每個人心中都有一個寂靜嶺_風聞

（以下可能含有劇透內容、以及令人不適的畫面。）

mumu丨文

幾乎就像是一場白日夢，不知自己身在何處。

濃霧猶如實體，完全不反射光線。它慢慢的碾過柏油路，將整個小鎮從視界中抹除。陽光照射下，卻只殘存着天上的一些光影，就像若有若無的飄着灰雪。

前方的道路被籠罩在迷霧中，渾渾噩噩中透露着一種曖昧。皮鞋與路面擦出空洞洞的迴響，在遠方轟隆的工業噪音襯托下，更顯一分疏離。

不知從何時起，迷霧就與寂靜嶺畫上了等號。

每當現實中出現大霧、霧霾天氣，總會有人隨手拍下並配文，“又見寂靜嶺”云云的話語。

01

在國內，很多人對寂靜嶺的認識是從幾部改編電影開始的。網上隨處可見的資源，成為寂靜嶺的最佳宣傳。

人人知道寂靜嶺，但又不知道真實的寂靜嶺是怎樣的。就像很多人看過那部《最終幻想聖子降臨》的CG電影，卻不一定玩過原作遊戲。

《寂靜嶺》初代遊戲發售於1999年。

當時《生化危機》大火，帶動了市場上一批效仿作品。KONAMI也想蹭熱度賺點快錢，做個歐美佬暴打殭屍的遊戲。

於是臨時召集了一批成員，成立了寂靜小組「Team Silent」。其中包括了山岡晃、外山圭一郎等初代製作人。

然而這些人心很大，他們希望藉此機會完成一件獨一無二的傑作，而不只是賺快錢的爽玩遊戲。

初代《寂靜嶺》並沒有採用科幻、鬼怪等時髦流行元素，而是結合北美民俗傳説與宗教靈異元素，在遊戲里加入日本人對精神層面的獨特理解。

整個遊戲的原型設計或多或少受到了文藝作品的影響。初代製作人外衫圭一郎曾經承認，遊戲最初的靈感來自史蒂芬·金的恐怖小説《迷霧》。

不知道大家童年有沒有看過《迪迦奧特曼》，其中第22集“大霧來了”被許多人稱為童年陰影，裏面就提到了這本小説。

劇情大概是有一羣人被關在了超市裏，外面飄來了一團霧，然後大家陸陸續續的被霧中的怪物殺死了。

以此為原點，逐漸構築起了一個迷霧環繞的寂靜嶺小鎮。

廣闊空曠的城鎮場景，與當時一大票黑暗幽閉的同類遊戲區別開來，主角也不是什麼天賦異稟的超人，整個故事充滿了晦澀的氣息。

電影化的敍事手法與鏡頭運用，據説有參考了當時同社的《合金裝備》系列。

習慣了各種3A大作的視覺衝擊，《寂靜嶺》的畫質放到現在已經很難被人所接受了。但放在那個年代，遊戲營造出來的氛圍卻是足夠的恐怖。

這款鬼故事版的“生化危機”依舊獲得了好評。但這與投資人最初設想的路線完全不同，讓KONAMI高層非常不爽。你怎麼能不按我要求來呢？

於是初代製作人外山圭一郎在完成遊戲後，就因不明原因離開了KONAMI。（順帶一説，後來PS上的《重力異想世界》系列就是外山圭一郎主導開發的。）

人走了，遊戲IP還得繼續利用。《寂靜嶺2》的製作交由參與過初代開發的佐藤隆善接手。

這大概也是為什麼《寂靜嶺2》的劇情沒有接着初代走，反而是在初代設定基礎上衍生了一個類似平行世界的外傳故事。

正好PS2在2000年發售。團隊製作人換了人，平台也從PS1來到了PS2，整體畫質有了飛躍的提升，《寂靜嶺2》成為系列口碑最好的一部，賣了200多萬套。

02

寂靜嶺的世界觀有很多説法，不過大家普遍支持是“三元”的。相信看過電影都應該清楚：

一個是黃澄澄的現實世界，也就是我們平常生活的世界；另一個是白茫茫的表世界，也就是遊戲中大霧瀰漫、偶有怪物出沒的寂靜嶺小鎮；第三個則是黑漆漆的裏世界，警報拉響後怪物頻繁出沒，環境變得黑暗、滿是鐵鏽血跡。

