獨家| 現實活剝了夢想？看這位電影導演如何轉型抖音大號_風聞

採訪、撰文/法蘭西膠片

看到標題，你一定會條件反射兩個字——

誰啊？

他確實沒有名氣，至今沒有一部長片作品。事實上，他在影視行業的“存在感”，僅限於2011年至2013年裏，他拍的十幾部短片，雖然有四部豆瓣上了7分，但無人知曉。

他也有過名氣，一個短片大賽上，肖央拿最佳影片，他拿最佳導演，他説肖央鼓勵了他。很多大牌廣告商一提他的名字就興奮，他還和郭帆在一個廣告短片集裏“比試”過。

但郭帆拍出《流浪地球》的時候，他無奈轉戰了短視頻——就是今年1月份，日活正式破4億的抖音。

這位導演叫金赫，土生土長的東北人，但離家20多年，已被現實磨鍊成南方口音。

金赫 受訪者供圖

他有着和我們相似的成長軌跡。

小學時代隨媽媽去朝鮮做貿易，被別人的AK-47頂過腦門。

中學時代哈韓，學HOT全城巡演，其實是陪酒。

繪畫功底不錯，大專畢業後畫漫畫，北電的導演系師哥都來求認識，當年那些師哥，沒有一個再做電影導演。

他想做電影導演。

曾有兩部長片的夢想，一部走的是批判現實路線，直接在第一道審查——投資方那裏就消亡了；另一部是中韓合拍猛片，萬事俱備，剛舉起打板，社會風向立刻調轉180度，全部工作叫停。

命不好，死拼還不行嗎？

在儲蓄基本接近清零狀態下，他再次被逼回創業初始，迷上了抖音。

這個熱門抖音號就叫——“我有個朋友”。每一期，都是一段朋友的傷心事，運營一年半，粉絲560萬+，平台播放超10億，真的火了。

他之前好多看不上抖音的朋友反過頭來，求帶着玩，他一般指導就四個字：關注算法。

金赫不想玩了。

還有三年，四十不惑。他時常會對團隊裏每一個人説，他還“留了一手”——他，要拍電影，殺他個回馬槍。

**第一導演（ID:diyidy）**採訪了這位毫無人氣的電影導演，希望大家不帶偏見，探究到當下影視行業的真實變局，這是，真的很有“人氣”的現實。

再反過頭來，你會發現金赫當前最後一部短片《Who are you》挺有意思，有點嬉皮，也有玩表現主義，自負中帶着一點才氣，那時候，他算是作者導演。

那現在讀這篇文，勵志做導演的你，又是誰呢？

01

被“正義”逼的

短片拍到頭，想拍食品安全，可****三四年過去，我就這麼被一個故事給搭進去了

2010年的時候我就開公司創業了，做廣告片，還沒拍到一年，就趕上微電影的風潮。我們就跟福特、奧迪，還有很多現代汽車、三星手機一起合作的微電影，也拿了一些獎。從一個本能的觀念來説，我不排斥商業跟創作之間的必然衝突。

金赫合作過的品牌

一直到2013年拍完《Who are you》之後就停下來了。

為什麼停？

當時覺得《Who are you》拍得特別好，但反饋不是很好，過了兩三個月，我再一看，發現形式大於內容，不接地氣。

很多影視公司或平台當時問我要不要拍劇集，或者改編小説IP，他們很願意搭這樣一個盤子。但那時候比較多的是校園IP，犯罪類的我個人也不擅長，我對犯罪、懸疑沒那麼多研究。

對IP不帶感，短片也拍夠了，再這麼下去有點透支。那幾年一直在工作，書也好，生活體驗也好，特別不足，感覺自己被掏空了，有點迷離。所以我覺得何不如通過這樣的一個階段，停下來，去遊歷，去雲南、青島、上海每個地方選擇住半個月到兩個月，去跟當地人交流，拿之前開公司掙的錢維持生活，寫一些自己想做的劇本。

