《驚雷》邊被diss邊大流行，較真喊麥是不是音樂還有必要嗎？_風聞

作者 | 珊迪

編輯 | Amy Wang

“要歌沒歌，要節奏沒節奏，要律動沒律動，神馬東西。”

前幾日，楊坤在自己的直播間被網友要求唱網上很火的《驚雷》時，拒絕的同時毫不客氣地講出了自己對《驚雷》的看法，並評價《驚雷》“難聽”“俗氣”。

沒過多久，《驚雷》的原唱MC六道火速註冊了抖音賬號，對楊坤的言論進行反駁，表示存在即合理、音樂沒有高低之分，能帶給人快樂的音樂，就是好音樂，“你看驚雷現在多火，比你任何一首歌都火。”

一時間，全網關於喊麥的音樂性的討論居高不下，上升到了文化層面，順便又在哲學上引發了一波討論（黑格爾的“存在即合理”到底指的是什麼）。

之後，楊坤發微博表示，不要佔用過多的公共資源，咖啡喜歡喝，大蒜也喜歡吃，但《驚雷》就算了吧，評論區也真情實感地再次重申並無不尊重喊麥的受眾的意思，“作為文化的生產者，音樂人的肩上是承擔着一些責任的。”

“代表如今這個時代的也許是意大利陽台上的鳴奏，也許是北大學生用魯迅的文章做出的rap，甚至也可以是日本偶像女團衝破偶像邊界的《沉默的大多數》，但絕不應該是《驚雷》。”

喊麥是不是音樂？

被楊坤diss的《驚雷》和喊麥，到底屬於不屬於音樂的範疇？相關討論從未停止，如果按照音樂標準，即需要包括節奏、和聲、旋律、織體、調式等等要素來看，喊麥不屬於音樂，因為它只是一種以有節奏感的伴奏為背景、套上古詩詞或自作詞，對着麥克風喊的表演形式。

伴隨着直播興起的喊麥，有着十分龐大的影響力，是亞文化的中堅勢力，直播興起的2016年，中國直播榜的統計顯示，在秀場直播中最具影響力的20名主播中，有6名是喊麥歌手。

構成喊麥文化的喊麥歌手有一個共同的前綴——MC（Microphone Controller），意指“控制麥克風的人”，原是指説唱歌手，在國內衍生出了喊麥歌手這樣的新羣體之後，MC也被稱為麥手，喊麥歌手在自己的名字前加上“MC”也是為了表明自己是個麥手。

最為人熟知的就是MC天佑。喜歡在電腦前和幾十個網友“胡咧咧”的天佑，在2017年，於快手上收穫了兩千萬的粉絲，並喊紅了一首《一人我飲酒醉》，其本人更是被成為“喊麥天王”，收千萬打賞、出席各種網絡紅人盛典、登上衞視綜藝等等，風光無限。

喊麥也被一些人稱為土生土長的“Chinese Rap”，但與説唱同起源於底層社會的喊麥雖然在形式上與前者有些許相似，卻在應用場景、表現形式、和發展上，與説唱分隔開來。

當楊坤diss了《驚雷》引發了大範圍內的討論之後，人們才發現，早在三年前，MC天佑的徒弟主播帝王南夕就在《中國有嘻哈》的海選現場，對着吳亦凡唱出了這首《驚雷》。

演唱完畢，覺得她只是在讀一首有韻腳的詩的吳亦凡委婉地表示，“挺好的，你的髮型也很好看，但是可能差一點點，在這個節目。”

主播帝王南夕被淘汰後，MC天佑放言，“喊麥是國粹，説唱是崇洋媚外”。

喊麥不是説唱，與説唱亦不同屬於一個圈層。喊麥始於在三、四線夜店、舞廳中，為了調動現場氣氛，在搭乘網絡直播後，以淺白的唱詞、宣泄情緒的表達方式，在下沉市場中佔得一席之地，當説唱已經靠着實力從地下走到地上時，喊麥還同與之相伴而生的低俗“難捨難分”。

MC天佑早年喊麥作品《女人你們聽好了》的歌詞就充斥着大量不雅詞彙，其另一喊麥歌曲《溜冰經典》中更是詳細描述吸毒過程，直接讓他遭到了封殺。

號稱“資深東北文化學者”的博主@留幾手，整理出了喊麥歌詞的通俗含義，一一對應起來，喊麥的到底在喊什麼，就被解構出來了。

根據這份解讀，@留幾手回覆網友提問，曾經風靡的《一人我飲酒醉》也不過是講述了一個嫖娼破產的故事。

喊麥為什麼能火？

“你不認可喊麥，至少不要歧視。大家都有自己的娛樂方式。我見過我們屯裏有耕地的，耕累了站在那旮旯，對着太陽唱個二人轉，沒見過誰會唱首《我的太陽》；吃完飯老百姓都是遛個彎、扭扭秧歌，沒見過誰跳芭蕾。我就是地裏長出來的李二狗，長不到瓷磚裏，只是我能聽到底層人的真實吶喊，替他們唱出來。”

