嫌《清平樂》不好看,是不是這屆觀眾不行?_風聞
娱乐栗场-公众号:娱乐栗场2020-04-21 15:41
4月,水準之上的國劇井噴,看得人目不暇給。
小人物荒誕喜劇《我是餘歡水》
漸入佳境的鬼吹燈系列《龍嶺迷窟》
最喜歡的的胡八一、胖子和金牙組合
和公安部牽頭的刑偵劇《獵狐》
水準還需觀望,但目前四集比較抓人
但話題性最足、開播前最受矚目的,怕還是這部正午的年度古裝大劇《清平樂》
雖然從《孤城閉》被迫改名《清平樂》讓人懵了一陣,心疼前期宣傳費用
但也正是這部劇,無論在讀者羣,還是微博首頁,甚至我的朋友圈,都引發了截然不同的觀感。
有人覺得很好看。那些語文課和歷史書上的名人趣事鮮活呈現在屏幕裏,演員靠譜,服道化精良,沒有理由不追下去。
有人覺得這劇太太太墨跡,劇情拖沓混亂鬆垮,看了兩集忍不住瞌睡,還送了張開宙一個**“人間褪黑素”**的諢號,委實追不下去,告辭告辭。
所以,這劇它到底好看嗎?值得追嗎?
1、優秀的地方很優秀
《清平樂》豆瓣開分8.1,目前波動到**8.0,**從評分上看,大家對劇集品質還是認可的。
在我看來,8.0分,表彰的是全劇組做正劇的嚴肅態度。
顯性的方面,劇中佈景、服飾、妝容****是肉眼可見的精美與還原。
無論是民間
還是朝堂
無論是日常
還是大典
皆既符合“簡潔、素雅、精緻”的宋代美學,又兼顧當代觀眾的審美。
**兼顧當代觀眾審美有多重要呢?**對比隔壁《大宋宮詞》這張劇照:
同樣是還原珍珠面靨,最後呈現的效果是美豔還是詭異,觀眾觀感截然不同。
還原,不必亦步亦趨地鑽牛角尖。
順便誇一句,江疏影和張天愛也在本劇中呈現出近期最美狀態。

都美都美
然後,一眼望過去,主要****演員都在戲裏。
主角王凱自不必説。
前兩集被小皇帝糟糕台詞折磨得幾近棄劇、第二集最後幾分鐘王凱登場後精神為之一振的,就是我本人了。
江疏影的皇后,也是近幾年來她的最佳發揮(配音演員功不可沒)。

配角里最突出的,當然是咱們物美價廉的秀才喻恩泰的晏殊。
台詞太太太好了,好到與小皇帝的那場戲裏,想把小皇帝踢出去
好演員太多,不一一點名。當每個人都與戲的氛圍渾然一體時,觀眾自然也會有沉浸感。
細端詳,編劇的文史功底也確實了得。
目前播出的十幾集裏,上到太后皇帝皇后,下到文武百官,從前朝到後宮,多半劇情都能在史書和文人筆記裏找到原文,真的要誇一句用心。
總而言之,這樣的劇自稱歷史正劇,即使我這樣挑剔的觀眾,也是認可的。
2、迷惑的地方很迷惑
熟悉我的你們大概猜出來,接下來我要吐槽了。
在各種平台上掃了一圈,棄劇理由基本如下:
有的被節奏搞得昏昏欲睡。
張開宙堪稱低配版孔笙,節奏一直是大問題。但孔導好歹敍事紮實,張開宙則經常一味追求鏡頭美感,搞出大量無意義的空鏡和無敍事功能的構圖。
我從不否認導演、攝像審美追求的重要性,但正如之前在嘆息橋評析裏所説,鏡頭語言之所以加上語言二字,是因為它必須要有效傳遞信息,哪怕是紀錄片也不能亂放空鏡而沒有明確的導演意圖。
有的被剪輯割裂了情緒。
拋開節奏不談,《清平樂》剪輯過於細碎,嚴重干擾觀眾看劇的情緒。
比較明顯的是,在同一段情節裏,鏡頭經常在朝堂、民間與後宮之間反覆橫跳。
帝后在殿裏聊天,觀眾正關注這次到底能不能**“疼嗎”**?鏡頭就一定要切出來,把一個在前面情節裏出現過的故事再講一遍,用以證明仁宗温和。
救命!觀眾沒失憶!
殿上呂相正借給苗娘子晉升做文章,觀眾剛聽出點興頭,想看看其他大臣的應對,鏡頭就一定要切到後宮,插一段苗娘子因懷胎惶恐被皇后安撫的戲份。
這樣的剪輯一定不好嗎?也有閃光的時候。
懷吉被舅母聯合縣令賣到宮裏做太監這段情節裏,朝堂上皇帝本不欲討論這麼小的案子,但被王相與眾臣抓住機會用以攻訐呂相的專權,之後鏡頭一閃,懷吉與另一個小太監路過殿外,小太監對懷吉感慨,到底什麼事議了這麼久?
