還記得那個被電影人稱為拐點的2016年嗎？_風聞

持續十多年的高歌猛進，中國電影市場在2016年迎來一個“急剎車”。

那一年，《美人魚》將中國電影天花板推升到30億，《瘋狂動物城》讓《Try Everything》火遍大江南北，《湄公河行動》逆襲開啓主旋律商業電影熱潮，《你的名字。》則在國內掀起日漫風潮，中國電影市場使出“洪荒之力”，都沒能扭轉全年的疲軟之勢。

有句話説，沒有對比，就沒有差距。或許是2015年的市場成績太過耀眼，被寄予厚望的2016年即使穩定發揮，還是略顯暗淡。但年增長率從48.7%暴跌至3.73%的數據還是預示着中國電影市場拐點的到來。

從某種程度上看，2016年的市場轉折儘管令人失望，卻也為後來的種種市場變化埋下了伏筆。而再次身處行業低谷的我們，又能從這一低潮期中得到哪些啓示呢？

行業艱難之下，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）開啓回顧專題，繼2015年，今天，我們再將視角拉回到2016年，一起回望那個難忘波折的歲月。

“高開低走”的一年

2016年的國內電影市場喜憂參半。

這一年，全國新增影院1612家，新增銀幕9552塊，全國銀幕首次突破4萬塊，達到41179，正式超越美國，成為世界上銀幕數最多的國家。全年觀影人次再創新高，達到13.72億，穩居世界第二。與之相對的，卻是年票房的大幅萎縮，457億的成績相比上年的440億僅有着3.73%的增長率。要知道，在過去的13年裏，國內年票房增幅都在20%以上。

其實，在年初，國內電影市場還呈現出一番欣欣向榮的景象。春節檔上映的《美人魚》借情懷與飢餓營銷，在長達三個月的上映期裏，將票房推至30億+，再塑影史新高度，再加上《西遊記之孫悟空三打白骨精》《澳門風雲3》兩部春節檔電影，以及《功夫熊貓3》的同期助推，年票房僅用54天就突破了百億，成就一大電影盛世。

為此，業內人紛紛發出年票房將突破600億的壯語。然而，從第二季度開始，電影市場漸顯疲軟之態，《絕地逃亡》《擺渡人》，包括《忍者神龜2：破影而出》《獨立日：捲土重來》等諸多好萊塢分賬大片都不達預期。600億的門檻直到兩年後才得以跨過。

這一年，電影行業還發生了不少熱門事件，映射着電影市場上的不成熟一面。

《葉問3》票房造假事件將風起雲湧的資本暗箱運作推至台前，最終被行業曝光，聲譽漸損後，影片票房遭遇大幅度縮水，失去了作為電影本身的市場競爭力；

中國電影泰斗吳天明遺作《百鳥朝鳳》面世，製片人方勵直播下跪，懇請影院增加排片，文藝片的艱難生存現狀擺在大家面前；蔡明亮為期一年打擊盜版的維權行為，最終隨藍影網的關閉，以及其它主流網站的“刪片”宣告結束；中國特供3D版《諜影重重5》在國內遭遇“滑鐵盧”，隨後片方緊急調整，才增加2D排片量；《長城》《鐵道飛虎》《擺渡人》等影片上映後，更是在網絡上引發了“評分”之戰……

當然，這一年，我們也收穫了諸多榮耀時刻：成龍代表華人，在奧斯卡拿下第一個終身成就獎；台灣電影金馬獎也在那年破天荒頒出了“雙黃蛋”，將最佳女主角的名譽分別給了出演《七月與安生》的周冬雨和馬思純；喊着先掙一個億“小目標”的王健林，轉眼收購了美國傳奇影業，完成了中國企業在海外的最大一樁文化併購案。

不得不承認的是，相比往年，2016年中國電影行業的發展腳步的確是慢了下來，而這種“慢”並不意味着是一種失敗，正如華誼兄弟副董事長、CEO王中磊在2016年舉辦的“中國電影投資高峯論壇”上所説：“中國電影的精彩才剛剛拉開序幕。”

“預言年”2016

高開低走，是大家對2016年國內電影市場的普遍評價。儘管表現不達預期，但這種落差，更多是相較於2015年而言的。而那一年，幾乎可以稱得上是國內影史的巔峯時刻，即使是現在，也很難達到當時所創造的48.7%的年增長空間。

王健林在當年舉辦的“中國企業領袖年會”上便提到：“中國電影市場看似下滑很大，其實今年才是真實的中國電影市場。前幾年是假象，我去年就説過，只要把票房造假去掉，泡沫就戳穿了。電影連續三年40%多的增長，你覺得可能嗎？經濟增長6%，文化增長就算高一點，十幾、二十的增長可能還是一個真實的水平。”

