「收藏不虧」8部強迫症福音電影，all by CreMaster 馬修·巴尼_風聞

説看不懂馬修·巴尼，卻又對他欲罷不能。大概因為他本人的故事和他所創的角色，都有趣到讓人沉迷。

我愛死他影片官網的設計，看完強迫症已經好了一半

巴尼本人

體育特長生/耶魯醫學預科/模特/藝術家/比約克前任/電影製作人/雕塑家

藝術史從不乏「斜槓青年」，前有達·芬奇，後有鮑勃·迪倫。藝術史讀物裏最年輕藝術家之一的馬修·巴尼一點也不輸。

馬修·巴尼（Matthew Barney）1967年3月25日出於美國加利福尼亞州舊金山市。1973年到1985年，他住在愛達荷州的博伊西，他的父親是博伊西州立大學的管理餐飲服務生，母親是一位抽象畫家。15歲時父母離異，母親搬到了紐約，巴尼經常去探望母親，因此與藝術結下不解之緣。

他從中學起就擅長各種運動，因橄欖球進入耶魯大學。在那裏他對藝術的興趣超過了他最初的專業醫學。他本人曾表示，在人人都很厲害的耶魯，在藝術方面出風頭其實更容易。

作為藝術家的初期曾經濟拮据，憑這顏值和身材，他還能當模特幫補生計。

「可惜」模特界新星很快隕落，巴尼在藝術界幾乎是火速上位。

1991年，巴尼在紐約格萊斯頓畫廊舉辦了首個個展《降落設備》（“Facility of DECLINE”）。展覽中的一件影像作品是巴尼在展覽開幕前夜拍攝製作完成的，記錄了巴尼的一次「行動」。

當晚，他將自己鎖在畫廊裏，脱掉衣服，用鋼和鈦金屬攀巖用具將自己吊在畫廊天花板上持續擺盪，用以測量、感受畫廊空間。也正是從那次展覽開始，巴尼開始獲得了大範圍的關注與認可。

Facility of DECLINE: Blind Perineum, 1991

不到30歲，巴尼已經得到了很多人一輩子都得不到的：

在當代藝術的中心紐約一炮而紅

擁有一部代表作——《懸絲循環》

成為Hugo Boss Prize的第一位獲獎者

參與卡塞爾文獻展和威尼斯雙年展

儘管巴尼的作品後來體系日漸複雜龐大，但「體育」和「醫學」這兩個初心似乎一直沒變。

「當我參與體育運動時，一切都變了。因為在這種情況下，世界上有一個框架，這個世界擁有一切——暴力、勝利、失敗。這是一個美學系統的開端，任何事情都可以在框架內發生。可怕的是畫面之外的東西。」

1987年他還在耶魯時，就開始創作"Drawing Restraint"，或譯作「繪畫抑制」，現在系列還在繼續。他在各種極度的身心受障礙的情況下還試圖去製作繪畫，在他看來，藝術形式的顯現和成熟，與足夠量的壓抑和抵抗密不可分。

大概只有運動員巴尼才能搞這種高難度動作。而作為醫學生，巴尼將運動醫學概念「過度生長」——即肌肉在身體上成長的過程視作是對藝術實踐的比喻，以探索生理及心理性抵抗行為的概念。正如達芬奇對自然科學的興趣，讓他的人體作品解剖更精準。

提到「繪畫抑制」，也不得不提巴尼在顏值之年和「臭味相投」的冰島怪咖女歌手比約克（Björk）相戀，使他的藝術更進入大眾視野。在長達13年的戀愛關係中，他們育有一子一女，並共同創作、出演了電影《繪畫抑制9》。2013年兩人分手，2015年比約克為這段戀情推出專輯——以編年史的形式。

《繪畫抑制9》

當然，馬修·巴尼也是一位雕塑家。他的雕塑作品（電影道具?），就像博伊斯的作品一樣，在博物館和畫廊中展出時，更增添了一種施咒的感覺。

“馬修·巴尼：懸絲"展覽現場，紐約所羅門·R·古根海姆美術館, 2003.02.21 – 06.11 / Installation view of Matthew Barney: The Cremaster Cycle, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2003.02.21 – 06.11