現在想想有點荒誕——因為我當時選了一個食品安全題材。

那是上海東方衞視播的一條新聞，講供應麥當勞、肯德基和必勝客的上海食品廠，做了很長一段時間的病死肉，美國的企業，它怎麼來到這邊之後也出現了這種狀況？而且那麼長的一段時間竟然還能銷售出去。這個新聞曝光之後，大家還會去消費，這裏就有很多我個人很難消化的信息。

剛好那段時間我也結婚了，有了孩子，我就天然對這個題材感冒。

大家就説我一直做偏商業的項目，怎麼突然選這麼艱難的題材。我性格比較倔，自認是作者導演，喜歡拍共情度自由一些的故事，我當時只是不太理解——好與壞的關係是什麼？所以我起的片名是《誰不想活得敞亮》，每個人其實都想做好人，但我們現在走到了一個彼此都需要諒解、互相釋懷的時代。

《誰不想活得敞亮》

果然，這個劇本寫完之後就開始各種碰壁，碰得“很過癮”，所有人都以為我寫了一個特別商業的本子，可一聽題材，連劇本都不看了！我當時還拍了一個導演闡述片，花了很多錢，可他們就覺得你現在怎麼這樣子？很多朋友在這種立場裏會覺得有點為難，不知道應該怎麼做。也確實能理解，那時連《我不是藥神》都沒出來過，現實題材根本沒錢賺。

三四年過去，我就這麼被一個故事給搭進去了。

一直被拒，我的收入、積蓄各方面開始進入越來越清零的狀態。可能那時怒火比較多，閉關了差不多半個月，我花15天寫了另一個故事，叫《江海》，食品安全不讓講，那就講校園暴力。只是聚焦的不是孩子，是父母，我的觀點是，結婚生子就要做好能撫養的準備，否則下半輩子就是贖罪的過程。其實全片還是通過一個父子的角度講了一個親情故事，用犯罪動作片做包裝。

當時遞給了企鵝影業，對方特別喜歡，要做，預算給得比較高，我還蠻感激的。演員找的小宋佳，給的反饋也蠻好，想參與，一心娛樂也想聯合投資。片子定下在青島和釜山拍，去首爾勘景找的韓國當時特別著名的電影公司，它是希傑娛樂的一個總監出來創業的公司，做的第一部片子就是宋康昊的《出租車司機》，另外我請的製片主任做過《陽光姐妹淘》，他們給的規劃也完美！

就差那麼臨門一腳，大環境變了，都停下來了。

2018年的時候，有段時間破億的大陸電影都變得特別少，對新人導演來説幾乎看不見參考的案例。

接下來要認真思考一些事情了——

我到底還能做什麼？

02

被“生存”逼的

堅持自己想要的東西，但又拍不了，只能跟這個行業告別

選擇做抖音，是最後一搏。

記得籌備電影時請教過郭帆，我們事先就認識，以前一起參加過頒獎禮，還有一年我們一起給奧迪拍植入微電影，我在做電影特別難的時候，郭帆一直堅持做公司拍《流浪地球》，我覺得挺偉大的，特別厲害，我就説我要不要重新做公司。他就建議我繼續堅持做公司，製作團隊要堅持，有總比沒有強。

堅持自己想要的東西，但又拍不了，只能跟這個行業告別。

兩個選擇，要麼去接市面上的商業項目，要麼就去山東開民宿，開咖啡廳什麼的，也蠻愜意，我真是這麼想的。

剛好，之前跟很多視頻網站合作，加了很多互聯網圈子的人，發現身邊很多人在看抖音。我自己也去看看，就中毒了，拔不出來，成黏性了。那時候抖音真和現在不一樣，它當時給我推薦的全是真實生活片段，原生態的東西，都沒涉及到劇情類、炒梗。

