《大贏家》或許是“免費”的贏家，但絕不是“電影”的_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

經濟學裏有“劣幣驅逐良幣”的説法，當成色不好的劣幣進入流通市場，成色好的良幣便會“退出羣聊”，轉為儲藏。

**《大贏家》的戲裏戲外，都在講這麼個故事。**戲裏的“良幣”大鵬，被同事排擠上司威脅家人冷落，完全不如那些善於獻媚的“劣幣”；戲外的檔期劣勢選手《大贏家》，選擇和《囧媽》一樣在字節跳動系APP免費上線，和院線電影老夥計們走出個涇渭分明。

在回本的頭腦上，大鵬和徐崢站在了一起。始作俑者，被院線罵個狗血淋頭。繼作俑者，院線大概已經認命（當然，主要是《大贏家》本就不牽扯《囧媽》那麼大的投入和利益），且獲得了新評價體系的“紅利”。那就是——你都沒花錢，看個樂得了。

老話怎麼説的來着？吃人嘴軟，拿人手短。古人説“道旁李苦”，那真不假，都長在路邊了，留給你的能是好果子？面對全網幾乎一順溜的好評，點開《大贏家》的硬糖君不説如坐針氈，那也是滿口酸澀。

大銀幕依舊是檢驗商業片成色的唯一標準。以此前轉網的《囧媽》和《肥龍過江》看，製片方大概率是缺乏信心，才會提前把牌走掉。所謂的“體貼觀眾”，不過是白撈一個巧。

若我能賣個二十億，傻子才6.3億就出手。試看隔壁《唐探3》《姜子牙》，任爾東西南北風，就是要熬到院線開業。

儘管有《受益人》這部相對成功的“大鵬系”喜劇打底，《大贏家》的創作和改編仍然犯了本土喜劇的通病——形式大於內容。《大贏家》改編自冷門《永不結束的遊戲》，卻在笑點設計上大規模挪用韓國翻拍版《率性而活》。

看到片尾才恍然大悟，原來這個還算新鮮的點子，是30年前別人替它想到的。而那些生硬的情感轉折，是因為改韓版帶來的尺碼不合。這枚主動獻身的“銀幣”，正在推動轉網成為某一類院線電影的安全備案。

院線的堡壘被短視頻分化，長視頻的戰場來了新丁，我們現在尚不清楚誰會驅逐誰。但若純以電影論，沒花錢我也要開口：《大贏家》真算不上贏家，它只是“認慫”裏最體面的説法。

認真一點

銀行工作的嚴謹（大鵬飾）人如其名，常常得罪同事領導。陰差陽錯，嚴謹成了一次“銀行搶劫演習”的角色扮演者——劫匪。

在所有人都想走過場時，只有嚴謹如獲重任的研究《一個劫匪的自我修養》。他拎着箱子健身，寫一整本計劃，設想所有可能的情況與對策。最終他成功“擊敗”了所有銀行員工和特警，攪黃了行長的邀功大業，成了演習“大贏家”。

軸人犯軸，有的“二次笑料”還是挺好笑的。給人質掛上“慘死”、“捆綁”、“昏迷”的牌子；嚴謹的母親拿着大喇叭現場徵婚：“我兒子還是個處男，但是學習能力特別強”；至於“做俯卧撐”示意女職員被“匪徒強暴”，則是毫無難度的借鑑。

這種略顯荒誕的失控感非常精微，在“理想”和“現實”的視角切換中，《大贏家》卻丟了那份失控。“槍擊鏡頭”和“水槍biubiu”的對比，沒有達到飽滿的喜劇效果。整個過程，幾乎分不清哪些羣眾在配合，哪些羣眾還沒有真的參與到“演習”中。

薛之謙説“該配合你演出的我演視而不見”，《大贏家》崩塌的羣像戲也是這樣。剛開始大家都是拒絕大鵬的，有人想去見親家母，有人要去看帥牙醫，蹲在銀行的警察想早點結束。孟鶴堂直接暴怒：“屋裏外頭多少人陪着你一個人玩。”

後來大家是怎麼突然願意配合呢？因為聲帶受損的大鵬妹妹，也願意發聲提醒哥哥警察的方位。連妹妹都配合了，我們為什麼不呢？前一秒還爭着結束，後面大鵬煽情大家都跟進了《藝術人生》一樣滿含同情。這都不能叫生硬轉折了，它把正常思路都給“折斷”了。

大鵬的表情和台詞依然痕跡過重，揮之不去的舞台感。這些年，他一直在探索演技的邊界，嘗試草根之外的多元角色。但軸人真不是這麼個演法，至少不是片頭的幾段分鏡就能讓人信服的。

孟鶴堂把相聲風格帶到電影裏，兩個人説話像捧逗，超過三個人就像羣口；只能説大銀幕上走浮誇路線還不招人厭的，只有周星馳和金凱瑞，喜劇之王和裝傻充愣還是太好分辨了；倒是騰格爾和“薛珍珠”台詞少，偶爾蹦躂幾句有新鮮勁兒。

至於柳巖，她完成了花瓶所能呈現的一切。甚至還靠着最後的“反轉”，暗戳戳給觀眾撒了狗糧。全片的感覺就是一羣好人陪着傻子玩，還非得強加給傻子正能量。大段的昇華獨白，都不如大鵬的台詞更適合送給《大贏家》：“你們做事情能不能認真一點？”