巴尼角色

羊男/殺人犯/建築師學徒/女王的歌姬/魔術師/巨人/Ka/雕版師

比起巴尼本人，巴尼飾演的角色，可能更深入人心。不知道會不會跟我一樣，覺得《懸絲4》的定妝照才是巴尼的本尊。

CREMASTER 4, 1994

還是要重新囉嗦那部讓他獲得盛譽和爭議的系列電影“The Cremaster Cycle (1994–2002)”《懸絲循環》。

這個系列包括五部長篇電影，形成一個自洽的審美系統，旨在探索造物過程。

5部作品的標題順序和出品年份並不一致。首發的是《懸絲4》（1994），接着創作了《懸絲1》（1995）、《懸絲5》（1997）、《懸絲2》（1999）和《懸絲3》（2002）。而巴尼則鼓勵人們以任何順序去觀看他的影片。當然，最好到博物館和畫廊觀看。“Cremaster”原意是男性的提睾肌，它的功能是在感受到外界刺激時控制睾丸的收縮。

懸絲電影中標誌的「場域」符號，及五部電影的logo

這個系列代表了人體早期性別發展的不同階段。《懸絲 1》代表了最為「上升」的狀態，或無性別分隔狀態，而《懸絲 5》則代表了最為「下沉」的狀態，或性別分隔最為明確的狀態。

我擅自認為，這和我十級贊同的波伏娃的觀點「女人是後天的女人，而不是天生的女人」很像。

在這個宏大系列的創作中涵蓋了包括歷史事件、神話傳説等多層面的紛雜敍事，其中的符號和圖像層次緊密、相互關聯，由此產生的宇宙學既美麗又複雜。

電影中包含了巴尼的大量「私貨」——個人經歷和三觀。巴尼親自出演了《懸絲4》中的羊男——拉夫登競選人。這個形象一半取自本地區特有的綿羊種類——拉夫登綿羊，長着兩對罕見的觸角，紅色的毛髮，身穿白色西裝，衣領處插着島上的特有植物，穿着厚底有孔的皮鞋。

在白色的房子裏，他興奮地跳着踢踏舞，地板被他踏出了一個洞，他從洞口墜入海底，在島內的一個通道中穿行，猶如在生命體內穿行，他的四周都是粘稠稠的液體，他奮力前行，向終點進發。

CREMASTER 2, 1999

而在《懸絲2》中，巴尼飾演的是一個真實人物的虛構故事——野蠻的猶他州殺手——加里·吉爾摩（Gary Gilmore），此人於1977年被處死，是美國恢復死刑後處死的第一人。

影片中，在發生撞車和殺人事件前，鏡頭不停回放他在加油站的一輛奇怪的子宮狀的汽車的情形。最後，他以一種西部傳奇的方式被處死。

CREMASTER 5, 1997

到了《懸絲5》，巴尼的演員癮發展到一人飾演三角：女王陛下的歌姬（Diva）、魔術師（Magician）和巨人（Giant）。作為系列不是尾聲的尾聲，作品演繹了19世紀後期布達佩斯一段悲劇式的愛情故事。

從《懸絲1》中音樂劇式的甜美，到《懸絲5》中歌劇的表現，我們還可以看到巴尼對音樂的看重。我甚至認為，我忍住沒有快進這套電影的原因正是因為配樂太棒。作曲家 Jonathan Bepler 是他黃金拍檔。

終於，在2016年9月，“River of Fundament”《重生之河》在北京中央美術學院進行亞洲首映。巴尼本人首次拜訪中國。這部製作歷時8年的鉅作，野心是向瓦格納的「整體藝術」——「樂劇」看齊的。

RIVER OF FUNDAMENT, 2014,

《重生之河》的故事源自諾曼·梅勒（Norman Mailer）1983年關於古埃及的小説《Ancient Evenings》。搜索關於此片在大眾媒體上的標題，會發現「污」成為了一個關鍵詞。

