“世界末日”那年的中國電影是什麼樣的？_風聞

作者 / 2012

這段時間聽得最多的就是影院關門、劇組停拍、電影撤檔的消息，隨着疫情在全球範圍內的肆虐，全球電影產業也被暫時按下了暫停鍵。這不禁讓人想起2012年，那時候全世界都在為瑪雅人的末日預言戰戰兢兢，人類結成命運共同體，為未知的未來祈福。

那一年，中國在國際舞台上有三次重要的露面。中國最高領導人換帥，中國作家莫言獲得了諾貝爾文學獎，以及中美簽訂了電影協議。

2012年對中國電影來説無疑是一個重要的年份。用一位圈內人士的話來説，“2012年是中國電影最繁榮，也是最危險的時刻。”彼時，中國電影市場剛剛取代日本成為全球第二大電影市場，全國票房屢破天花板，銀幕數量持續飛增，然而，也是在那一年，好萊塢電影殺入市場，給了正在商業化路途中探索的國產電影迎頭一棒。

那一年，華語古裝電影在它最好的時期遇上了《泰坦尼克號3D》《超級戰艦》《復仇者聯盟》《黑衣人3》的四連發；那一年，《人在囧途之泰囧》（以下簡稱：《泰囧》）刷新了華語電影票房紀錄，為日後國產喜劇登頂票房王座埋下伏筆；那一年，藝術電影迎來了百花齊放，隨之而來的是中國電影主流創作市場的一次方陣更迭……

2012年，中國電影市場尚站在變革的拐點，種種動作都預示了日後的繁榮與嚴冬。在行業復甦尚未迎來之前，請跟着一起拍電影一起來回顧2012年的中國電影市場。

當國產電影撞上好萊塢

總的來看，2012年的中國電影市場相比起2011年向前邁進了一大步，在行業熱錢湧入、進口電影激增、基礎設施提高、人們觀影意願高漲的助推之下，2012年取得了相對輝煌的成就，但在這過程卻是險象叢生。

2012年，中國電影全年票房達170.73億，較2011年增長30.18%，成為僅次於美國的全球第二大電影市場，與此同時，全國銀幕數新增3832塊，總量突破一萬達13118塊，主流院線影院基本實現了數字化放映，進入”萬張銀幕時代”。在經過前兩年的積澱之後，中國人民的觀影熱情被前所未有的調動起來，去電影院看電影開始成為主流的娛樂方式之一。

2012年2月，迫於WTO 與好萊塢的壓力，中美簽訂了電影協議，協議規定我國在每年引進20部海外分賬大片的基礎上，增加14部3D或IMAX分賬影片的名額，並將外國公司分成比例提高到25%，也正是這一年，廣電通過延長外國電影管制期、管控放映安排來保護國產電影。

這一場國產電影與好萊塢電影的正面抗衡，是以後者勝利而結束的。2012年票房榜排名前五的影片中有3部是進口電影，前十的影片中有7部是進口電影，儘管全國電影總票房再創新高，但國產電影全年票房所佔份額不足50%，這種情況在過去十年中是第一次出現的。

2012年的上半年，由於好萊塢進口片太多，導致與檔期相撞的國產電影相繼變成了一枚枚“啞炮”。《大魔術師》與《喜洋洋與灰太狼之開心闖龍年》撞上了《碟中諜4》與《大偵探福爾摩斯》，彭浩翔的《春嬌與志明》與甯浩的《黃金大劫案》撞上了《諸神之怒》、《泰坦尼克號3D》與《超級戰艦》，票房大大低於預期，一年以內將近一半的時間國內的視野都被進口電影狂轟濫炸。下半年，一些國產大片為了避開與進口片的風頭，開始陸續修改檔期，但進口片獨佔鰲頭的情況直到年末《泰囧》上映才得以改觀。

《泰囧》無疑是一匹絕對的黑馬。《泰囧》上映3天后票房破億，憑着電影口碑與粉絲的助力，它最終獲得了12.7億的票房。這是中國電影史上第一部票房過10億的華語電影，也是第一部觀影人次超3600萬的電影。人們第一次知道，那個小胖子徐崢竟然還會拍電影。

