農村娃用23年成為藝術家，作品被荷蘭王后收藏，又回“村”設計出國際化IP_風聞

殷九龍

設計師創作人

ARTLAVIE創始人

大家好，我是殷九龍，是一名來自成都的設計師。

很多人説我的人生就是“逆流行”的一個樣本，1996年開始，從業23年來，我從一個來自落後農村的小娃，成長為荷蘭王后也會收藏我作品的藝術家，最後又回到了“村”。今天我就要和大家分享這其中的一些故事。

殷九龍在造就演講

我出生在一個很偏遠的山區，家裏有四個哥哥和四個姐姐，所以大家都叫我老九。有一個特別愛美的姐姐，時常會搗鼓一些我們都沒見過的時興玩意。

一次姐姐在屋裏洗頭，被二嬸喊了出來，我也記不得是什麼事，只能憶起二嬸當時嚷了一句：你看這姑娘，頂着個豆腐渣就跑出來了。二嬸和我都沒有見過這陣仗，那些酷似豆腐渣的泡沫，是上海的海鷗牌洗髮膏，這是我第一次知道洗髮膏，也是第一次知道“上海”這樣大城市的存在。

我就生活在這樣的環境中：10歲左右才在鎮上第一次看到了電燈泡、看到電視，看到了港劇，看到了劉德華。我發現我想要離開那裏，我想要像電視裏的演員一樣。

十八九歲那年，我在一張廢棄的報紙上瞥見一則招募演員培訓的廣告，媽媽偷偷塞給我幾百塊錢，我買了一身新衣服就跑去學表演了。雖然故事的最後，我並沒有考上中戲和北影，但我離開了那個偏遠的山村。

殷九龍在造就演講

我重新報考大學成為了一名設計師，雖然很多當時同期學表演的同學，都已經成為了一線明星，成為了我少年時仰慕的“劉德華”們，但我對人生的理解是，人生就像一件漂亮的衣服，無論你多麼忠愛它，你都不知道它會在哪一天劃破。

這也逐漸形成了我個人的設計風格，我希望我的作品都能夠回應當下，回應時代的生活方式和審美，在時代的語境下發聲。

殷九龍創作第一個陶瓷作品“1/1000”

這是我在創作第一個陶瓷作品“1/1000”時的場景。

什麼是“1/1000”？大家都知道，景德鎮的陶瓷有着1000年的歷史，而如今，我作為一個非常小的參與者加入進來，這就是“1/1000”的創作初衷。

景德鎮的瓷器

2009年我到景德鎮考察，發現絕大多數的瓷器廠，仍舊做着千百年來沿襲至今的傳統器型。

瓷器彷彿仍是一種特權的文化輸出，當年只有皇室才能把玩的景德鎮瓷器，如今雖然依舊光彩奪人，但面對當下時代的消費者，除了購買一件做工精美的青花大碗送人，或是在拍賣行拍下一個清乾隆釉裏紅梅瓶，這些老物件的確非常漂亮大氣，但是並沒有回應當下的審美。

這些瓷器無關於我們的生活。

改良傳統梅瓶器型

傳統的景德鎮瓷器風格大多是山水花鳥人物或是卷草紋，且以龐大的器型為主。但我想把我的視覺經驗和對當下生活的理解傳遞到瓷器的設計中去。

這組作品是通過傳統梅瓶改良的，在保留青花瓷工藝的基礎上，修改了器型和大小，同時加入了菱形、波點、條紋、漸變的元素。當波點、條紋、菱形、漸變成為瓷器的整體設計語言、當巨大的花瓶通過切割變成高矮水杯，你是不是就能切實地感受到，1000年景德鎮瓷器所傳承下的工藝和文化，就握在你的手中。