實際上，如果對埃及神話感興趣（説起埃及我又精神了，我不想告訴你，「污」確實就是埃及神話關鍵詞之一）這個故事其實非常好玩。巴尼這次飾演的，是主角的Ka。

Ka是什麼？如果簡單翻譯成靈魂，那就沒意思了。埃及神話中，約等於人的靈魂的「東西」除了Ka之外，還有Ba。而《重生之河》的整體故事情節，其實是與古埃及的「死者生存手冊」《亡靈書》對應的——就是大家在博物館裏經常看到的狗頭人，不對，是胡狼頭神——阿努比斯「心臟稱重」一幕的那捲紙莎草書。

從自建神話，到人類最早文明之一的埃及神話走一圈後，巴尼這次回到了他的精神故土——美國的愛達荷州，並以此為背景拍攝了《堡壘》。

馬修·巴尼，《堡壘》（靜幀），2018，影像，134分03秒。作品由藝術家、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）、洛杉磯Regen Projects畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。

UCCA尤倫斯當代藝術中心於2019年9月28日至2020年1月12日期間，呈現《馬修·巴尼：堡壘》，展出巴尼2016至2019年間所創作的最新系列作品，這也是藝術家在中國的首次個展。本次展覽包括長達兩小時的影片——呈現發生在美國愛達荷州鋸齒山脈狩狼的故事，交織展現了與狩獵相關的神話傳説和藝術創作。同時展出與影片相關的5件巨型雕塑、50餘件雕版與電鍍紅銅版作品。

巴尼20世紀70至80年代曾在愛達荷州的首府博伊西市生活，該地區的偏遠令其深受觸動，諸如狼羣放歸等當地問題也開始在這樣的語境下被探討，產生了神話般的意義。在一定程度上，《堡壘》為該地區及其內部矛盾繪製了一幅肖像畫。

馬修·巴尼，《堡壘》（靜幀），2018，影像，134分03秒。作品由藝術家、格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）、洛杉磯Regen Projects畫廊和倫敦賽迪HQ畫廊提供。

“堡壘”（redoubt）一詞有多種含義。首先，它指軍事防禦工事，尤其是孤立的土建工程。從這一基本含義出發，更抽象用於形容一種退避的心理狀態，或某種意識形態、宗教或文化格外鮮明的地區。同時，藝術家在此還強調了名為“美國堡壘”的政治運動。這是一場由生存主義者和分離主義者發起的運動，該運動呼籲人們移居人跡罕至的美國西部，建立羣落，共同遵循極右派的意識形態信條。這場運動的擁護者認為，美國文化已經腐朽和墮落，許多人選擇居住在愛達荷州等偏遠的鄉下地區，與世隔絕，以追尋一種更純粹、更符合道德主義的生活方式。（以上來自UCCA藝術家採訪）

馬修·巴尼，《射擊台上的狄阿娜》，2018，電鍍紅銅板與鑄紅銅支架，139.7 × 114.3 × 114.3 cm。作品由藝術家和格萊斯頓畫廊（紐約、布魯塞爾）提供。

當然，我們還想知道，巴尼這次在《堡壘》中飾演什麼角色？

答案是他的「本色演出」，一個雕版藝術家。他在紅銅版上雕刻出相應場景，並鍍上瀝青塗層。雕刻完成後，他將銅版帶到電鍍師的拖車/工作室中，電鍍師將它們浸入電解液，化學反應導致紅銅堆積，沿着雕版師刻出的線條生長。

本稿寫得倉促，以後還想再探討下巴尼的哲學觀點——他那貫穿所有作品的姨媽巾（大霧）符號—— the Field Emblem——Situation，Condition，Production。果然，不當哲學家的演員就不是好藝術家呢。

最後，spRachel 想説第一次看到「懸絲」的英文“Cremaster”（源自希臘動詞——κρεμάννυμι，提的第一人稱動詞變體)，很自然看成 cre + master，也就是創造的大師和主人。巴尼確實是創造視覺世界的大師，是他所在那個世界的主人……