《安家》大結局：收視率連續兩週破3，屬於行業劇的春天卻遠沒到來？_風聞

文 | 阿澀

“不止撬單，房似錦還能撬婚。”網友紛紛調侃道。

隨着房似錦（孫儷飾）力挽狂瀾，王子健（王自健飾）“半路換人”成功表白朱閃閃（孫佳雨飾），《安家》於上週五在皆大歡喜中落下帷幕。

毫無疑問，《安家》成為2020年Q1熱度最高劇集。據藝恩數據顯示，《安家》用户熱度與觀看度雙榜居於首位，騰訊視頻播放量已達56.2億次。

（數據統計時間：2020年1月1日—2020年3月10日）《安家》收視連續三週登頂榜首，連續兩週收視破3，成為去年12月以來首部綜合收視率突破3%的電視劇。在播期間，其熱搜上榜167次，微博話題討論量589萬，閲讀量過億話題數18個。

《安家》是由安建執導，孫儷、羅晉主演的都市劇，講述了安家天下中介公司大區經理房似錦空降到靜宜門店，與徐文昌（羅晉飾）形成雙店長，幫助客户買房賣房租房，見證他們生活中的歌舞昇平與一地雞毛的故事。

自播出以來，《安家》一邊是高居不下的收視率與話題討論度，而另一邊則陷入了“劇情懸浮”“人設崩塌”的口碑爭議。而僵持在這種局面之中的行業劇，還有之前的《創業時代》《精英律師》，以及同樣於前不久收官的《完美關係》。

那麼，行業劇為何總是“高熱度低口碑”？所謂“懸浮”到底是編劇對於職場的陌生，還是觀眾用現實生活衡量劇情後的以偏概全？靠話題發酵的行業劇又將如何打破口碑魔咒？

憋屈的現實生活與烏托邦式的職場

所謂行業劇，一是講述聚焦某一行業從業者的職場故事，描摹特定背景下的叢林法則以及職業精神，二是圍繞從業者衍生出的社會關係，呈現職場人的社會處境，勾勒行業全貌。

而《安家》恰恰用房似錦與徐文昌兩個人物的幾度交鋒，構建了一個烏托邦式的職場，以及讓人憋屈的百態人生。

房似錦，原名房四井，以“要扔在井裏沒死成的老四”得名，自調任店長以來，對外辣手反擊，對內冷血整肅，揚言“沒有我賣不出去的房子”，典型“強”“慘”“獨”的女主形象；徐文昌，外號徐姑姑，推崇“人性流”管理方式，紀律、業績、銷售額通通隨緣，做事講究忍一時風平浪靜，退一步海闊天空，典型的“佛系店長”“外圓內方”。

當編劇將這兩個人物湊在一起時，理念之爭必然造就戲劇張力。也因此，形成了這部劇中幾個較為精彩的片段，比如房似錦誤會朱閃閃趁自己生病要搶單、關於賣包子老人是否全款買房“房徐”二人的不同觀念等。但隨着房似錦被徐文昌的“同化”，人物內心的深層矛盾很快轉變為中介所與“外力”的對抗，劇情也越來越讓人憋屈。

殘酷的現實生活與幽暗的人性角落被一一掀開，真相像一塊又一塊的巨石壓在主角的背上，也壓在觀眾胸口，無法喘息。從出軌後倒打一耙的張承承、掙黑心錢的小區物業，到利慾薰心的商人、算計老兩口的外甥，《安家》中唯利是圖的反派角色越來越多，那些現實生活中迂迴前行的灰色哲學，以及特定行業中的職業智慧毫無體現。靜宜門店也如此成了烏托邦式的職場，美好得不真實。

當對抗主角的外力成為了單一形象的工具人，那麼主角也就漸漸脱離內心那些細枝末節的轉變，以及在職場打磨中珍貴的成長，因為主角擁有堅不可摧的友情和無所不能的愛人。

而這樣的職場故事是無法引起觀眾的共鳴的。因為現實生活中沒有幾個“闞太太”可以義憤填膺地跟丈夫離婚，還能獲得12個億可以照顧四個孩子；不會因找到了徐文昌，就可以輕易擺脱掉吸血的原生家庭……

《安家》裏的故事或許真實存在，但它們脱離了行業劇的基本脈絡，沒有職場關係的搭建，將戲劇衝突武斷地套用在人性黑白之間的較量上，那麼主角只能使用普通人沒有的“超能力”，才能達到以“白”制“黑”的效果，將劇作價值觀扭到正軌上。這便是《安家》不得不構建烏托邦式職場生活的重要原因。