這剪輯就令宿命感撲面而來。
可《清平樂》裏絕大多數情況下,切換的情節間關聯性不強,切換的時機也很莫名,每一場戲都這麼搞,觀眾的情緒剛起來,就被擱在了半路;等再切回去時,氛圍和熱情,都涼透了。
張開宙被詬病不會拍高潮,這種剪輯嗜好,要背一半的鍋。
還有的,是受不了帝后的鬼打牆情節。
是的,截至發稿前,帝后仍未同房。
有人覺得怪仁宗,大豬蹄子見一個愛一個,傷透了皇后的心,而且做男人就該主動點,磨磨唧唧難怪睡不到老婆、
有人覺得皇后矯情,明明婚前真愛粉,婚後一晚被冷落就滑到脱粉邊緣,之後要脱不脱沒完沒了。
怪誰其實都不重要,劇情能引發立場爭議,對一部劇來説其實是好事。但讓人棄劇的,是兩人拔河一樣反覆拉扯沒有變化也沒有進展的劇情。
每一次,注意是每一次!二人都是興沖沖聚在一起,熱火朝天的議事或閒聊,然後一方突然情緒低落,之後戛然而止,不歡而散。
朝堂大事上戲份如被狗攆,後宮戲份卻不惜篇幅重複贅餘如鬼打牆,這種“你想看的我偏不給你看,你嫌墨跡的我還沒完沒了了”的情形眼熟不?
對,《大江大河》後半截,金州廠vs小雷村,2.0版。
3、癥結是……
在我看來,本劇的諸多槽點,癥結在於整個團隊從一開始就沒想清楚,自己要拍的這個故事,主線到底是什麼。
“我要拍宋仁宗的一生”,這想法不錯,那麼你到底要用什麼串起他的一生呢?
是仁宗一朝屢戰屢敗的新政?是仁宗一生奼紫嫣紅的後宮?是仁宗在位期間的邊境戰況?還是仁宗與“背誦全文天團”的那些人那些事?
沒有一根主線貫穿始終,劇情就如帝王起居注一樣流水賬,觀眾的期待建立不起來,追劇的動力就喪失了大半。
主線不明晰,階段性重點也模模糊糊。
同樣是正劇,同樣是帝王的一生,《雍正王朝》以反腐為貫穿始終的主線,前半截重點是奪嫡,後半截重點是改革與吏治,牢牢掌握觀眾情緒,絕不跑偏。
《康熙王朝》在“康熙如何建立盛世”這根主線上,階段性重點也很明確:**鬥鰲拜、平三藩、收復台灣、徵噶爾丹。**朱蘇進雖狗血,卻也沒讓後宮戲份喧賓奪主。
《清平樂》則呈現出小貓釣魚的狀態,什麼都想聊兩句,什麼都聊得淺嘗輒止。
這十幾集裏,本階段主角要解決什麼問題、對手是誰、他在誰的幫助下如何解決等戲劇基本要素,主創均交代得含混不清,怎不讓觀眾一臉懵X?!
坦誠一點,我們要承認,如今的政策確實會限制主創的發揮——改革和民族問題,都是容易觸線的敏感地帶——房間裏的大象不能視而不見。
但在帝后冗長又重複的戲份裏,在一件事要咀嚼三遍的自我陶醉中,我還是覺得,主線不明晰的根本原因,是劇組什麼都想要,不願意做取捨。
編劇醉心於呈現考據,導演醉心於呈現美學,整個團隊既想基於背誦天團做出正劇的質感,又想用後宮情感戲份拽住那些對朝堂戲不感興趣的觀眾,什麼都想要,什麼都捨不得放手。
all in的結果,nothing is enough.
就連具體情節裏,也處處可見這種捨不得。
帝后戲份為什麼這麼擰巴又鬼打牆?因為既想符合仁宗對曹後冷淡的史實,又想把帝后描寫成真愛去迎合當下觀眾的三觀,最後還不能落下曹皇后一代賢后的事業線……
結果呢,曹皇后的人設雜糅得彷彿大婚當夜被魂穿的現代女性,皇帝老公都快因無子被大臣硬塞嗣子了,她還在糾結“你選我是因為想找一個完美的皇后”……
不然咧?你倆婚前是見過面咋滴?
想看一代賢君賢臣的受不了拖沓的情感線,想看帝后真愛的受不了後宮圖鑑,想看宮鬥戲份的找不到撕X的快感,想看皇后搞事業的受不了她整天自怨自艾,想看仁宗搞事業的更慘,甚至找不到副本入口……
當然,什麼都有一點,會讓很多觀眾**“棄之可惜”。還在追劇的觀眾,有人愛名臣氣度,有人嗑君臣情誼,有人等着貴妃登場開啓宮鬥線,有人就是熱愛“追妻火葬場”守着看帝后開虐。我個人追下去的原因,一是水準之上的演員表現**,二是作為半吊子歷史愛好者,對情節考據的幾分興趣。
但這樣的劇**“食之無味”,也是人之常情。那種“不喜歡《清平樂》,是現在觀眾太浮躁”**的論調,恕我無法苟同。
不到《大明》的水準,就還是得允許別人覺得不優秀吧
歷史正劇確因調性原因,沒有狗血劇受眾廣,但因此反推出“只要觀眾不喜歡的歷史正劇都是曲高和寡所致”,這是邏輯沒學明白吧?
敍事敍成這樣,就別嫌這屆觀眾不行了。
本劇終於讓我確認:在整個正午的體系裏,張開宙的敍事能力確實是墊底的。他作為第一導演拍出的所有劇集中,只有《如果蝸牛有愛情》的前2/3,沒有呈現出明顯的混亂與硬傷。
也是巧了,那前2/3劇情的緊湊與精彩,恰是因為情節開展都圍繞一個案子,目標明確,層層推進,有條不紊。
所以你看,能力有限時,貪多,一定嚼不爛。