連載IP影視化的難題，《龍嶺迷窟》解決了嗎？_風聞

文 | 符瓊尹

編輯 | 吳燕雨

“怪哉怪哉，怎麼這位的長相，與老夫年輕時頗有幾分相似？”昨天播出的第3集《龍嶺迷窟》中，陳瞎子摸着潘粵明飾演的胡八一的臉説。

胡八一笑了：“您這是變着法子佔我便宜啊。”但看過《怒晴湘西》的觀眾一定知道：才沒佔你便宜呢——潘粵明曾在其中飾演天下羣盜之首，卸嶺力士魁首陳玉樓。而下週，《怒晴湘西》的主角鷓鴣哨也將在《龍嶺迷窟》的劇情中出現。

由同一團隊主導、同一演員陣容打造的 “鬼吹燈”宇宙，就此拉開序幕。這要從《怒晴湘西》開始説起——《怒晴湘西》之後，騰訊視頻決定，將《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙迷宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》這五部連貫的作品進行五部連拍。主創團隊是由費振翔導演及師父管虎、梁靜帶隊的7印象團隊，主要演員陣容無例外也不再發生變動。

打頭陣的《龍嶺迷窟》表現如何？從熱度來看，播出後“鬼吹燈”便一直在熱搜榜上，最高還升至熱搜第一；豆瓣的“實時熱門書影音”也一直位於熱搜第一，甚至帶動前作《怒晴湘西》《精絕古城》一併登上高位；從口碑來看，播出首日、豆瓣評分目前為8.4，是近期播出的國產網劇裏最高分。“整個故事雖然有改動，但是主線還原度很好，而且邏輯順暢，無論情節還是台詞都亮點十足。”有原著粉在豆瓣評價。

得到這樣的評價並不容易。由於網文IP是以連載的方式發出，為了刺激讀者同時也製造懸念，當章節集結成書後難免會有一些斷裂的“片段感”，這也是連載IP影視化面臨的普遍難題。《龍嶺迷窟》開播前，毒眸​****獨家專訪了《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》兩部劇的導演費振翔，他告訴毒眸：“‘鬼吹燈’系列的許多地方，都需要用劇本及影像化去補充它的邏輯。”

而一旦開始下手改編，稍有不慎又容易“傷筋動骨”，觸動了原著粉的雷區。在改編和尊重原著之間，這個平衡木應該怎麼走？

邏輯性——連載IP影視化的普遍難題

在2015年之前，對《鬼吹燈》這樣的重量級IP來説，除了作品中的邏輯性難題，更難解決的是作品連貫性的問題。當時的市場環境中，沒有一部重量級連載網文IP被全系列開發，版權要麼分散各處，要麼還不具備開發的能力。

不過2015年之後，《鬼吹燈》小説擁有了被全系列開發的土壤：這一年，IP改編的網劇已經在各方面刷新了成績，流量、熱度創新高，製作班底和投資數額也在這一年全面升級：據媒體統計，2015年投資在2000萬元以上的網絡劇有近20部；慈文傳媒、唐人影視、正午陽光等知名電視劇公司也已投身於網劇的製作。

當網劇的投入產出比增加，且網劇製作班底有了升級，平台也開始宣佈加大對網劇的製作規模。2015年9月，騰訊視頻宣佈將開發《鬼吹燈》全系列作品：“我們呈現給觀眾的將是最全最正宗的《鬼吹燈》。”

此時，他們也就遇上了網文IP改編的普遍難題——

網文為了給讀者更大的刺激，製造連載的懸念，劇情的發展常常是片斷式的，邏輯性不強。以《龍嶺迷窟》為例，費振翔告訴毒眸：“原著裏胡八一、胖子和大金牙在上半部就開始探險了，下半部基本都在解釋過程裏的東西，想要變成劇作是需要把故事的起承轉合重新編排的。”

同時，此類題材雖然最吸引人的是探險部分，但導演在講故事時還是需要把人物立住。“不能上來就是探險，找到東西之後遇到艱難就出來，那就成遊戲了。”費振翔告訴毒眸。但由於類型的特殊性，此類題材塑造人物的空間並不多，“它不是一個家庭倫理劇，可以用很長的篇幅講一件事兒。**在這種類型片裏，就要在最短的時間去把想闡釋的人物關係和所有的情感説到，**而且在哪一點給到，這些都是很難的。”

《龍嶺迷窟》劇照（圖片來源：微博@網劇鬼吹燈）

此外，想在獲得原著黨認可的同時做好改編，這個平衡木並不好走，與改編方式、創作者的能力都密不可分。

面對“鬼吹燈”系列諸多待解的難題，騰訊視頻請來了堪稱“頂配”的製作班底，在劇本的邏輯補充上下足了工夫，這從前三部鬼吹燈作品的表現中也能窺視一二。

《精絕古城》的創作團隊刪減了一些難處理的部分，書裏關鍵的情景、情節基本都被保留下來；《黃皮子墳》大膽創新，增加了諸多新人物和新情節，為故事增加了一些笑料，也助推了主角們的成長；《怒晴湘西》則在改編過程中不斷做市場分析和調研，瞭解書粉的需求點。“每一位讀過原著的觀眾都是前輩”，這一想法貫徹團隊創作始終。

《怒晴湘西》劇照

這三部作品在影像化上的努力，最終都取得了什麼樣的效果？

僅從數據來看，2016年年底播出的《精絕古城》至今豆瓣口碑評分仍然在8.0分，45.18億點擊量拿下了2017騰訊視頻年度網劇第一名；《黃皮子墳》在年末的覆盤中也被認為是2017年騰訊視頻“在會員拉新和留存上比較好的項目”；《怒晴湘西》則在《2019騰訊視頻年度指數報告》的“會員價值TOP10”中排名第三。

