B站拿下索尼音樂MV版權,是否“蓄謀已久”?_風聞
文化产业评论-文化产业评论官方账号-2020-04-19 15:19
B站與索尼的“姻緣”由來已久,兩者因遊戲結緣,如今又在音樂領域展開合作,結合B站此前的動作來看,小破站似乎很有信心要在音樂領域大展拳腳,音樂+B站到底能擦出多大的火花呢?
作者 | 夏盼(文化產業評論作者)
編輯 | 林媛媛
來源 | 文化產業評論
正文共計3280字 | 預計閲讀時間9分鐘
自音悦台式微後,國內MV社區一直處於斷檔期,而且由於音樂版權費用高漲,各大平台光是購買專輯版權就已經是焦頭爛額了,對MV這種從專輯裏衍生出來的產品自然是無暇顧及了。
也正因為這樣,目前國內的MV版權規則比較混亂,各大視頻平台上時有發生MV盜版或抄襲的現象,行業缺少一個像當初音悦台那樣的專業社區。
不過,隨着B站在音樂領域的開疆闢土,這個現象已經得到了改善。

B站在音樂方面做的嘗試
B站對音樂產業的佈局從2019年開始:
2019年9月,B站與QQ音樂合作推出了綠鑽+B站大會員的聯合VIP模式;
2019年11月上線“音樂星計劃”和“音樂UP培養計劃”,大力扶持音樂創作類內容;
今年1月6日,與QQ音樂合作開啓“乾杯計劃”,重點扶持音樂人及其作品;
舉辦2020跨年晚會,鄧紫棋、五月天、吳亦凡、新褲子樂隊等均有出席,號稱開年最強音樂盛典;
4月8日,B站宣佈與索尼達成版權合作,音樂區將上線索尼相關的MV內容……
目前,B站音樂創作者已超過50萬人,每月產生的自制類音樂作品超過1000首,音樂區旗下欄目眾多,不僅包含傳統意義上的榜單區,還有電音、vocaloid(一種調音手段)、樂器演奏等豐富多彩的子欄目。
除了MV之外,B站還專門上線了一個音頻專區,採用了類似網易雲音樂那樣的音頻播放器,由於這個播放器跟B站本身的視頻播放器完全不同,所以基本可以看作是一個獨立的音樂APP,主打專輯售賣。
在B站大會員的內容特權中,試聽特權就是指音頻區的付費音樂:
儘管音頻專區是目前唯一一個和盈利相關的音樂欄目,但是音頻欄目位於所有專區的末尾,很不起眼,而且在頭部導航欄內也沒有直接展示出來。
從這一點上可以看出,B站目前更看重的其實還是MV類內容,加上近期與索尼在MV方面的合作,充分可以感覺到B站對MV板塊的重視程度。
或者可以説,B站想做的極有可能是一個以MV內容為核心展開的音樂社區。
音悦台倒閉後
MV社區的流量接管
説到音樂社區,自然就不得不提一下中國音樂社區曾經的NO·1音悦台了。
根據過往報道顯示,音悦台巔峯時期的月活達到了4000萬人,日活也一度超越400萬人,這對一個垂直性的文化領域來説,數據非常誘人,也充分證明了國內MV社區的可行性,至少在流量跟變現上證明了它的潛力。
而音悦台下滑之後,雖然截止到目前為止都尚未出現可以替代的獨立型社區產品,但B站的音樂區卻慢慢接下了音悦台的接力棒,逐漸有了大型MV社區的雛形。
在這個基礎上,B站想把MV領域的生態圈建立起來理所當然。
而且從目前B站音樂區的內容風格上也能看到一些當年音悦台的影子,比如首頁幻燈部分的“一週流行音樂榜精選”,類似於音悦台的“音悦V榜”,還有MV欄目下劃分出的華語、歐美、日韓等板塊也是一個專業的MV網站該有的設計。
眾所周知,B站的“去遊戲化”決心一直都很大,陳睿曾經表示“我知道我不是一家遊戲公司”,自2018年以來B站都在努力降低遊戲收入的比重。
B站2019年第三季度時,遊戲盈利佔比首次降至50%以內,到四季度時降低到了43%,成績顯著。如果B站音樂區能成功取代音悦台,那麼這部分盈利會成為B站新的增長點,還可以進一步降低遊戲業務在整體盈利中的比重,優化收入結構,這是B站很希望看到的結果。
不過跟音悦台不同的是,B站的發展軌跡更為穩健,當年音悦台推出音悦V榜之後,很快就開始大力變現,通過應援玩法刺激粉絲的打榜激情,這種激進的玩法敗壞了相當程度的口碑,也是其滅亡的主要原因之一。
而B站在變現上一向都十分謹慎,虧損多年如今也只是在視頻中加入了一些可選的電商廣告,算是非常剋制了。在音樂生態圈尚未建立起來之前,B站最可能做的就是努力引入優質內容,維護用户粘性,等到生態真正建立起來之後,再去摸索MV商業化路線。