這是曾經紅極一時的MC天佑表達的，2016年他登上共青團中央主辦的雜誌《中國青年》的封面，彼時他是“底層年輕人”的吶喊代言人。喊麥的走紅也得益於大批所謂“底層人”的追捧。

接過直播接力棒、成為新風口的短視頻面對的是同喊麥相似的用户，根據《TalkingData：快手用户人羣洞察報告》，快手的用户集中在二、三線城市，且《中國互聯發展狀況統計報告》也指出，本科以下學歷（不含本科）網民佔比為90.4%，月收入在5000元以下的網民羣體合計佔比超七成。

雖然MC天佑不會一直是“喊麥天王”，但永遠有人填補喊麥頭部主播的空位，前天是MC石頭，昨天是MC天佑，今天是MC六道，從《一人我飲酒醉》到《驚雷》，堆砌的無意義的辭藻中，是有着話語權的MC們唱着所謂帝王將相、才子佳人的故事，宣泄着青年們情緒。

福州外語外貿學院影視系教師李冠駿將喊麥的盛行稱為“一場草根狂歡的造神運動”，“被隱蔽的底層青年們，通過打賞、互動和結盟得到了存在的肯定與集體認同圈的確立。”

另一方面，喊麥文化得到當代青年的青睞也有部分審醜、反精英文化的意味。將快手郭老師的“郭言郭語”加工成更適合傳播的音樂，將《驚雷》翻唱出各種各樣的版本，奉吔屎的老八為具有英雄主義的“真男人”等等，網友們以“土味素材”創造出新的互聯網“文化奇觀”。

因而，喊麥的走紅，吃的是流量的紅利，吃的是大眾對土味的獵奇，絕不是因為它的音樂性和藝術性。

以流量來論音樂高低，是對專業音樂的不尊重

MC六道回應楊坤對《驚雷》的評價時，用傳唱程度來衡量了音樂的水平，因為《驚雷》有人喜歡就是好音樂，因為《驚雷》火過楊坤的任何一首歌，所以它就是好音樂（MC六道可能忘了被“無所謂”和“愛就是藍天白雲”等等洗腦的那幾年了），此言論一出，立即有人糾正，音樂沒有三六九等，但有質量之別。

作為培養人文精神的重要形式，音樂應當充滿對現實生活的思辨，那些從歌詞就開始廣為流傳的名曲無一不帶有現實意義，並在傳播的過程中傳達給受眾。

但快餐文化和土味文化的夾擊之下，專業音樂已處在了“賽博死亡”的邊緣，受眾的選擇權也在逐漸變小。鄭鈞曾在節目上表示，“排行榜上的歌，十首裏面有九首真的聽不下去，現在所有的排行榜公信力都崩了，完全沒有辦法選擇。放在你面前，是讓你噁心的菜，你沒得選，你只能吃這個。”

像MC六道那樣以熱度、流量論一首歌曲的成敗，是對專業音樂的不尊重。抖音網友@黃金葉評論，“如果按傳播率來算，我覺得《生日快樂歌》能吊打整個華語樂壇，每天都有人唱，而且都唱了快100年了，比任何歌都火。”

這樣的例子還有“窩窩頭，一塊錢4個”“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”等等，它們的傳唱度都很高，但是它們都不是音樂，是網友們共同造就的高流量“梗”。

專業音樂人也或直接或間接地表達出對此現象的擔憂，潛心做音樂的偶像卡斯柏在採訪中提到，“其實我覺得我對流行的標準和大家不一樣，大眾可能對流行的標準是‘我們一起學貓叫’，是好的，（但是）全部變這樣，我覺得不好，我們不應該去滿足那些目前還有沒達到這些審美的人。”

周杰倫演唱會上被點名要求唱《學貓叫》，當場愣住了；那吾克熱拒絕唱“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”；陶喆聽完“淡黃的長裙”笑出聲，“蠻酷的，給了我新的靈感，還好我還有版權費可以賺。”

這幾年，華語流行音樂式微頻頻被提起，肩負責任的音樂人要提高這個時代受眾的音樂審美還任重道遠。“驚雷”之後，單就網絡音樂“火”與“好”不是相同概念，不知道“草根狂歡”的網友們學到了幾分。