座城市帶給我的震撼遠遠不止是眼前的樣子。遺址裏有許多遺骸，可以看到災難來臨時戀人緊緊相擁，還有母與子、小狗、奴隸等等。不論貧富，不論階級，不論權力，他們的生命都在火山灰的掩埋下戛然而止，特別平等。

當然還有今年特別暢銷的小説那不勒斯四部曲，也讓我對這座城市，對那不勒斯有一個嚮往。這是我為這個系列做的靈感板。

這是我拍的一些街道。這面牆非常完整，它在塵封兩千年之後還能有這樣鮮豔的色彩。我覺得它特別像紅酒的顏色。我把這面牆上斑駁的紋理織在了衣服上面。

這個我想特別説明一下。其實最右邊這兩件並不是我設想的樣子，當時因為機器出錯，它的中間這裏意外地出現了一些斑駁，我覺得非常好，特別像被毀壞的牆面，所以就保留了下來。

我特別想去重現災難來的那一瞬間。這些面料是在模擬火山灰到來的那一瞬，有一些瓦礫，一些灰塵，還夾雜着一些油跡，一些牆上的顏色。

這是教堂的一個墓誌，我後來才知道，對這個城市有貢獻的人才能埋葬在教堂的正中間。我把它也印在了衣服上面。這些所有的素材，都在幫助我去講龐貝的故事。

這個是浴室的瓷磚，瓷磚顏色特別美，真的想象不到它已經兩千多年的歷史了。我們嘗試了兩種方法，左手邊是印染，右手邊做了一些提花的處理，讓它有不同的肌理效果。

這是最後兩天我才加的熒光色，UMA WANG之前的很多東西都沒有看到過這個顏色。當時我覺得這個系列做得太沉重了，做完之後有一種巨大的悲傷在裏面，我就在想是不是可以加一些熒光色。生活還要繼續，我們人類也沒有滅亡，我希望用這個顏色來喚起大家對生活的熱情，所以用了一個非常飽和的顏色。

這是當時模特的妝容，這次選的模特做的Casting是我最滿意的。這些模特可能不是我們傳統意義上的美，但是她們的眼神，她們的整個狀態，特別符合我想表達的，龐貝災難來臨的那一瞬間人們的驚恐。 

這個系列我覺得真的是如有神助。這是我們一直合作的一個日本的首飾設計師。其實在語言上面我很難跟他溝通，但是他第一次給我看樣品的時候，我真的很吃驚。

他真的是四兩撥千斤，他用的這個材質就像是廢墟里面的瓦礫，信手拈來，把它用最簡單的方式呈現出來。但是看似簡單，其實他每次燒300片只有20片能用，因為他使用的是一種非常非常輕薄的陶瓷。這個系列裏面出現一些脆弱的東西特別好，因為我覺得脆弱會喚醒我們心裏的愛。

每一塊陶瓷都有一些凹凸的感覺，都是經過設計的，像左邊的凹凸呈現的其實是一個死者的骷髏頭。右邊這件首飾特別像遺址裏的屍骨的關節，而且他用最簡單的捆綁方式去表現，我非常非常滿意。

接下來就是挑選場地。我希望我們懷着一顆敬畏的心去生活，去面對每一天的困難，所以在教堂來呈現這個系列是再適合不過的一個場地了。

這是後台的一個場景，這張照片我特別喜歡，因為像電影的畫面。

UMA WANG十年了。這個十年，品牌一直按照我想象的模樣成長，它沒有大，但也不算是很小，這個狀態特別好。

這十年來有一件非常有儀式感的事，就是我父親每一年都會為UMA WANG寫一個戳，戳裏的那個年號是他用小楷筆寫的，這變成了我跟他之間的一個特別默契的交流。

我出生在一箇中藥世家，我父親是醫生，我爺爺，我爺爺的爸爸都是醫生。其實回頭看看，UMA WANG的美學，整個品牌的基調，整個品質的養成，跟我的出身都有很大的關係。

我喜歡一些古舊的東西，我喜歡一些被時間留下痕跡的東西。當時我們的那個吊牌真的是用一副中藥染色，這個右上角可以看到。後來因為成本太高了，所以我們現在是用茶染色。

最後我想用我的名字結尾。我的中文名字叫王汁，很少有人知道。為什麼一直不想用這個名字，是因為有很長一段時間我一直生活在一個陰影中。小時候寫字不那麼緊湊，所以整個小學，我的名字都叫王三十。

真的，每次哭着回家我就抱怨，讓父親改名。我父親就説，你長大一定會感激我的。當時我沒法體會這個字裏的意思，隨着慢慢長大，慢慢懂事，我才知道父親起這個名字是希望我的人生像這個名字一樣。 

大家都知道汁是精華，沒有外力的作用很難成汁，比方説擠壓、煎熬，我覺得我爸預先地製造了很多的“困難”在我的生命裏，所以我現在回想起來特別感激我父親，我覺得這裏面有他的希望，他希望我歷經磨難，慢慢地去除糟粕，保持最純粹的那個精華。

當然現在父親經常會開玩笑説，你不要自滿，你現在僅僅是一碗水而已，還沒有到成汁的時候。等時間火候到了之後，這個汁會越來越醇，所以我在這裏感謝我的父親。

還要特別感謝的是我的團隊，因為團隊現在在加班，馬上巴黎時裝週要到了。也順便感謝在座的每一位，感謝支持UMA WANG品牌的每一位，因為通過衣服我認識了你們，衣服作為一個媒介，讓我認識了更多跟我有共同想法，有共同愛好的人。

我也感謝一席，沒有一席，我看不到那麼多之前的回憶跟照片。因為這次演講，也讓我對自己、對品牌的十年進行了特別完整的一個梳理，特別感謝。

2020年快到了，我希望大家享受當下，不懼未來，始終有夢。

謝謝。