B站是如何解決MV版權這個棘手問題的?
説回MV這裏,同樣是音樂,其實MV跟單純的專輯音樂是有本質區別的。
專輯音樂屬於實打實的商品,產生的目的就是售賣,而MV並不是嚴格意義上的商品,它的存在最初只是用來宣傳專輯的,可以理解為專輯的廣告。
廣告可以免費看,但是不能抄襲,而MV又不算嚴格意義上的廣告,所以版權界限比較模糊,既有廣告的免費性,也有創作上的原創性。
另外,MV也缺少像專輯那樣相對透明的定價體系,既可以免費送給你也可以天價賣給你,在版權買賣方面不好操作,這也是為什麼國內MV平台難以發展的主要原因。
而B站的做法很巧妙,一方面B站擁有大量的原創MV博主,這也是B站眾多音樂扶持計劃的成果,這部分自主上傳的MV作品不會觸及版權問題。
另一方面,B站還會邀請或者吸引一些明星歌手主動入駐,等於是版權方自己來平台上傳,同樣不會涉及版權問題,比如黃齡、鄧紫棋、李玉剛等等。
再者,在索尼與B站達成合作後,索尼的B站賬號直接上傳了5萬多部MV,這種內容合作也是一種正版MV的渠道來源。
説到底,B站音樂區的玩法始終是圍繞UP主展開的,無論是明星歌手、原創歌手還是版權方,一律都是“內容合作”模式,而非“內容購買”模式。
在這方面,YouTube也有很成熟的解決方案,他們允許用户對明星的原創MV進行上傳或二次創作而不侵權,具體模式寫在視頻的許可説明內,以周杰倫的MV《發如雪》為例,相關的版權説明如下。
從YouTube幫助頁面內可以看到,此類MV與版權方有分成協議,平台將部分流量獎勵分給MV版權方,這個方式B站或許可以參考。

獨闢蹊徑:視頻網站存量競爭中的B站
雖然國內觀點經常把B站與YouTube對標,但其實兩者還是有一些本質區別的,最大的不同點就在於,YouTube是全領域型Vlog站,用户生態完全圍繞UP主展開,而B站雖然也是以UP主為核心,但更重要的是其生態圈模式。
B站的用户圈層屬性較強,哪怕同屬於B站也對自己的“主陣地”有很強的歸屬感,比如萌寵區與美食區的觀眾就時常互掐,還有彈幕中經常可以看到“音樂區預定”“鬼畜區來的”等話語。
即便是同屬於音樂區下的電音區與演奏區,在用户調性跟內容風格上也會有很大的區別,這種以區塊站隊的氛圍,在國內視頻網站中獨樹一幟,也是B站與優愛騰爭奪存量用户的核心競爭力。
這種對生態圈的重視,具體也體現在B站對不同內容的投入上,比如對番劇的購買就一向很捨得,像2019年1月時日漫新番只有46部,B站就買了25部的授權,其中還有21部是獨家授權,付出如此高昂的內容採購成本,無非就是要保住B站番劇區“獨一無二”的生態圈。
而相對番劇區,電視劇區就沒那麼幸運了,在B站非常火爆的《亮劍》《家有兒女》《戰長沙》等劇,一旦版權到期就不再續約了。
這還是經典劇的待遇,一些不怎麼火爆的電視劇直接毫不猶豫的集體砍掉。
B站對電視劇包括流行劇的“性冷淡”態度,其實也出於對生態圈的考慮,電視劇風格不一,難以形成統一的興趣圈,而且電視劇的關注節點都是單點+爆發的模式,熱播時集羣扎堆,熱點一過觀眾就散了,這和B站的高粘性生態基因很違和。
相對來説,番劇以二次元為主基調,容易形成牢固一體的生態圈,死死攥住核心用户的心,這是B站的根基。音樂區也是如此,分區再多也有相對一致的生態基因,正所謂音樂無國界,和番劇一樣,音樂區也有成長為參天大樹的基礎。

結語
曾經的B站重度依賴遊戲業務,被外界戲稱為“遊戲公司”,在兩年的努力下終於逐漸擺脱了遊戲的牢籠,在番劇和音樂領域拓展了疆土,離“中國版YouTube”更近了一步。尤其是與索尼達成合作之後,不僅獲得了資金上的助力,也讓其音樂之路邁進了一大步。
最難能可貴的是,在前往大而全生態型視頻網站的路上,B站的壓力一直都很大,卻依然能頂住連年虧損的壓力,投入鉅額成本在音樂內容的扶持上,這份不忘初心的堅持十分可貴。相信不用太久,B站音樂區就會誕生出活力四射的音樂生態。