專訪資深影評人、台灣電影節評委焚紙樓：動畫是我的妻子，電影是我的情婦_風聞

文丨喵0老師

情報姬上線這麼長時間，每一天除了發佈許多大家喜聞樂見的內容，很多時候我們也在瀏覽讀者們的評論，希望從中挖掘有價值的觀點，進而反饋給整個團隊。

在這當中，我們發現讀者們經常提及一位來自台灣的影評人，稱他“文字犀利，內容深刻，視角獨特，態度親和”，是一位很值得學習的大佬。

而他的筆名取自古代專門燒燬文書典籍的爐-----焚紙樓（下稱樓叔）。

至於經歷，他是台灣影評人協會的監事，是台灣輔仁大學電影社的指導老師（上一位則為現任“台灣金馬獎”主席聞天祥），更重要的是也多次作為“台灣電影節”的評委參與到影片評審當中。

今天，情報姬團隊有幸請到樓叔做客我們專訪欄目，和大家聊一聊他成為職業影評人的經歷，兩岸對於動畫與電影的不同看法，以及有沒有什麼經驗可以給予以後想從事文字工作的讀者朋友們。

**情報姬：**您好樓叔，先和我們情報姬的讀者們打個招呼，介紹下自己吧。

**焚紙樓：**大家好我是焚紙樓，本名湯以豪，豆瓣知乎等平台的賬號也叫焚紙樓。現在的工作是全職影評人，我個人的第一本書可能會在明年出版。

**情報姬：**我們常常瀏覽樓叔的文字作品，發現您的題材主要集中於動畫評論和電影評論兩個方面。那麼讀者們可能好奇樓叔當年是先接觸的動畫還是先接觸的電影？具體又是哪些作品呢？

**焚紙樓：**是動畫。我小時候台灣電視台放映管的松，所以可以看到很多來自於日本的動畫，像《十二生肖守護神》，《少女革命》還有大家都知道的《火影忍者》《海賊王》《死神》。不過那個時候我還不是“阿宅”，只是因為當時台灣電視台播這些很頻繁，所以就看了。不過當時有兩部動畫對我影響非常深，一個是《魔神英雄傳》（大陸譯為《神龍鬥士》）。《魔神英雄傳》的第一部和第二部我都非常喜歡，因為那個時候很喜歡機器人嘛，所以就拉着父母去租片，現在來看這是我人生第一次租碟回來看。

後來就是我國中的時候，有一部動畫叫《少年偵探·推理之絆》（作者也是後來創作《虛構推理》的城平京）。我其實是一個推理迷很喜歡推理小説，但是這部作品令我印象深刻並不是因為它的故事有多好，而是很爛。我就想知道它到底能爛到什麼程度，所以就一直看了下去。不過這個時候剛好可以利用網絡追新番，為此我就“入宅”了，那一年剛好15歲。

**情報姬：**據我們瞭解，樓叔雖然是專業影評人，“台灣電影節”評委，還在大學開設電影講座，但您並不是最初就立志進入影評行業，那到底是一個什麼樣的機會讓您從事這份工作呢？

**焚紙樓：**主要是我上大學之後不知道做什麼，可能是遲來的“中二病”，人生就變得很迷茫。所以課餘時，就找了很多體力活的兼職在幹，清潔工，洗水塔，然後去垃圾場裏回收垃圾。直到有一天我做這份工作時出了車禍，雖然沒有出現如今動畫裏喜聞樂見的穿越劇情，但不幸的是手粉碎性骨折。醫生要求我24小時待在家中養傷，為了打發時間我就開始大量補動畫，不過很快就看的差不多了，就想找點別的事情來做。

那個時候在油管（也就是“youtube”）上剛好看到一部製作成本相對很低的電影叫《槍火》，但它對我好像很有魔力一般，深深的抓住了我的眼球，也和我以往看到的其它電影感覺很不一樣。為此我想知道，這部片子到底什麼地方吸引我？所以就找來大量有關電影的書籍來看希望解答這個問題。越看越發現自己喜歡上了電影，而且很想將自己對於電影的感受挖掘出來，講述給大家聽。