第一次決定做抖音，不少朋友都不看好，身邊傳統行業影視圈的朋友也都不同意，他們有一個典型理論，在這個媒介環境裏，孵化一個新IP成本很高，拉100萬的粉絲也要花幾百萬推廣費。我就想，我出片能力很強，能寫劇本，能導，可以攝影，錢多錢少都能拍，還能做後期，全流程，核心品控都把握得好，最後，只有短視頻我還能投得起，關鍵推薦算法不需要推廣費用，它就是用硬實力。

微電影之後我已經錯過了網劇改編IP的風口，那我何不如通過這樣的一個流量風口，再抓一下！

起初號的名字不叫“我有個朋友”，有個備選叫“換個角度看生活”，不是那麼口頭語，最終選“我有個朋友”，因為我覺得它的世界觀比較大。

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頭像原先用的是個特別文藝的圖片，但那個“HI”字一直都在，打招呼，每個故事都是一個朋友，想傳達這個。把背景改成俯瞰地球夜空，是因為到了晚上，地球上黃色的燈，特別像金礦，這是一個韓國教授十年前後來中國時跟我朋友的一些感慨，説中國是一個故事寶藏，我就記住“寶藏”這個詞，跟我創作觀很接近，就成了現在的頭像。

演員確實是個問題，但找素人的話，成本沒那麼高。一開始找的不是很理想，我就去問老家的發小東青，他跟我以前一起跳街舞的，形象經得起很多人物塑造。我説要不你過來一起吧，他當時懵了，這是幹嗎？

東青剛好各方面過得不如意，他就問這種狀態合不合適，我説可以，你經歷從高處低落的過程，人間冷暖，幸福的、不如意的，你都見過了，跟我要的人物的感覺更貼近。後來讓他週末的時候過來試拍一下，試拍之後慢慢發現真的還蠻不錯的，就讓他別上班了，跟我一起做這個號。

女演員一開始也不是美樹，去年年初本來是先找了一個叫思敏的女孩，她有那種很亞洲感的形象特徵，你看不出她到底是北方人還是南方人，是韓國人還是日本人，像《寄生蟲》裏演妹妹的那個女孩，有特點。但年紀比較小，跟東青年齡差太大，出不了化學反應。

我是刷抖音的時候有一天刷到了美樹，她當時也是玩抖音的，瞎玩，就覺得她長得很國際感，有像舒淇的地方，也有像周迅的地方，不太好描述。

我就聯繫她試鏡，哈爾濱人，當時也不方便來北京，主要是她家裏人、朋友，總覺得我們是騙子，北京影視公司太多了，糊弄一個小女孩。她就突然跟我説，要不咱倆賭球吧，她是球迷，當晚剛好是聖日耳曼踢曼聯，她説咱倆隨便賭一個，我贏的話她過來，她贏的話，就説也別怪她不過去了。

我很喜歡內馬爾和姆巴佩，所以我賭聖日耳曼，結果那天晚上他倆都沒上場，我就輸了。我説沒關係，你來不了，那我過去吧，就定了下週的高鐵，我當時正在大連拍，就從大連去哈爾濱找她。見到她後就試拍了幾個片子，真是她跟東青才有化學反應，兩人同一個氣息。

美樹當時是在大學上班，做行政，蠻舒服蠻穩定的。我爸是老師，我很清楚。然後我就去上海拍一個寶馬客户的片子，結果她就來上海了，有天晚上她哭得特別傷心，我就問她怎麼了，她説她把大學工作辭了。

我當時都沒有和她表態一定要用她，我説你這樣做我當然很開心，如果你願意，無非演員之外你再做幕後，演員這個事兒我很難保證你能未來做得有多好，能不能成一線，但我還會繼續拍一輩子的片，你做了幕後，我們還是會變成很好的同事，收入也會比你在哈爾濱好很多。以這種方式讓她踏下心加入我們，開始一路從上海拍到成都，再拍到杭州，這麼順過來。後來流量就給了特別多，三四千萬播放量！動不動就幾十萬、幾百萬點贊！

