B站拿下索尼音樂MV版權，是否“蓄謀已久”？_風聞

B站與索尼的“姻緣”由來已久，兩者因遊戲結緣，如今又在音樂領域展開合作，結合B站此前的動作來看，小破站似乎很有信心要在音樂領域大展拳腳，音樂+B站到底能擦出多大的火花呢？

作者 | 夏盼（文化產業評論作者）

編輯 | 林媛媛

來源 | 文化產業評論

正文共計3280字 | 預計閲讀時間9分鐘

自音悦台式微後，國內MV社區一直處於斷檔期，而且由於音樂版權費用高漲，各大平台光是購買專輯版權就已經是焦頭爛額了，對MV這種從專輯裏衍生出來的產品自然是無暇顧及了。

也正因為這樣，目前國內的MV版權規則比較混亂，各大視頻平台上時有發生MV盜版或抄襲的現象，行業缺少一個像當初音悦台那樣的專業社區。

不過，隨着B站在音樂領域的開疆闢土，這個現象已經得到了改善。

B站在音樂方面做的嘗試

B站對音樂產業的佈局從2019年開始：

2019年9月，B站與QQ音樂合作推出了綠鑽+B站大會員的聯合VIP模式；

2019年11月上線“音樂星計劃”和“音樂UP培養計劃”，大力扶持音樂創作類內容；

今年1月6日，與QQ音樂合作開啓“乾杯計劃”，重點扶持音樂人及其作品；

舉辦2020跨年晚會，鄧紫棋、五月天、吳亦凡、新褲子樂隊等均有出席，號稱開年最強音樂盛典；

4月8日，B站宣佈與索尼達成版權合作，音樂區將上線索尼相關的MV內容……

目前，B站音樂創作者已超過50萬人，每月產生的自制類音樂作品超過1000首，音樂區旗下欄目眾多，不僅包含傳統意義上的榜單區，還有電音、vocaloid（一種調音手段）、樂器演奏等豐富多彩的子欄目。

除了MV之外，B站還專門上線了一個音頻專區，採用了類似網易雲音樂那樣的音頻播放器，由於這個播放器跟B站本身的視頻播放器完全不同，所以基本可以看作是一個獨立的音樂APP，主打專輯售賣。

在B站大會員的內容特權中，試聽特權就是指音頻區的付費音樂：

儘管音頻專區是目前唯一一個和盈利相關的音樂欄目，但是音頻欄目位於所有專區的末尾，很不起眼，而且在頭部導航欄內也沒有直接展示出來。

從這一點上可以看出，B站目前更看重的其實還是MV類內容，加上近期與索尼在MV方面的合作，充分可以感覺到B站對MV板塊的重視程度。

或者可以説，B站想做的極有可能是一個以MV內容為核心展開的音樂社區。

音悦台倒閉後

MV社區的流量接管

説到音樂社區，自然就不得不提一下中國音樂社區曾經的NO·1音悦台了。

根據過往報道顯示，音悦台巔峯時期的月活達到了4000萬人，日活也一度超越400萬人，這對一個垂直性的文化領域來説，數據非常誘人，也充分證明了國內MV社區的可行性，至少在流量跟變現上證明了它的潛力。

而音悦台下滑之後，雖然截止到目前為止都尚未出現可以替代的獨立型社區產品，但B站的音樂區卻慢慢接下了音悦台的接力棒，逐漸有了大型MV社區的雛形。

在這個基礎上，B站想把MV領域的生態圈建立起來理所當然。

而且從目前B站音樂區的內容風格上也能看到一些當年音悦台的影子，比如首頁幻燈部分的“一週流行音樂榜精選”，類似於音悦台的“音悦V榜”，還有MV欄目下劃分出的華語、歐美、日韓等板塊也是一個專業的MV網站該有的設計。

眾所周知，B站的“去遊戲化”決心一直都很大，陳睿曾經表示“我知道我不是一家遊戲公司”，自2018年以來B站都在努力降低遊戲收入的比重。

B站2019年第三季度時，遊戲盈利佔比首次降至50%以內，到四季度時降低到了43%，成績顯著。如果B站音樂區能成功取代音悦台，那麼這部分盈利會成為B站新的增長點，還可以進一步降低遊戲業務在整體盈利中的比重，優化收入結構，這是B站很希望看到的結果。

不過跟音悦台不同的是，B站的發展軌跡更為穩健，當年音悦台推出音悦V榜之後，很快就開始大力變現，通過應援玩法刺激粉絲的打榜激情，這種激進的玩法敗壞了相當程度的口碑，也是其滅亡的主要原因之一。

而B站在變現上一向都十分謹慎，虧損多年如今也只是在視頻中加入了一些可選的電商廣告，算是非常剋制了。在音樂生態圈尚未建立起來之前，B站最可能做的就是努力引入優質內容，維護用户粘性，等到生態真正建立起來之後，再去摸索MV商業化路線。