哪怕其中的故事都來自真實案例，但它並不具備戲劇真實感。這也就是之所以行業劇總是看起來“懸浮”的原因。

從婚姻危機到原生家庭，話題先行讓行業劇啞火

近幾年，現實題材迴歸，都市愛情劇、家庭情感劇、都市職場劇屢屢霸屏，當數據成為劇作重要的衡量指標的同時，製作公司對話題度以及傳播度的追求越來越高，進而切中社會痛點、聚焦大眾情緒的話題劇，成了各平台爭奪收視率的必備選項。

據云合數據顯示，《安家》針對“原生家庭、原型人物、買房、婚前財產”等關鍵詞進行統計，彈幕量超20萬條，引發大量討論。自上線以來，《安家》受眾反饋高達600萬+，百度指數單日最高35萬，微信指數單日最高突破214萬。從雲合數據的全輿情熱度榜單來看，該劇穩居前3位，且已超過20天位居榜首。

可以看出，話題帶動了《安家》的收視率一路上漲。《我的前半生》中走紅了“前夫哥”，也引發了全民對於“小三”的聲討；《歡樂頌》《都挺好》中由樊勝美和蘇明玉的原生家庭引發的重男輕女、啃老、贍養老人等現實話題虐到了觀眾的心；《小歡喜》聚焦到了中產階級對孩子的教育問題，激起了一番討論。但這一次，《安家》企圖運用社會議題，靠“情緒”出圈，似乎有些用力過猛了。

《我的前半生》中的陳俊生（雷佳音飾），是在婚姻的圍城裏待久了，渴望尋找安逸的天地又被責任困頓無法脱身，自我掙扎的社會精英，觀眾對他愛之恨之，厭煩他的無能又理解他的痛苦。而《安家》中的張承承則是出軌後又甩鍋他人，胡攪蠻纏又頗負心機的作女。《歡樂頌》中樊勝美的母親在不斷壓榨女兒的同時，尚有良心可循，而《安家》中房似錦的母親，已經成為毫無靈魂的索錢工具。

犧牲故事邏輯，去置換看似高潮迭起，實則狗血的狼狽現實，是創作上的本末倒置。話題先行之下，裹挾着的所謂社會熱點與大眾議題，就只剩下了數個極端的人設和故事模型。它們彼此之間缺乏內在情感聯繫以及故事邏輯，將一部行業劇割裂成了碎片化的話題劇，而這些失去了情感穿透力的“話題”，掀開了輕飄飄的逐利本色，就只能成為佔據一時熱點的明日黃花。

如今，各種話題劇集自帶“爽”“喪”“甜”等情緒，為挖掘潛在觀眾提供了方向。但觀眾下次是否還會為套路式的情緒買單，就難説了。

誠然，行業劇並非是對某一領域的科普或是記錄，觀眾可以對一部奇幻劇感同身受，亦可在一部偶像劇中品味浪漫，行業劇同樣可以被當做“異世界”來處理，但人性與情感依舊是相通的。國產行業劇常常聚焦於律師、醫生、房產中介等行業，恰恰是因其具有洞悉百態人生的職業屬性，以其獨特的行業視角觀察人性温度與人間悲喜。模糊職業特性、不顧及行業發展規律，套用劇情的“百搭公式”，便失去了行業劇的魅力。

縱觀2020年的待播劇，行業職場類劇集仍佔較大比例，比如時尚行業題材《正青春》《買定離手我愛你》；律政檢察題材《黑色燈塔》《你好，檢察官》《完美證據》；工業、製造業：《最好的時代》《格林威治時間》《越過山丘》《美好的日子》《山海藍圖》；醫療題材《了不起的兒科醫生》《謝謝你醫生》；互聯網題材《大時代》《創想季》《走起！我的天才街坊》《愛情高級定製》《青春創世紀》；《遇見陽光遇見你》涉及生物科學研究，《海洋之城》涉及航海，《壯志高飛》涉及航空，《暴風眼》涉及國家安全；《平凡的榮耀》涉及金融投資；《危機先生》涉及公關；《小風暴之時間的玫瑰》涉及金融獵頭；《商業調查師》涉及商業調查。

不過以上劇作大多以“行業+青春”“職業+愛情”“商戰+懸疑”等糅雜類型呈現，即是對行業劇內容短板的補足，亦是行業專業性和情感通俗性的結合，以話題度吸引觀眾。但誰能打破創作窠臼，從“話題性”轉化為“現象級”，而不是讓熱門話題掩蓋住行業本質，就要看這些劇作的表現了。

話題、流量、熱點並非與口碑背道而馳，未來行業劇的創作方向仍少不了對熱點事件的捕捉與呈現，對社會話題的反映與討論，只要不再拿話題當作吸引眼球的噱頭，用行業邏輯與情感內核推動故事發展，行業劇將會距離口碑劇更近一步。