之後大街上也開始有人認識她，她現在自己的抖音號也有一百萬粉絲吧。她現在還是我們這裏出色的服裝師，我讓她放開了做，做的很棒！

03

被“舒適圈”逼的

科班出來的人很難適應短視頻，但我未來還要做電影

其實，剛開始做抖音，沒有收入，純透支，有那麼一瞬間，想放棄。但只是那一瞬間而已，還是很容易過渡過來的。

抖音最好的地方是什麼呢？你可以試探，一步一步的，像融資一樣，你可以先做一個產品模型，去融一個種子輪，再去做一個新的作品，融一個天使輪，各個分析，其實是不停地給你一個反饋。以前我們做評估都是公司自己會議室裏面完成，但抖音恰恰是讓創作者直面用户，得到反饋的同時知道優點在哪，完善點在哪，怎麼進化，怎麼改，這是通過它的推薦算法給創作者最大的利好的地方。

什麼時候開始強調故事敍事？其實沒有一個特別大的臨界點，順其自然就那麼做了。有些號做的很糙，但是故事很共情，就會很火，反而一些明星的抖音火不起來，這是需要思考的。我也不自覺地發現，我拍了很多感傷的故事。去年主推東青跟美樹的CP，剛好他倆比較完美，形象符號適合消化這些情感。但我不希望我們只是一種風格，好像一聽“我有個朋友”就要感傷，所以我置頂的那條片子反而是一個跳舞的，沒有故事，讓大家看到各種可能性，覺得他們未來會有很多變化。

但是比原先做短片更難，難點在哪裏？

比如説傳統拍攝，製片人在運作一個團隊，各部門都在合作，非常清晰，各司所職就可以了，但是那種團隊很難拍抖音，因為短視頻這個東西是非常不清晰的，那種巨大的規模完全無法承載這裏的冒險，而且每個公司剛開始都一定要控制成本，在這種心態下還要維持一個比較好的出片率，我覺得傳統電影人很難適應。

因為我們都習慣了拍——停——休息——晃一段時間再過去，集中在一個地方幹、幹、幹，只做那部分的工作。但抖音是導演全流程都得會，都得把控，保持連續更新的心態，連軸轉，沒有停下來的時間，沒有休息的時間，所以科班出來的適應感會很難。

我們去年春節，有那麼三四個月一天都沒休息，如果我們在旅拍的話，演員5個小時睡眠時間都很難保證。

我做“我有個朋友”的時候跟每個人都説，我未來還是要做電影，我給所有用户的印象，是要有一種電影標準的，場景儘可能不重複，服裝不重複，選景要光線好，各方面往電影那個方向靠。標準一旦提高，籌備時間和選景時間，包括我們在這裏物料管理的時間就會變得非常大，每去一個地方都是重新開始。

我們團隊一直維持在10個人以下，現在是9個人，平均年齡二十七八，一人兼多職，東青除了做演員也有自己的行政制片，以前他做過聲音，所以他也會做錄音。他不會有傳統行業人的思維，他會覺得我能幹什麼就幹什麼。

也遇到斷更的時候，但商務片不能停，那是有商業植入的，不能拖，所以緊張感一直在。我自己首先不能崩，不然團隊就得崩，因為我是細節控，會在很多方式裏傷害到他們，畢竟，創作者是蠻自私的，他為了自己想要的效果，會讓團隊無條件去滿足這個需求。但是實際在創作的過程當中沒有所謂無條件滿足這一説，很多場景，它就是有限的，所以我為什麼剛開始找的人都是很積極的性格。

我最近也開始做團建，重新把激情各方面激發出來！不是玩兒，稍微跟別人不一樣，我們在寫日記！我讓大家挑戰21天連續寫21篇，每天超過1000字的日記。他們就覺得導演幹嘛，本來就已經很累了，為什麼這樣？但我想，一年後，要重新瞭解團隊的每個成員，他們是怎麼想事情的，包括我也希望他們能擁有具備某種行業的核心競爭力，就是洞察生活。