B站是如何解決MV版權這個棘手問題的？

説回MV這裏，同樣是音樂，其實MV跟單純的專輯音樂是有本質區別的。

專輯音樂屬於實打實的商品，產生的目的就是售賣，而MV並不是嚴格意義上的商品，它的存在最初只是用來宣傳專輯的，可以理解為專輯的廣告。

廣告可以免費看，但是不能抄襲，而MV又不算嚴格意義上的廣告，所以版權界限比較模糊，既有廣告的免費性，也有創作上的原創性。

另外，MV也缺少像專輯那樣相對透明的定價體系，既可以免費送給你也可以天價賣給你，在版權買賣方面不好操作，這也是為什麼國內MV平台難以發展的主要原因。

而B站的做法很巧妙，一方面B站擁有大量的原創MV博主，這也是B站眾多音樂扶持計劃的成果，這部分自主上傳的MV作品不會觸及版權問題。

另一方面，B站還會邀請或者吸引一些明星歌手主動入駐，等於是版權方自己來平台上傳，同樣不會涉及版權問題，比如黃齡、鄧紫棋、李玉剛等等。

再者，在索尼與B站達成合作後，索尼的B站賬號直接上傳了5萬多部MV，這種內容合作也是一種正版MV的渠道來源。

説到底，B站音樂區的玩法始終是圍繞UP主展開的，無論是明星歌手、原創歌手還是版權方，一律都是“內容合作”模式，而非“內容購買”模式。

在這方面，YouTube也有很成熟的解決方案，他們允許用户對明星的原創MV進行上傳或二次創作而不侵權，具體模式寫在視頻的許可説明內，以周杰倫的MV《發如雪》為例，相關的版權説明如下。

從YouTube幫助頁面內可以看到，此類MV與版權方有分成協議，平台將部分流量獎勵分給MV版權方，這個方式B站或許可以參考。

 

獨闢蹊徑：視頻網站存量競爭中的B站

雖然國內觀點經常把B站與YouTube對標，但其實兩者還是有一些本質區別的，最大的不同點就在於，YouTube是全領域型Vlog站，用户生態完全圍繞UP主展開，而B站雖然也是以UP主為核心，但更重要的是其生態圈模式。

B站的用户圈層屬性較強，哪怕同屬於B站也對自己的“主陣地”有很強的歸屬感，比如萌寵區與美食區的觀眾就時常互掐，還有彈幕中經常可以看到“音樂區預定”“鬼畜區來的”等話語。

即便是同屬於音樂區下的電音區與演奏區，在用户調性跟內容風格上也會有很大的區別，這種以區塊站隊的氛圍，在國內視頻網站中獨樹一幟，也是B站與優愛騰爭奪存量用户的核心競爭力。

這種對生態圈的重視，具體也體現在B站對不同內容的投入上，比如對番劇的購買就一向很捨得，像2019年1月時日漫新番只有46部，B站就買了25部的授權，其中還有21部是獨家授權，付出如此高昂的內容採購成本，無非就是要保住B站番劇區“獨一無二”的生態圈。

而相對番劇區，電視劇區就沒那麼幸運了，在B站非常火爆的《亮劍》《家有兒女》《戰長沙》等劇，一旦版權到期就不再續約了。

這還是經典劇的待遇，一些不怎麼火爆的電視劇直接毫不猶豫的集體砍掉。

B站對電視劇包括流行劇的“性冷淡”態度，其實也出於對生態圈的考慮，電視劇風格不一，難以形成統一的興趣圈，而且電視劇的關注節點都是單點+爆發的模式，熱播時集羣扎堆，熱點一過觀眾就散了，這和B站的高粘性生態基因很違和。

相對來説，番劇以二次元為主基調，容易形成牢固一體的生態圈，死死攥住核心用户的心，這是B站的根基。音樂區也是如此，分區再多也有相對一致的生態基因，正所謂音樂無國界，和番劇一樣，音樂區也有成長為參天大樹的基礎。

結語

曾經的B站重度依賴遊戲業務，被外界戲稱為“遊戲公司”，在兩年的努力下終於逐漸擺脱了遊戲的牢籠，在番劇和音樂領域拓展了疆土，離“中國版YouTube”更近了一步。尤其是與索尼達成合作之後，不僅獲得了資金上的助力，也讓其音樂之路邁進了一大步。

最難能可貴的是，在前往大而全生態型視頻網站的路上，B站的壓力一直都很大，卻依然能頂住連年虧損的壓力，投入鉅額成本在音樂內容的扶持上，這份不忘初心的堅持十分可貴。相信不用太久，B站音樂區就會誕生出活力四射的音樂生態。