音樂，來自我們的心靈，觸及我們的靈魂_風聞

各位風聞社區的網友，大家好，今天是我第一次寫文章，還希望大家能夠多多關照多多指點。主要是想寫寫我的所聞所見，通過我的一些觀點表達我的一些想法，所以今天這篇文章我想先從我最熟悉接觸最密切的一項東西寫起，那就是音樂。為什麼會想寫這個呢？因為今年剛好是我學小提琴的第十年，我從五歲那年的暑假撿起小提琴，也不曾想過它陪了我十年之久。恰巧因為昨天我和我的小提琴啓蒙老師通了一通電話，老先生看到現在我的進步非常高興，我們也談論了一下有關音樂方面的知識道理，所以今天這個內容我就想先從音樂寫起

現在想給大家講一講有關我的一個學琴的經歷。可以説我是一個非常不勤奮的一個人，從一開始練琴就不是特別的勤奮，所以跟着老先生學了將近四年的時間進步，非常的慢。因為老賢生也比較保守，技術指導方面也是比較傳統，所以我們就想着要換一個老師，中間也走了一些彎路，經歷了一些波折，後面上了初中以後，漸漸意識到了練琴的重要性，開始發力，刻苦去練琴，所以我從小提琴的身上學到了非常多東西，也造就了一些個人的性格。我挑兩點，對我影響比較大的説一下。首先我覺得從初中開始我才知道練琴要懂得慢的下來，其實這個道理跟生活上也是非常重要的，但是大家都知道，但是真正能知道的人非常的少，懂得慢下來，慢慢練一個一個音仔細的練，願意耐得下心來做一件事情，現在這個浮躁的社會，願意這麼做的人太少了。我曾經練過一個曲子，叫做前奏與快板，就能深刻的感受到這一點，這個曲子後面的快板部分比較難，但是因為我原本的性格也是比較着急了，所以拉的時候也是比較着急，所以説了非常非常那段時間還是拉不下來，後面就思考了，為什麼會有這種狀況？哦，想出來，原來是自己的心太着急，太浮躁了。後面願意放慢腳步，一步一步的慢慢練，不用多久就拿下了。世界著名的小型大師帕爾曼先生，別人向他要簽名的時候，如果是15歲以下的琴童，它不但簽上他自己的名字，還要再籤兩個字，慢練。人生要懂得慢得下來，沉得下來。一步一步踏實這個道理，我認為對每一個人都非常的重要，然後我再講一個也是有關於快板的，這快板真的是非常能造就人，啓迪人。如果快板拉的不好，除了着急以外，還有一個問題，就是心態。心態平穩，做一些非常急促的事情，就會做得非常的好，但是如果心理素質不是那麼的好，遇到一些刺激一點的事情，或者難度高一點的事情，速度快一點的事情，就不一定能做得好。所以慢慢我發現我這個缺點，以後我開始覺得，要一個更放鬆的狀態來拉這個快板，越快的地方越要放鬆，越要平靜，但是越慢的時候，反而要讓自己着急一點，你不能讓你的拍拖的太慢了，你必須得把速度稍微跟緊一點，心態要稍微着急一點，但再仔細一想，平常生活中也是這樣子，越是重要的時候，你要是越能放鬆，這件事情，你越能做的好。越是放鬆的時候，你要是越能留着點神，繃緊點弦，你這個事也能慧做的更具的好，那個時候就在思考練琴和生活是一模一樣的，從生活走向練琴，再從練琴反映生活。

​下面主要想談一下中國音樂的一個教育問題，我先談一談缺點吧，可以説藝術和體育，對一個國家有着非常大的影響力，在中國，如果學音樂，你必須得做的一件事情就是考級。這件事情由不得你，當然，除非你説你想走專業的道路，或者説你是具備成為大師的能力，你去參加一些比賽，然後有很多評委都是非常厲害的一些音樂學院的一些教授，他們會招你為徒弟，不用像一般的人必須要去考級。但是，考級某種程度上是一種實力的憑證。它非常重要的，但是考級的水分非常的大，這件事情有用，但沒有任何的意義，反而會佔用非常多的練琴的時間，這個問題是非常的矛盾的，這也是我覺得我們國家音樂學院必須要去解決的一個問題，要做一些真正的能夠提高水平技術的一些訓練的普及而不是隻為了一個憑證，就花非常多的時間去練習，反倒沒有什麼收穫。第二個就是我非常反感的一種音樂的形式，我不知道現在這種形式還存不存在，但是在我小學的時候，這種形式是真真實實的存在的。每個學校的音樂老師會特別的培養一批學生，這批學生有着非常好的嗓音條件，就是非常好的音準能力，但是他們教這批“好苗子”你要走到舞台中間，固定的走法，固定的鞠躬，固定的演唱模式，固定的微笑，固定的點頭，固定的眨眼睛，固定的敬禮。我認為這是音樂的一種失敗，這是我非常反感的一種音樂的模式，音樂從來都不是這麼刻板的，一個東西的，它非常的柔軟，非常的美，他最先來自我們的聲音，所以阿卡貝拉非常的動聽，慢慢地我們開始創造了非常多的樂器，它們組合在一起。演變成了現在的音樂。一個學音樂的人，一定是非常熱愛音樂，喜歡音樂，享受音樂的，但是我覺得那一些非常好的學生，可能不會覺得非常的快樂，會非常的枯燥無味，但是他們這種做法可以得到評委的高分。我記得我看過一部紀錄片叫“美麗的村莊”，在那個雲南的小村子裏，因為美國傳教士的到來帶來了一種樂器，叫做吉他。從此以後他們就開始學，村子裏的每一個人都會彈吉他，他們會經常圍在一起彈吉他，他們有他們的譜子，有他們民族的歌謠，有他們固定的和絃，有他們獨特的指法，他們很享受音樂，他們唱的歌非常的動聽，他們站在山崗上，歡樂的歌唱，彈着吉他，伴隨着夕陽，這是因為最樸實，最本真的一種狀態，很真誠，很美。

但是我們的教育也是有非常多的優點，就拿中美的音樂教育來做對比，我認為我們國家的總體音樂水平會比美國強非常多。當然，頂尖的大師可能會少一點。但是我們的總體實力會強很多，這是來源於不同的教育理念，國外的教育理念是注重個性化發展。雖然説中國的考級非常多的缺點，但是還是能有助於學生的技術的保障，但是國外就是更多的需要你有天賦，他們認為基本功不是那麼的重要，他們不會非常刻意地去練一些基本功的練習，反而就是直接上手曲子看你的，音樂能力這種想法是非常非常錯誤的，好的想法的表達，更加需要技術的保障。其實不單只是音樂方面，別的方面都有這樣的一種觀念差異，我可以説，一個在國內能把業餘十級考完的孩子的水平，能夠與美國專業音樂學院大學生學生的水平相媲美。

最後我想説音樂十分神聖的，希望我們每一個人能敬畏音樂。同時音樂也是非常親切的，希望音樂可以帶給你快樂，你能享受音樂，感受到音樂的美。通過音樂感受到人生的精彩。