通常我們認為，寂靜嶺能夠把現實世界中的人物拖入到“平行世界”，或者説，人的慾望會在寂靜嶺具現化。（電影與遊戲在設定上會有出入）

如果説1代是對遊戲本身的探索，講了個迷霧小鎮發生的故事，那麼到了2代，更像是對人內心深處的探索。

《寂靜嶺2》的故事很特別，主角是一個名叫詹姆斯的男子。

某天他受到三年前因病去世的妻子瑪麗的來信，信中説她在寂靜嶺的特別之地等他。渴望見到妻子的詹姆斯半信半疑的踏上了前往寂靜嶺的旅途。

《寂靜嶺2》的製作人佐藤隆善提到過，2代故事受俄羅斯小説《罪與罰》的影響很深。陷入寂靜嶺的人沒有誰是無辜的，或多或少都帶有“原罪”。

隨着劇情發展，你會發現男主從思念亡妻的痴情男子人設，變成了一個怨恨拋棄妻子的渣男的身份轉變。

原來常年病重的妻子瑪麗脾氣越來越差，讓她與詹姆斯的關係不斷惡化，最終是詹姆斯用枕頭親手悶死了瑪麗，然後去到寂靜嶺自殺。

充滿迷霧的小鎮其實也是詹姆斯內心心魔所化，在其他人眼中的寂靜嶺是完全不同的風景。

安吉拉的寂靜嶺是一片火海的煉獄，而在天真無邪的小女孩勞拉眼中，寂靜嶺只是一個沒有人的小鎮。

至於離開寂靜嶺的方法，很簡單，打開心結。不管是尋死解脱，還是真的破除心魔。

——實際上游戲裏大多隻是給些暗示，需要玩家搜索每一個角落，找到蛛絲馬跡、反覆推敲來挖掘角色的內心活動，推測出部分劇情。

每個人的理解不同，又衍生出不同的解釋。就像那句著名的話，每個人心中都有一個寂靜嶺。

遊戲裏的怪物形象都有各自特定的含義，不是一味的追求嚇人。

比如在電影裏也出場過的，那些面目可憎但身材妖嬈的女護士。

男主妻子瑪麗在得了絕症後，兩人一直沒有機會生個孩子。

性感是男主的心底被壓抑的性慾望的具象，而女護士的3D模型有個塌陷的嬰兒臉，暗示了孩子的願望。

系列最出名的“紅色三角頭”，三角在心理學裏是暴力的象徵，具有尖鋭、激進的特點，是男主心底接受懲罰的那一部分意識的化身。

（據説怪物的原型則來自二戰虎式坦克和德國戰鬥機的結合，屬於設計師的個人喜好。）

現在回頭來看，即便是遊戲發售20多年後的今天，《寂靜嶺2》中的一些設定也不顯得過時。

特別是山岡晃創作下的《寂靜嶺2》配樂，説是為遊戲注入靈魂也不為過。

這麼多年過去了，2代裏的《Theme of Laura》、《Promise》、《Love pslam》依舊是玩家心目中公認的三首神曲。

Promise山岡晃 - Silent Hill 2 Original Soundtracks

03

但即使是遊戲大賣，也沒法緩和佐藤隆善與KONAMI高層在理念上不和。就像是詛咒一樣，在遊戲上市後不久佐藤隆善同樣離職了。

整個系列發展苦難重重，時不時就換了一批班底，3代4代幾乎是同一時間由兩批團隊分別開發的。