《大贏家》或許是“免費”的贏家,但絕不是“電影”的_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2020-03-26 09:58

作者|謝明宏
編輯|李春暉
經濟學裏有“劣幣驅逐良幣”的説法,當成色不好的劣幣進入流通市場,成色好的良幣便會“退出羣聊”,轉為儲藏。
**《大贏家》的戲裏戲外,都在講這麼個故事。**戲裏的“良幣”大鵬,被同事排擠上司威脅家人冷落,完全不如那些善於獻媚的“劣幣”;戲外的檔期劣勢選手《大贏家》,選擇和《囧媽》一樣在字節跳動系APP免費上線,和院線電影老夥計們走出個涇渭分明。
在回本的頭腦上,大鵬和徐崢站在了一起。始作俑者,被院線罵個狗血淋頭。繼作俑者,院線大概已經認命(當然,主要是《大贏家》本就不牽扯《囧媽》那麼大的投入和利益),且獲得了新評價體系的“紅利”。那就是——你都沒花錢,看個樂得了。
老話怎麼説的來着?吃人嘴軟,拿人手短。古人説“道旁李苦”,那真不假,都長在路邊了,留給你的能是好果子?面對全網幾乎一順溜的好評,點開《大贏家》的硬糖君不説如坐針氈,那也是滿口酸澀。
大銀幕依舊是檢驗商業片成色的唯一標準。以此前轉網的《囧媽》和《肥龍過江》看,製片方大概率是缺乏信心,才會提前把牌走掉。所謂的“體貼觀眾”,不過是白撈一個巧。
若我能賣個二十億,傻子才6.3億就出手。試看隔壁《唐探3》《姜子牙》,任爾東西南北風,就是要熬到院線開業。
儘管有《受益人》這部相對成功的“大鵬系”喜劇打底,《大贏家》的創作和改編仍然犯了本土喜劇的通病——形式大於內容。《大贏家》改編自冷門《永不結束的遊戲》,卻在笑點設計上大規模挪用韓國翻拍版《率性而活》。
看到片尾才恍然大悟,原來這個還算新鮮的點子,是30年前別人替它想到的。而那些生硬的情感轉折,是因為改韓版帶來的尺碼不合。這枚主動獻身的“銀幣”,正在推動轉網成為某一類院線電影的安全備案。
院線的堡壘被短視頻分化,長視頻的戰場來了新丁,我們現在尚不清楚誰會驅逐誰。但若純以電影論,沒花錢我也要開口:《大贏家》真算不上贏家,它只是“認慫”裏最體面的説法。
認真一點

銀行工作的嚴謹(大鵬飾)人如其名,常常得罪同事領導。陰差陽錯,嚴謹成了一次“銀行搶劫演習”的角色扮演者——劫匪。
在所有人都想走過場時,只有嚴謹如獲重任的研究《一個劫匪的自我修養》。他拎着箱子健身,寫一整本計劃,設想所有可能的情況與對策。最終他成功“擊敗”了所有銀行員工和特警,攪黃了行長的邀功大業,成了演習“大贏家”。
軸人犯軸,有的“二次笑料”還是挺好笑的。給人質掛上“慘死”、“捆綁”、“昏迷”的牌子;嚴謹的母親拿着大喇叭現場徵婚:“我兒子還是個處男,但是學習能力特別強”;至於“做俯卧撐”示意女職員被“匪徒強暴”,則是毫無難度的借鑑。
這種略顯荒誕的失控感非常精微,在“理想”和“現實”的視角切換中,《大贏家》卻丟了那份失控。“槍擊鏡頭”和“水槍biubiu”的對比,沒有達到飽滿的喜劇效果。整個過程,幾乎分不清哪些羣眾在配合,哪些羣眾還沒有真的參與到“演習”中。
薛之謙説“該配合你演出的我演視而不見”,《大贏家》崩塌的羣像戲也是這樣。剛開始大家都是拒絕大鵬的,有人想去見親家母,有人要去看帥牙醫,蹲在銀行的警察想早點結束。孟鶴堂直接暴怒:“屋裏外頭多少人陪着你一個人玩。”
後來大家是怎麼突然願意配合呢?因為聲帶受損的大鵬妹妹,也願意發聲提醒哥哥警察的方位。連妹妹都配合了,我們為什麼不呢?前一秒還爭着結束,後面大鵬煽情大家都跟進了《藝術人生》一樣滿含同情。這都不能叫生硬轉折了,它把正常思路都給“折斷”了。
大鵬的表情和台詞依然痕跡過重,揮之不去的舞台感。這些年,他一直在探索演技的邊界,嘗試草根之外的多元角色。但軸人真不是這麼個演法,至少不是片頭的幾段分鏡就能讓人信服的。
孟鶴堂把相聲風格帶到電影裏,兩個人説話像捧逗,超過三個人就像羣口;只能説大銀幕上走浮誇路線還不招人厭的,只有周星馳和金凱瑞,喜劇之王和裝傻充愣還是太好分辨了;倒是騰格爾和“薛珍珠”台詞少,偶爾蹦躂幾句有新鮮勁兒。
至於柳巖,她完成了花瓶所能呈現的一切。甚至還靠着最後的“反轉”,暗戳戳給觀眾撒了狗糧。全片的感覺就是一羣好人陪着傻子玩,還非得強加給傻子正能量。大段的昇華獨白,都不如大鵬的台詞更適合送給《大贏家》:“你們做事情能不能認真一點?”
誰是贏家

