嫌《清平樂》不好看，是不是這屆觀眾不行？_風聞

4月，水準之上的國劇井噴，看得人目不暇給。

年度港劇《嘆息橋》

小人物荒誕喜劇《我是餘歡水》

漸入佳境的鬼吹燈系列《龍嶺迷窟》

最喜歡的的胡八一、胖子和金牙組合

和公安部牽頭的刑偵劇《獵狐》

水準還需觀望，但目前四集比較抓人

但話題性最足、開播前最受矚目的，怕還是這部正午的年度古裝大劇《清平樂》

雖然從《孤城閉》被迫改名《清平樂》讓人懵了一陣，心疼前期宣傳費用

但也正是這部劇，無論在讀者羣，還是微博首頁，甚至我的朋友圈，都引發了截然不同的觀感。

有人覺得很好看。那些語文課和歷史書上的名人趣事鮮活呈現在屏幕裏，演員靠譜，服道化精良，沒有理由不追下去。

有人覺得這劇太太太墨跡，劇情拖沓混亂鬆垮，看了兩集忍不住瞌睡，還送了張開宙一個**“人間褪黑素”**的諢號，委實追不下去，告辭告辭。

所以，這劇它到底好看嗎？值得追嗎？

1、優秀的地方很優秀

《清平樂》豆瓣開分8.1，目前波動到**8.0，**從評分上看，大家對劇集品質還是認可的。

在我看來，8.0分，表彰的是全劇組做正劇的嚴肅態度。

顯性的方面，劇中佈景、服飾、妝容****是肉眼可見的精美與還原。

無論是民間

還是朝堂

無論是日常

還是大典

皆既符合“簡潔、素雅、精緻”的宋代美學，又兼顧當代觀眾的審美。

**兼顧當代觀眾審美有多重要呢？**對比隔壁《大宋宮詞》這張劇照：

同樣是還原珍珠面靨，最後呈現的效果是美豔還是詭異，觀眾觀感截然不同。

還原，不必亦步亦趨地鑽牛角尖。

順便誇一句，江疏影和張天愛也在本劇中呈現出近期最美狀態。

都美都美

然後，一眼望過去，主要****演員都在戲裏。

主角王凱自不必説。

前兩集被小皇帝糟糕台詞折磨得幾近棄劇、第二集最後幾分鐘王凱登場後精神為之一振的，就是我本人了。

江疏影的皇后，也是近幾年來她的最佳發揮（配音演員功不可沒）。

配角里最突出的，當然是咱們物美價廉的秀才喻恩泰的晏殊。

台詞太太太好了，好到與小皇帝的那場戲裏，想把小皇帝踢出去

好演員太多，不一一點名。當每個人都與戲的氛圍渾然一體時，觀眾自然也會有沉浸感。

細端詳，編劇的文史功底也確實了得。

目前播出的十幾集裏，上到太后皇帝皇后，下到文武百官，從前朝到後宮，多半劇情都能在史書和文人筆記裏找到原文，真的要誇一句用心。

總而言之，這樣的劇自稱歷史正劇，即使我這樣挑剔的觀眾，也是認可的。

2、迷惑的地方很迷惑

熟悉我的你們大概猜出來，接下來我要吐槽了。

在各種平台上掃了一圈，棄劇理由基本如下：

有的被節奏搞得昏昏欲睡。

張開宙堪稱低配版孔笙，節奏一直是大問題。但孔導好歹敍事紮實，張開宙則經常一味追求鏡頭美感，搞出大量無意義的空鏡和無敍事功能的構圖。

我從不否認導演、攝像審美追求的重要性，但正如之前在嘆息橋評析裏所説，鏡頭語言之所以加上語言二字，是因為它必須要有效傳遞信息，哪怕是紀錄片也不能亂放空鏡而沒有明確的導演意圖。

有的被剪輯割裂了情緒。

拋開節奏不談，《清平樂》剪輯過於細碎，嚴重干擾觀眾看劇的情緒。

比較明顯的是，在同一段情節裏，鏡頭經常在朝堂、民間與後宮之間反覆橫跳。

帝后在殿裏聊天，觀眾正關注這次到底能不能**“疼嗎”**？鏡頭就一定要切出來，把一個在前面情節裏出現過的故事再講一遍，用以證明仁宗温和。

救命！觀眾沒失憶！

殿上呂相正借給苗娘子晉升做文章，觀眾剛聽出點興頭，想看看其他大臣的應對，鏡頭就一定要切到後宮，插一段苗娘子因懷胎惶恐被皇后安撫的戲份。

這樣的剪輯一定不好嗎？也有閃光的時候。

懷吉被舅母聯合縣令賣到宮裏做太監這段情節裏，朝堂上皇帝本不欲討論這麼小的案子，但被王相與眾臣抓住機會用以攻訐呂相的專權，之後鏡頭一閃，懷吉與另一個小太監路過殿外，小太監對懷吉感慨，到底什麼事議了這麼久？

這剪輯就令宿命感撲面而來。

可《清平樂》裏絕大多數情況下，切換的情節間關聯性不強，切換的時機也很莫名，每一場戲都這麼搞，觀眾的情緒剛起來，就被擱在了半路；等再切回去時，氛圍和熱情，都涼透了。