去年5月份，我們這個號開始營收，第一個單子接了寶馬和碧桂園，兩個廣告都不是我們找的，因為這些客户就是我們的粉絲，哪像以前你要去競標、提案、徵稿，開很多會，抖音沒有這個東西。

然後一年下來能盈利幾百萬，90%以上的客户我都沒見過，都在抖音平台交易。以前覺得這個不好做，覺得這個地方都是玩段子，現在又覺得特別好，又想進來，但是不管怎麼樣都已經成型了。光抖音平台模仿我們的有那麼幾十個賬號了，有好多也有幾百萬粉絲。他們跟我請教應該怎麼做，我跟他們分享了一下，結果他們就照搬做了。我覺得是好事情，至少更多的人開始關注當下故事，聚焦當代生活。

最近新冠病毒疫情對我們影響很大，一個半月基本沒能拍片子，都是拿之前拍的素材剪的，我們前兩天開始才復工。我們現在在威海，已經30多天沒有疫情了，這裏人本身也不是很多，我們儘量去海邊，沒人的地方，這裏很多餐館都恢復正常秩序了。

“朱一旦”的那部《一條勞力士的回家路》我看過，我還蠻喜歡他那個調性的，本來是當老闆，結果當了演員，很有趣。但我不知道我是不是以前做“食品安全”的時候受的打擊比較大還是怎麼的，我現在比較中和了，沒那麼攻擊力，以前我攻擊力還是蠻強的，現在更傾向找生活中特別小的事兒去共情。

抖音會衰落嗎？我會一直幹下去嗎？

想這個問題的時候，首先要想短視頻為什麼會火。因為“長視頻”在很長一段時間裏迷失了，它為了廣告的播放量，無限拉長了本該12集就可以講完的故事，非要拉長到50集、60集、70集，其實是一種灌水，大家對這種作品的“帶感度”明顯下降了，留言數都趕不上抖音的量，説明我願意跟你交流的這種情感被打磨得非常少了！是因為老百姓實在沒得看了，才自己拿起手機，自娛自樂，自產自足，你既然拍不了我想看的東西，我身邊有這麼多好玩的，我拍吧！

抖音恰好掐住了這樣一個心理需求，只是允許大家拍15秒非常定點，這個非常牛逼，大家第一個潛意識的反應是我拍不了90分鐘的電影，也拍不了四五十分鐘的劇集，但是15秒鐘我好像可以。又有很多BGM，這種音樂，他一配了之後還真帶感。

讓大家這麼拍完之後，通過推薦算法，只讓剛開始下載抖音的人看到最好的、類似於投票數最多的那些作品。投票數最多的作品肯定是好東西，共情度很強。所以你連續刷八條都是共情度特別高的，再來兩條做點贊測試的視頻，所以它的中毒程度是瀑布式的，是天時地利人和促成了抖音的崛起。

我現在的規劃比較清晰，先把短視頻做好，讓它變成一個我們不斷跟用户互動的媒介，讓大家有一種期望值，一直在看我們的某種狀態。通過短視頻可以培養演員，可以培養跟用户之間的某種互動性。我們今年也開始擴招一些攝影師，原先攝影師我也自己幹，我自己也有點累得不行，但今年開始我也想招一些執行導演、攝影師什麼的，慢慢把這個團隊的流水線做起來。

這個做完之後，我們第二步就會想嘗試拍網絡視頻、網絡電影。我前幾年閉關時寫的劇本全是投資量比較高的，目前都定在三年後開始運作，眼下我們想拍一些小成本的，不找投資，通過廣告植入，可以自產自銷的。因為特別不想再經歷之前那樣一個等待的過程，那裏面沒有對與錯，都能理解。

你問我會不會稱抖音上的短視頻為“作品”？對，我已經做了差不多三到五部電影體量，這裏所付出的時間、精力和成本，它不亞於一部電影。