事實上，2012年市場上湧現的青年創作者並非只有徐崢一個人。老一代導演的轉型探索，港人北上的焦慮迷茫，加之市場擴容給了青年一代很多機會。

那一年前後，三大導演間或向主流市場試探：陳凱歌拍出了與他以往風格大相徑庭的《搜索》，馮小剛一改擅長的喜劇風格拍出了戰爭電影《一九四二》，而前一年，張藝謀也以一部《金陵十三釵》再次拓寬了創作維度；而佔據着主流商業市場的香港導演，卻在政策的夾縫中丟失了原本的港味，那一年湧現出的《大魔術師》《奪命金》《聽風者》《寒戰》《十二生肖》《四大名捕》等影片均為北上香港團隊拍攝，口碑票房參差不齊，票房較之前幾年也顯現出疲態。

與此同時，青年一代導演開始在市場崛起。九把刀的《那些年，我們一起追的女孩》開啓了全民懷舊的熱潮，烏爾善用《畫皮2》創造了票房高於前作2倍的奇蹟，而甯浩和徐崢無疑是當時電影市場上最炙手可熱的新興導演，他們還不知道未來將會有屬於他們的百億時代。

那一年，也是中國中小成本藝術電影肆意舒長的一年。金像獎與金馬獎傍身的《桃姐》在內地上映，引得無數人落淚，高羣書的《神探亨特張》獲得了當年金馬獎最佳劇情片。除此之外，2012年放到現在來看，也是“神仙打架”的一年，管虎的《殺生》、程耳的《邊境風雲》、王競的《萬箭穿心》、王小帥的《我11》、蔡尚君的《人山人海》，張揚的《飛躍老人院》均獲得了相對不俗的口碑，這些帶有寓言性質的現實題材電影成為2012年最靚麗的一道風景線。

總體來看，2012年中國國產電影的類型相比往年有了更多元的發展，愛情、喜劇、動作、歷史、警匪、年代戲相繼湧現大銀幕，商業與人文並重，國產電影已經有了類型化的意識。

與好萊塢“互利共生”

2012年，被稱為”國產電影3D元年”。

好萊塢3D電影的大規模引進、國內數字影院的大量鋪就也助推了內地市場的“3D熱”，當時電影票房排行前十位的電影，有6部是3D影片。在2012年上半年市場行業比較低迷的情況下，華語3D電影《畫皮2》連續打破了多項紀錄，這也給投資人帶來了信心。

《畫皮2》的成功給市場埋下了對3D着迷的種子。2012年，國內3D製作公司如雨後春筍般湧出，然而真正運作成功的公司卻寥寥，各種假3D、字幕3D應運而生，給市場帶來了一定程度的惡性競爭。當時有導演放言，技術這塊絕不找國內的公司做。

2009年，《阿凡達》為內地打開了3D的窗口，三年之後，2012年的《少年派的奇幻漂流》再次給中國電影上了一課，內地的3D製作水準與國外還是有相當大的差距。

在國際上日趨冷靜的3D風潮，在國內卻方興未艾。就在《泰坦尼克號3D》熱映之際，詹姆斯·卡梅隆宣佈他將在中國設立卡梅隆·佩斯集團製片公司分公司，為中國電影提供3D技術與設備支持。

2012年，更多的國外電影公司開始參與到中國電影產業的製作環節。除了卡梅隆之外，與夢工場、迪士尼等美國一線製作公司也表示將與中國合作電影。這種“深度合作”，還催生了日後大量中美合拍片的誕生。

與此同時，中方也開始在國際市場上“買買買”，通過收購、控股、技術引進和直接投資等形式參與到國際電影市場中。

這一年，大連萬達集團耗資26億美元併購了美國第二大院線公司AMC影院公司，這個號稱“中國文化產業最大的海外併購”案例直接使得萬達集團成為了全球規模最大的電影院線運營商。彼時，王健林放下豪言，萬達將對歐美等國大型院線進行併購，到2020年，佔據全球電影市場20%的市場份額；

同樣，小馬奔騰聯合印度媒體巨頭信實媒體以3020萬美元價格收購了美國特效公司數字王國，佔據數字王國70%的股份；上海瑞創影視公司與好萊塢影視特效公司Full Scale Effects簽訂了合作意向；上影集團與美國影視技術公司Technicolor聯手成立了一個為影視、廣告、動畫等行業提供後期製作的合資公司；博納則引入了傳媒大亨默多克旗下新聞集團的戰略投資等等。