張開宙被詬病不會拍高潮，這種剪輯嗜好，要背一半的鍋。

還有的，是受不了帝后的鬼打牆情節。

是的，截至發稿前，帝后仍未同房。

有人覺得怪仁宗，大豬蹄子見一個愛一個，傷透了皇后的心，而且做男人就該主動點，磨磨唧唧難怪睡不到老婆、

有人覺得皇后矯情，明明婚前真愛粉，婚後一晚被冷落就滑到脱粉邊緣，之後要脱不脱沒完沒了。

怪誰其實都不重要，劇情能引發立場爭議，對一部劇來説其實是好事。但讓人棄劇的，是兩人拔河一樣反覆拉扯沒有變化也沒有進展的劇情。

每一次，注意是每一次！二人都是興沖沖聚在一起，熱火朝天的議事或閒聊，然後一方突然情緒低落，之後戛然而止，不歡而散。

朝堂大事上戲份如被狗攆，後宮戲份卻不惜篇幅重複贅餘如鬼打牆，這種“你想看的我偏不給你看，你嫌墨跡的我還沒完沒了了”的情形眼熟不？

對，《大江大河》後半截，金州廠vs小雷村，2.0版。

3、癥結是……

在我看來，本劇的諸多槽點，癥結在於整個團隊從一開始就沒想清楚，自己要拍的這個故事，主線到底是什麼。

“我要拍宋仁宗的一生”，這想法不錯，那麼你到底要用什麼串起他的一生呢？

是仁宗一朝屢戰屢敗的新政？是仁宗一生奼紫嫣紅的後宮？是仁宗在位期間的邊境戰況？還是仁宗與“背誦全文天團”的那些人那些事？

沒有一根主線貫穿始終，劇情就如帝王起居注一樣流水賬，觀眾的期待建立不起來，追劇的動力就喪失了大半。

主線不明晰，階段性重點也模模糊糊。

同樣是正劇，同樣是帝王的一生，《雍正王朝》以反腐為貫穿始終的主線，前半截重點是奪嫡，後半截重點是改革與吏治，牢牢掌握觀眾情緒，絕不跑偏。

《康熙王朝》在“康熙如何建立盛世”這根主線上，階段性重點也很明確：**鬥鰲拜、平三藩、收復台灣、徵噶爾丹。**朱蘇進雖狗血，卻也沒讓後宮戲份喧賓奪主。

《清平樂》則呈現出小貓釣魚的狀態，什麼都想聊兩句，什麼都聊得淺嘗輒止。

這十幾集裏，本階段主角要解決什麼問題、對手是誰、他在誰的幫助下如何解決等戲劇基本要素，主創均交代得含混不清，怎不讓觀眾一臉懵X？！

坦誠一點，我們要承認，如今的政策確實會限制主創的發揮——改革和民族問題，都是容易觸線的敏感地帶——房間裏的大象不能視而不見。

但在帝后冗長又重複的戲份裏，在一件事要咀嚼三遍的自我陶醉中，我還是覺得，主線不明晰的根本原因，是劇組什麼都想要，不願意做取捨。

編劇醉心於呈現考據，導演醉心於呈現美學，整個團隊既想基於背誦天團做出正劇的質感，又想用後宮情感戲份拽住那些對朝堂戲不感興趣的觀眾，什麼都想要，什麼都捨不得放手。

all in的結果，nothing is enough.

就連具體情節裏，也處處可見這種捨不得。

帝后戲份為什麼這麼擰巴又鬼打牆？因為既想符合仁宗對曹後冷淡的史實，又想把帝后描寫成真愛去迎合當下觀眾的三觀，最後還不能落下曹皇后一代賢后的事業線……

結果呢，曹皇后的人設雜糅得彷彿大婚當夜被魂穿的現代女性，皇帝老公都快因無子被大臣硬塞嗣子了，她還在糾結“你選我是因為想找一個完美的皇后”……

不然咧？你倆婚前是見過面咋滴？

想看一代賢君賢臣的受不了拖沓的情感線，想看帝后真愛的受不了後宮圖鑑，想看宮鬥戲份的找不到撕X的快感，想看皇后搞事業的受不了她整天自怨自艾，想看仁宗搞事業的更慘，甚至找不到副本入口……

當然，什麼都有一點，會讓很多觀眾**“棄之可惜”。還在追劇的觀眾，有人愛名臣氣度，有人嗑君臣情誼，有人等着貴妃登場開啓宮鬥線，有人就是熱愛“追妻火葬場”守着看帝后開虐。我個人追下去的原因，一是水準之上的演員表現**，二是作為半吊子歷史愛好者，對情節考據的幾分興趣。

但這樣的劇**“食之無味”，也是人之常情。那種“不喜歡《清平樂》，是現在觀眾太浮躁”**的論調，恕我無法苟同。

不到《大明》的水準，就還是得允許別人覺得不優秀吧

歷史正劇確因調性原因，沒有狗血劇受眾廣，但因此反推出“只要觀眾不喜歡的歷史正劇都是曲高和寡所致”，這是邏輯沒學明白吧？

敍事敍成這樣，就別嫌這屆觀眾不行了。

本劇終於讓我確認：在整個正午的體系裏，張開宙的敍事能力確實是墊底的。他作為第一導演拍出的所有劇集中，只有《如果蝸牛有愛情》的前2/3，沒有呈現出明顯的混亂與硬傷。

也是巧了，那前2/3劇情的緊湊與精彩，恰是因為情節開展都圍繞一個案子，目標明確，層層推進，有條不紊。

所以你看，能力有限時，貪多，一定嚼不爛。