而在《龍嶺迷窟》播出前，毒眸瞭解到，團隊在解決邏輯性難題時，也在思考五部連拍的連貫性難題：既然已經保證了可以五部連貫拍攝，那麼每一部作品的差異化在哪裏？團隊於是對每一部的氣質、色調做出了區分。

導演在《龍嶺迷窟》片場

“《黃皮子墳》是冬天的戲又在北大荒，雪山也多，我們把它定為銀白色；《怒晴湘西》是在湘西發生的事兒，所以藍綠色比較多；《龍嶺迷窟》是在陝北，所以是金黃色比較多。每一部戲顏色的調性是根據不同的地貌提前定好的，有明確的影調和色調為底，在這個基底下再去搭景、找景，都會有個統一的賞析的調性，是不會亂的。”費振翔告訴毒眸。

《龍嶺迷窟》的答卷

作為第四部播出的“鬼吹燈”系列網劇，《龍嶺迷窟》如何應對網文IP改編的邏輯性問題？從《龍嶺迷窟》目前播出的六集中，已經能看出主創團隊的回答——

首先是人物出場順序的調整。原本要在書的後半部才出場的Shirley楊和陳瞎子，分別在第二集和第三集就已出場。當胡八一和王胖子在開始為一雙繡花鞋背後更多的文物踏上旅程時，Shirley楊也在美國有了新的發現；陳瞎子則在完成“鬼吹燈”宇宙的串場之餘，也在指引主角們找到龍嶺迷窟的過程中發揮了重要作用。

Shirley楊在第二集就已出場（圖片來源：微博@網劇鬼吹燈）

“如果嚴格按照原著拍，Shirley楊可能要劇集後半部分才出場，那還叫劇嗎？”當被問及出場順序的調整時，費振翔導演告訴毒眸。如上文所説，《龍嶺迷窟》一書上半部分是探險，下半部分是解釋，以及為下一部《雲南蟲谷》做鋪墊。如果嚴格按照原著的出場順序拍攝，想必上下兩部分割裂感會非常嚴重。

其次是對每一個配角的充分利用。在劇中設局想矇騙胡八一等人的李春來，在原著中僅出現了幾章；而李春來背後的指使者，與胡八一、胖子、大金牙進行了一場精彩巷戰戲的馬大膽，在原著中更是幾乎只活在李春來的講述中。小説中出現多個這樣的“NPC”式人物，並不會影響閲讀體驗。但在實際的劇集拍攝中，讓每一個出場的有名有姓的角色承擔更多的功能性，才能充分發揮其價值。

周曉鷗飾演的馬大膽（圖片來源：微博@周曉鷗）

主角之間的互動也比書中要豐富許多。原本書中會有大段胡八一對事物的解釋，而在影像化之後，會在他解釋之餘加上不少笑料，比如大金牙和胖子的一唱一和。同時，他和胖子的互動也比書中多了不少，比如兩人掉進沙洞後幾次關於“被那什麼了”的對話笑料十足。三人的逗貧也讓這個險象叢生的探險故事多了許多喜劇色彩，有網友還笑稱這三人可以開一個“燈雲社”了。

胡八一、胖子和大金牙的搞笑互動（圖片來源：微博@網劇鬼吹燈）

除了在劇本環節通過上述方式彌補，對《鬼吹燈》這樣的探險題材小説而言，不因操作強度和難度避開一些場景和生物的呈現，也是對影像化後作品邏輯順暢的保證。畢竟作品核心在“探險”，那麼許多場景及生物便是重要的線索。

“為了儘量還原書中場景，《龍嶺迷窟》導演和攝像團隊、視效團隊做了很多嘗試，拍攝前就從置景、燈光、技術設施等多個維度保障拍攝的順利完成，包括2萬平米內景的打造和3千米溶洞的全方位布光。”該劇攝影指導向毒眸透露。據悉，**《龍嶺迷窟》還讓幾乎所有的視效團隊參與到了前期的創作中，**這也一定程度上保證了最終呈現的視覺效果。

諸多努力之下，《龍嶺迷窟》的答卷回答得如何？

從目前豆瓣8.4的分數看，一定程度上也體現了觀眾對前六集效果的認可。在豆瓣《龍嶺迷窟》頁面上的高贊短評中，就有多年的書粉點評道“《龍嶺迷窟》是幾部系列小説中高能情節相對薄弱的一部，要想拍得引人入勝，對導演、編劇和演員都是很大的考驗。今晚看了正劇，整體感覺沒有讓人失望。”

觀眾們的反饋，主創們想必也在拍攝現場一一瀏覽中。目前《雲南蟲谷》的拍攝也已經接近尾聲，在費振翔看來，“我們團隊是一支日趨成熟，極速成長的隊伍”，當然，這就意味着未來前進路上將會挑戰更大的難題——

“《黃皮子墳》的時候大家都是‘小學生’，從攝、錄、美、光、影、服裝、造型、導演全是懵的狀態；《怒晴湘西》可能就長大一點，相對想得就更多了，因為只有長大了煩惱才會更多；到了《龍嶺迷窟》（我們）又成長了一點，就會開始給自己設（立）障（礙），就會更難更復雜。”

“只有一部比一部難。如果覺得一部比一部輕鬆，是因為一部比一部差。”