電影結尾時,大鵬錄了一段視頻。乍看挺有深度,細品完全屬於“平地起高樓”的考場小作文。眼看着時間不多了,該來一段昇華讓閲卷老師加加分了。
它的勉強之處在於,前半段説:“自己不被周圍人認可所以誤入歧途”;後半段又開始説教:“慾望超過自己的努力和能力時,千萬不要做傻事。”關鍵是這一段也並非真心話,是大鵬用來迷惑警察視線爭取時間的。
但我們仍可以揣摩創作者的意圖,是想加塞一些笑料之外的思考。首先是做事要“認真”,哪怕大家都在“玩”;其次是大家“玩不起”的時候,你就不要再“認真”了。
有個情節堪稱《大贏家》的“尬場之王”,當行長以開除大家威脅大鵬結束鬧劇時,大鵬選擇了妥協。他馴服地倒在地上,臉貼着地面,彷彿受到了精神上的“閹割”。直到打手遊的小孩戳破行長的謊言,大家才不畏強權站出來替大鵬鳴冤。
關鍵是咱至於這麼委屈嗎?《大贏家》想表達軸人也有軸不動的時候,但很可惜它不具備紮實的情感邏輯。我們的確需要一個“嚴謹”來“破除潛規則,去保護制度”。但我們不需要撒潑賣瘋,去硬造一個“嚴謹”。
最後的抖機靈,更是“以己之矛攻己之盾”。原來行長不討厭大鵬,反而願意把他推薦為優秀員工,因為他的堅持規避了銀行的放貸風險;原來同事也不是排擠大鵬,而是悄悄看他和柳巖的“辦公室戀情”。既然他不是一個讓人討厭的軸人,那一開始大家阻撓他幹啥呢?
至於女員工摸特警腹肌,兩個男員工用鉛筆爭辯“長短”的葷段子,也是不願贅言吐槽。時間過得真快啊,代樂樂都演起中年虎狼婦女了。時間過得真快啊,特警都是00後小娃娃了。
對比三版,日版《永不結束的遊戲》強調遊戲不會隨着某些人的心意結束;韓版《率性而活》是軸人可以光明長大的軸;中版《大贏家》則在講傳統的輸贏問題,有的人你以為輸了,其實他贏了。
這是典型的中式偏執,明明嘴上説輸贏不重要,可非要在精神上強調“贏家”和“輸家”。諸如“比賽第二”“雖敗猶榮”“無冕之王”這樣的説法,實在是被灌輸太多年了。既然都已經軸了,何不痛痛快快地玩一場。非要精神上認可“軸人”,才是百分百正確嗎?
軸人不會在乎輸贏,但《大贏家》似乎拍着拍着就忘了。當你相信“認真才會贏”的時候,潛意識裏就被輸贏觀捆綁了。規則就是規則,我們尊重它就好,去辨輸贏反而沾了俗氣。
白看不批

嚴謹有“阿甘”的精神,執着而堅持。又有“傻根”的古板,冥頑而愚痴。大鵬詮釋角色時,並沒有很好把握兩者的區別。但我們依舊可以説,《大贏家》在日韓版的底子上,做了一次融入本土語境的嘗試。
它的完成度在及格線,但離優秀的院線喜劇片還有明顯距離。當我們把《大贏家》放在免費網播的評價體系中,就會發現觀眾對“免費的午餐”相當温柔。“白看不批”成為巨大的輿論螺旋:免費看電影你還吐槽?
其實很多院線電影的評論者,也並非全都到影院花了真金白銀。我們總能等到很多電影免費播放的那一天。再説了,電視劇我都是白看的,從不因此吝惜評價。白看是不是真的沒有評價的底氣,倒很不見得。字節跳動系對院線電影的“降服”,其效有二:
首先是進一步分化了院線電影的體量和層次,中小體量的電影,很可能成為《囧媽》和《大贏家》的後繼者。《囧媽》(抖音、西瓜視頻、今日頭條等APP)三日總播放量超6億,可惜實在是片子太次,不然真要封神了。
**其次是正醖釀新的評價體系和討論空間。**不同於傳統的影評網站和賣票APP,字節跳動系產品的用户向來寬容,平台也倡導温和評論。這就讓《大贏家》可能會獲得比院線上映更柔情的大眾口碑。《囧媽》更是佔了這個便宜,那種質量要是如約上了院線,怕徐崢又要經歷一次翻車。
而比起《囧媽》的慌張上馬,《大贏家》明顯有了更多的“補票”時間。雲宣傳、雲簽到、雲合影搞得聲勢不小。未來如果還有繼續“下海”的,大可把合作搞得再精細些,甚至直接製作適合短視頻平台的“短視頻大片”。
當然,閤家歡喜劇片肯定還是最穩妥的,畢竟“免費”和“看個樂”調性吻合。如果想要試驗其他類型,口碑走向目前還不明晰。
試想,以短評見長的APP們上了懸疑片,因為上車晚了,觀眾不小心晃到了短評裏的劇透,該是多麼毀滅性的打擊。而那些羣體狂歡的大IP,肯定也是拒絕線上的。復仇者都聯盟了,觀眾還分開在家裏挺不像話的。更不用説愛情片了,是“兩人異地,四人快樂”嗎?
既然有人嘗試有人跟隨,字節跳動這場“破壞式創新”必然還有很長的故事要講。只不過《大贏家》的贏,是很有限的。在藝術價值和產業格局上,都是。