世界電影與中國的關係已經不再是讓大片進入中國市場那麼簡單，基於“各取所需、取長補短”的深度合作，成為當年中國電影產業與全球電影產業的共生之道。

繁榮前的“危機”，“寒冬”前的預言

2012年，中國電影產業尚處在高速增長期，然而機遇與危機並存，伴隨着高速發展而來的，是產業各個環節的缺失與不成熟，一些問題開始在產業內部慢慢滋生。2012年，“二張分手”、“電影審查”、“黑水事件”、“五大發行公司聯合上書”等成為電影行業的熱門話題。

2012年，張偉平與張藝謀宣告決裂，多年搭檔正式分手，背後牽扯出了無數糾葛；

4月，《泰坦尼克號3D》上映，細心的網友發現，傑克為露絲畫像的情節中，露絲裸露的身體被作了放大裁剪處理；

9月，婁燁導演的影片《浮城謎事》在取得龍標、離上映一個多月時被通知需要再次審查，他在微博詳細公佈了光電總局要求的修改意見，並對部分修改意見表示決絕。多次溝通後，電影得以上映，而婁燁表示將放棄公映版本的導演署名；

11月，中影、華誼、博納、星美、光線等五大發行公司聯合要求把分賬比例從43%提高到45%，而院線方則發出了抵制的聲音，這場紛爭以所謂“階梯分帳模式”達成和解；

12月，陸川導演的影片《王的盛宴》的營銷團隊在微博上公開宣稱因不滿影片被競爭對手僱“水軍”抹黑，而決定僱“口碑維護團隊”予以回擊，這一行為將電影營銷中的“潛規則”暴露到了大眾面前。由於國產片紛紛避讓進口片導致檔期的重疊，一些片方選擇了極端的宣傳手段加速了惡性競爭。

不僅如此，演員片酬太高、幕後團隊專業度不夠、偽3D四處橫行、片方與導演定剪權不明、宣傳沒有規範流程，種種事件的發生涉及到電影產業的上游、中游與下游。可以説，建立電影分級制度，建立中國電影工業標準以及相關配套制度幾乎是每個電影從業者的心聲，有趣的是，在那時就已經有人在喊“凜冬將至”了。

如今站在真正的“寒冬”——2020年，回望過去，我們可以從中借鑑到什麼經驗呢？

一、技術升級的同時，也要重視內容。相比起前幾年3D大熱的景象，這幾年顯然有所回落，3D電影已經不再成為中國觀眾觀影時考慮的必要因素，相反，由於有些影院設備過於陳舊，觀眾還會刻意避開3D電影。當然，影院發展至今已經有了相當大的改善，3D、IMAX、巨幕已經是中國觀眾見怪不怪的標準配置了，因此電影人的重點更要放到內容上來。

2012年影片口碑與票房倒掛的情況，在近兩年內已經很少出現，觀眾對於優質內容的渴望，基本可以回饋任何一部用心製作的電影。

二、積極開拓新的電影類型，而非複製爆款。2012年，國產電影就已經出現了熱錢湧進的苗頭，一個題材同時有七八部電影在拍，不少2011年看上去不會賠錢的項目，在2012年卻紛紛賠本。儘管在2012年之後，中國電影市場看似一度找到了“解藥”——在青春電影、粉絲電影、IP電影中找到了出路，然而這些“解藥”持續的時間卻並不長久，不少類型被過度消耗，成為觀眾“見之即棄”的題材。

電影市場發展到今天，創新是一個很重要的方向。創作者不能避重就輕，一味迎合消費主義審美觀念，而是應該正視當下觀眾的需求，與觀眾平等溝通，挖掘真正的好故事。

三、挖掘優秀人才，保證投資影片的品質。2012年，光線影業挖掘了一位非常重要的新人導演，即《泰囧》的導演徐崢。同時，光線也與一些優秀的中堅力量保持着合作，比如管虎、高羣書等，他們的電影均獲得了不錯口碑。

這條保守與激進並存的道路，一定程度上也讓七年後的光線度過了影視寒冬的難關。因此在行業低迷、財政收緊的情況下，公司更要有遠見，碰到優質項目與優秀人才不妨放手一搏，或許也能拼出奇蹟。

從2012年到2020年，中國電影市場洗去了泡沫，漸漸迴歸理性，但根植在產業內部的頑疾卻仍然存在，這也只能靠中國電影自己去一點點消化。

2012年，瑪雅人預言的末日並未來臨，全世界度過了平靜的一天，羣星迴歸到各自的軌道上，人類也急匆匆地投入日常工作，世界在虛驚一場之後回到了原本的運作規律中。相信這一次，我們也能平安度過。