誰是贏家

電影結尾時，大鵬錄了一段視頻。乍看挺有深度，細品完全屬於“平地起高樓”的考場小作文。眼看着時間不多了，該來一段昇華讓閲卷老師加加分了。

它的勉強之處在於，前半段説：“自己不被周圍人認可所以誤入歧途”；後半段又開始説教：“慾望超過自己的努力和能力時，千萬不要做傻事。”關鍵是這一段也並非真心話，是大鵬用來迷惑警察視線爭取時間的。

但我們仍可以揣摩創作者的意圖，是想加塞一些笑料之外的思考。首先是做事要“認真”，哪怕大家都在“玩”；其次是大家“玩不起”的時候，你就不要再“認真”了。

有個情節堪稱《大贏家》的“尬場之王”，當行長以開除大家威脅大鵬結束鬧劇時，大鵬選擇了妥協。他馴服地倒在地上，臉貼着地面，彷彿受到了精神上的“閹割”。直到打手遊的小孩戳破行長的謊言，大家才不畏強權站出來替大鵬鳴冤。

關鍵是咱至於這麼委屈嗎？《大贏家》想表達軸人也有軸不動的時候，但很可惜它不具備紮實的情感邏輯。我們的確需要一個“嚴謹”來“破除潛規則，去保護制度”。但我們不需要撒潑賣瘋，去硬造一個“嚴謹”。

最後的抖機靈，更是“以己之矛攻己之盾”。原來行長不討厭大鵬，反而願意把他推薦為優秀員工，因為他的堅持規避了銀行的放貸風險；原來同事也不是排擠大鵬，而是悄悄看他和柳巖的“辦公室戀情”。既然他不是一個讓人討厭的軸人，那一開始大家阻撓他幹啥呢？

至於女員工摸特警腹肌，兩個男員工用鉛筆爭辯“長短”的葷段子，也是不願贅言吐槽。時間過得真快啊，代樂樂都演起中年虎狼婦女了。時間過得真快啊，特警都是00後小娃娃了。

對比三版，日版《永不結束的遊戲》強調遊戲不會隨着某些人的心意結束；韓版《率性而活》是軸人可以光明長大的軸；中版《大贏家》則在講傳統的輸贏問題，有的人你以為輸了，其實他贏了。

這是典型的中式偏執，明明嘴上説輸贏不重要，可非要在精神上強調“贏家”和“輸家”。諸如“比賽第二”“雖敗猶榮”“無冕之王”這樣的説法，實在是被灌輸太多年了。既然都已經軸了，何不痛痛快快地玩一場。非要精神上認可“軸人”，才是百分百正確嗎？

軸人不會在乎輸贏，但《大贏家》似乎拍着拍着就忘了。當你相信“認真才會贏”的時候，潛意識裏就被輸贏觀捆綁了。規則就是規則，我們尊重它就好，去辨輸贏反而沾了俗氣。

白看不批

嚴謹有“阿甘”的精神，執着而堅持。又有“傻根”的古板，冥頑而愚痴。大鵬詮釋角色時，並沒有很好把握兩者的區別。但我們依舊可以説，《大贏家》在日韓版的底子上，做了一次融入本土語境的嘗試。

它的完成度在及格線，但離優秀的院線喜劇片還有明顯距離。當我們把《大贏家》放在免費網播的評價體系中，就會發現觀眾對“免費的午餐”相當温柔。“白看不批”成為巨大的輿論螺旋：免費看電影你還吐槽？

其實很多院線電影的評論者，也並非全都到影院花了真金白銀。我們總能等到很多電影免費播放的那一天。再説了，電視劇我都是白看的，從不因此吝惜評價。白看是不是真的沒有評價的底氣，倒很不見得。字節跳動系對院線電影的“降服”，其效有二：

首先是進一步分化了院線電影的體量和層次，中小體量的電影，很可能成為《囧媽》和《大贏家》的後繼者。《囧媽》（抖音、西瓜視頻、今日頭條等APP)三日總播放量超6億，可惜實在是片子太次，不然真要封神了。

​**其次是正醖釀新的評價體系和討論空間。**不同於傳統的影評網站和賣票APP，字節跳動系產品的用户向來寬容，平台也倡導温和評論。這就讓《大贏家》可能會獲得比院線上映更柔情的大眾口碑。《囧媽》更是佔了這個便宜，那種質量要是如約上了院線，怕徐崢又要經歷一次翻車。

而比起《囧媽》的慌張上馬，《大贏家》明顯有了更多的“補票”時間。雲宣傳、雲簽到、雲合影搞得聲勢不小。未來如果還有繼續“下海”的，大可把合作搞得再精細些，甚至直接製作適合短視頻平台的“短視頻大片”。

當然，閤家歡喜劇片肯定還是最穩妥的，畢竟“免費”和“看個樂”調性吻合。如果想要試驗其他類型，口碑走向目前還不明晰。

試想，以短評見長的APP們上了懸疑片，因為上車晚了，觀眾不小心晃到了短評裏的劇透，該是多麼毀滅性的打擊。而那些羣體狂歡的大IP，肯定也是拒絕線上的。復仇者都聯盟了，觀眾還分開在家裏挺不像話的。更不用説愛情片了，是“兩人異地，四人快樂”嗎？

既然有人嘗試有人跟隨，字節跳動這場“破壞式創新”必然還有很長的故事要講。只不過《大贏家》的贏，是很有限的。在藝術價值和產業格局上，都是。