因此，2016年，看似佈滿陰霾，其實是最為明媚的一年，其電影市場所折射的種種都為後來的發展做下了鋪墊。

保底發行自2013年出現後，在《西遊降魔篇》《心花路放》等影片的大膽嘗試下，便以高風險、高收益吸引着很多人躍躍欲試。年初，《美人魚》的大獲成功又向大家展示了保底發行的魅力。然而，在後來的一年中，包括《絕地逃亡》《封神傳奇》《我不是潘金蓮》等在內的很多影片都未能實現保底目標，10億起跳的《盜墓筆記》也是剛過“及格線”。再加上《葉問3》事件，高額保底等資本運作案例的不斷翻車讓資本熱潮開始降温，同時也讓大家認清了諸多資本騙局、電影騙子，對資本熱潮變得更加謹慎。

此外，《爵跡》《夏有喬木 雅望天堂》《致青春：原來你還在這裏》等影片票房的表現平平，更預示着稱霸市場多年的粉絲電影、青春電影，包括“流量明星+大IP”公式的失效。

與之相對的是，以《湄公河行動》為代表的主旋律商業電影的逆襲，為後來爆發的《戰狼2》《紅海行動》充分奠定基礎；《瘋狂動物城》《功夫熊貓3》《你的名字。》等動畫電影的接連走紅，則進一步開拓了國內動畫電影市場，頗有“動畫電影大年”之態；另外，雖然大爆款稀少，但這一年的電影市場也湧現出《七月與安生》《驢得水》等諸多小黑馬，為疲軟的電影市場注入了一絲活力，“內容為王”時代漸趨形成。

年末，《中華人民共和國電影產業促進法》（以下簡稱《促進法》）的通過，更讓未來的電影市場變得更加規範和理性。《促進法》不僅從法律層面確立了電影作為產業的屬性，還明令禁止電影發行企業、電影院等不得製造虛假交易、虛報瞞報銷售收入等行為，擾亂電影市場秩序。

如此種種，看似處於低潮期的2016年，其實悄然孕育着一場將中國電影市場帶向更好發展軌道的鉅變，提前預示了未來電影市場的發展動向。

我們應該如何對待行業的低潮期？

中國電影市場連續十多年的迅猛前進背後，無疑是市場化不斷發展的結果。2016年，電影市場前進腳步的放緩，稱得上是市場化之後的第一個拐點時刻。

面對當年電影市場交出的一份不太讓人滿意的答卷，王中磊也曾説，要用“寒冬”從容這場變化還為時過早，中國電影市場仍有巨大的增長空間，“但是這場寒流來的非常及時，這是市場和觀眾對中國電影善意的提醒。”

是轉折，亦是反思。

那麼，我們可以從這一低潮期中得到哪些啓示呢？

首先，少碰熱錢。隨着中國電影市場化的不斷發展，以煤老闆、地產商為代表的各路投資人士便紛紛湧入電影行業，掀起資本熱潮，企圖分得一杯羹。資本的到位自然為電影行業構建起創作根基，但與此同時，資本逐利的副作用開始顯現。

《葉問3》等資本運作事件的翻車就是很好的例子，其不僅損害了這些作品作為電影本身的價值和意義，還擾亂了市場秩序，消耗了觀眾對電影的公信力。要想讓電影迴歸電影，熱錢自然是要遠離的。

其次，謹慎對待爆款類型，積極開拓新類型。以類型判定電影項目的優劣從來都是錯誤的，內容驅動才是根本。正如前面提到的，過去的2016年，原本被推崇備至的青春片、粉絲電影紛紛落馬，相反，以往不太令觀眾青睞的主旋律電影，還有不少小眾文藝片，都爆發出生命力，在電影市場煥發着屬於自己的光彩。

包括後來，《流浪地球》代表的科幻電影，《哪吒之魔童降世》代表的動畫電影，也是之前經常被大家質疑的類型，但在優質內容的襯托下還是掀起了觀影熱潮，為觀眾所追隨。因而，類型沒有爆款之分，只要內容優質，市場會給予每一種類型以高額回報。

要想開發爆款內容，自然少不了優秀創作人才的招徠與綁定。尤其是在市場虛假泡沫逐漸消散，內容漸趨為王的時代當下，人才更成了各公司的核心競爭力。除此之外，優質的項目儲備也是公司必不可少的一大裝備，低潮期下，當其他公司無項目可發，面臨破產倒閉的窘境時，儲備豐富的公司自然會先行一步，不至於首先被淘汰。畢竟，機會總是留給有準備的人。

當然，行業艱難之下，我們都要具備“不下桌”的勇氣，只要堅持住，轉角處等待我們的或許就是柳暗花明。

從2016年的拐點時刻，到2018年的影視寒冬，再到如今的“冰河世紀”，不管是自身發展的瓶頸困境，還是疫情外因的影響，中國電影市場的脆弱性都被一覽無餘。正如羅振宇對中國經濟從電梯模式變成攀巖模式的理解，當下，歷經波折的中國電影行業，同樣進入了艱難而又充滿變數的“攀巖模式”。我們要做好最壞的打算，也要懷揣最大的希望。

如今，隨着國內疫情形勢的逐漸明朗，電影院逐漸開門營業，電影人眾志成城，篩選復映片單，開啓“0分賬”模式，全部讓利影院，助力行業全面復工，令人動容。如此，電影市場的全面恢復，相信也指日可待了。