殷九龍作品

每個時代都有每個時代的特質，就像我們看到明清時代的傢俱，這兩個朝代雖然很接近，但具備一些基本的常識後你就可以輕易分辨出，哪個是清代傢俱，哪個是明代傢俱。

這就是時代語境的表達，也是我們要在當下時代進行創新的原因。如果我們只是複製和延用，那無疑就是在啃老。

從歷史和當代的問題出發，我也在思考和回應東西方的審美。

我創作了這樣一件作品，將西方的咖啡杯飲水的方式和東方的蓋碗茶文化結合，通過包豪斯的設計理念，把這種傳統的器物以當代的形式呈現。

當我們在討論東西方觀念的時候，已經不再是一個對立的方向，而是一種融合的可能性，這也是我們在回應今天的審美和生活方式。

殷九龍陶瓷作品《流》

殷九龍陶瓷作品《無相》

例如我創作的“流”系列瓷器，就是在回應海上絲綢之路，它被荷蘭王后馬克西瑪收藏；而“無相”系列則是在回應東西方的宗教，尼采認為上帝已經無法成為人類社會道德標準與終極目的，用東方文化來表現，就是“佛已遠去”。

我看到，我們今天現場來了很多漂亮的妹妹，我留意到你們穿着時髦的風衣，拎着名牌的挎包，通常意義上，這就是我們所理解的奢侈。

但這或許不再是我們認為的奢侈標準，可以看到，我在做這個平面設計時，用到了很多我小時候最常見的元素：鳶尾花、蜀葵、瓢蟲、錦鯉，甚至是蜻蜓——我小時候就會時常幻想自己可以乘在蜻蜓上遨遊。這是我認為我們現在所處環境中的奢侈之物。

殷九龍眼中的“奢侈”

而當我再次回到“村”中，我愈加肯定了我的想法。

香巴拉鄉城

19年我來到了香巴拉鄉城。“鄉城”，因地形得名，在藏語中其含義是“手中之佛珠”，因縣境內碩曲河由北而南縱貫全境，像一根絲線把坐落在沿河兩岸的白色村寨連在一起，猶如串串佛珠，故而得名。

鄉城景觀

白色的藏房、七彩的鄉城瘋裝、古樸的桑坡嶺寺，就是這麼一片厚重且神秘的康巴藏地，當地政府卻邀請我來做一個關於“貓”的IP。

“貓在鄉城”就是我這個項目的名字。於我而言這是一次設計介入鄉村，設計回應生活的嘗試。

貓是鄉城人民的守護神

關於為鄉城設計“貓”的IP這件事，起初我也有些費解，我們一提起藏區，眼前浮現的動物只會是雄鷹、蒼狼、犛牛、綿羊，卻從未想到過貓。

而當我來到這個具有2500年人類居住歷史的藏區，才瞭解到它與貓的美麗傳説：當年鄉城大鬧鼠患，有一個高僧大德不遠萬里去往印度請來了貓神，貓神提出了三個條件——其一，人類要用牛奶來供奉他；其二，他要睡在你們家中最温暖的地方；其三，所有人都要把他當作家庭的一員。

所以“貓”就成為鄉城每家每户最為神聖和崇敬的對象，也是他們的保護神。

“貓”在我心目中，除了是一種優雅神秘、若即若離的生物外，同時也是一種生活方式，它是一個“獨立、清高、自由”的動詞。這是我所設計的“香巴拉貓”的形象。

香巴拉貓

它可能沒有Hello Kitty那麼萌，沒有熊本熊那麼可愛，但在研究設計整個IP系列的時候，我想告訴大家，我要做一個去城市化的東西，需要有一定的在地屬性，同時又在未來的整個推廣中具有國際精神。

新奇又和諧的配色

駐留在鄉城後，我開始觀察和感受他們的生活場景，在梳理這些文化中的建築和符號後，顛覆了我對“村”的理解。

我一直認為我是一個用色大膽的設計師，但當走進那些略顯質樸的房屋，你就會發現那些極為新奇卻又和諧的配色方式，這是當地人鮮活、極具生命力的生活表徵。

從壁畫到絲巾

我們將這樣一個小壁畫提取出來，我不希望因為它的遙遠，而讓人產生陌生感，我把它做到了絲巾上，抱枕上，做到了購物袋上。

我希望是這樣一個邏輯，當你離開藏區、拋開情懷，你仍舊認為它是一件好的產品，這樣才符合產品化的邏輯，這樣才是一個能從民族性走向國際化的IP符號。

香巴拉貓的故事永續

未來，我希望香巴拉貓的故事能夠永續，我也可以成為一個真正用設計回應生活、並最終在逆流中找到自我的人，謝謝。