於是趁着在家養傷有時間，就在台灣的一個網站“PLURK”（也就是“噗浪”）上寫短評，開始是100到200字，後來越來越長變成文章。15年我重回學校，當時有個單位叫“（台灣）國家電影中心”（前身為台灣最大的電影收藏機構“（台灣）國家電影資料館”），裏面的學術組組長看到我在網絡上發佈的影評很不錯，就邀請我去那邊做一些兼職工作。從那個時候開始，我寫的一些東西就漸漸被更多人看到，之後還被推薦加入影評人協會，參與評獎等等，開始走向全職的道路。

**情報姬：**雖然現在媒體行業發展很快，但對於很多讀者來説，影評人依舊是一個神秘的職業，或者説在大家印象裏就是看看電影寫寫文章，那麼真實情況是這樣的嗎？這種理解到底存在哪些誤區？

**焚紙樓：**從某種程度上來説是這樣的，並不存在什麼誤區，就好像作家本身就是在屋裏寫字一樣。從技術層面上理解，我確實認為文字影評的門檻是很低的，畢竟接受過教育的人都會寫字，所以真要説這種説法有什麼誤區，我也不認為有什麼誤區。只是門檻低不代表上限就很容易達到。

當然影評的技術性質還受到媒體影響，現在是網絡媒體所以也導致門檻變低。但是我上一輩的影評人（1960年這一世代）因為沒有網絡，沒有片源讓他們重複看，所以必須要把每一個細節都記憶的特別清楚，否則根本沒有辦法進行影評。舉個例子，當時有一位影評前輩叫“老沙”，20年後別人再向他問及一部片子時，依舊可以將細節説的精準無誤。

**情報姬：**樓叔原來在豆瓣上的簽名是“對電影的瞭解多於喜愛，對動畫的喜愛多於瞭解”那麼動畫和電影對於樓叔來説分別意味着什麼？能談一談自己的理解嗎？

**焚紙樓：**嗯，簡單來説動畫是妻子，電影是情婦。不過這句話不是我説的，是手冢治虫當時説“漫畫是我的妻子，動畫是我的情婦”。動畫是陪伴我很久的“人”，我知道她永遠會在我身邊。但電影不是，電影是一個時不時會給予我激情的存在。不過動畫雖然從小陪伴我長大，但正如導演伯格曼所説“探討情婦總是比探討妻子有趣。”

**情報姬：**現在網絡上也流傳這樣一個看法“動畫雖然被認為是電影的分支，但也有自己獨立的市場和受眾”，樓叔如何看待這個問題呢？

**焚紙樓：**其實這個説法，是大多數觀眾接受日本動畫比較多進而導致的。但在日本動畫之外，對於整個動畫領域真的有那麼大的獨立市場嗎？其實我不這樣認為。而且對於受眾問題，這裏面有一個很大的誤區，實際上不僅是我們，上一輩的“OTAKU”（御宅族）追逐動畫確實很狂熱。但透過現象看背後，他們除了是“動畫迷”，還兼有“特攝迷”“科幻迷”“小説迷”等等身份，並不只專一於動畫。

所以，你會發現動畫從來都沒有自己獨立的受眾，它其實是依附於很多亞文化之間存在的。而那些我們看起來是動畫受眾的人，其實對很多藝術形式都有偏好，只是最後選擇用“動畫”來表達自己的身份而已。這其實和B站這10年的發展很像，我們通過動畫標籤瞭解B站，但是它其實有很多的分支，V家、唱歌、手遊、科技、數碼。換句話説，動畫僅僅是一個獨立市場的分支而已，只是它比較凸顯罷了。

**情報姬：**樓叔和台灣的“阿宅”與大陸的“阿宅”都有很多的接觸，那麼在樓叔眼裏，兩岸的“阿宅”有哪些區別呢？

**焚紙樓：**我覺得區別很明顯。在台灣“阿宅”是一個相對獨立的領域，這和當年的日本很相似，這些“阿宅”喜歡動漫就只是喜歡動漫，會僅僅沉溺在這個圈子裏，並且利用這樣的身份去尋找同好也很容易。但大陸“阿宅”是和“次文化”連接在一起的，比如説“漢服”，“音樂”，“電子產品”，反正能和動漫沾邊的東西，都會有大陸“阿宅”的粉絲，它們會綁定在一起，這個現象在台灣來説簡直是不可思議。

**情報姬：**樓叔肯定也接觸過很多來自大陸的影評人，那你認為兩岸的影評人在評論一部影片上有什麼區別？

**焚紙樓：**我覺得觀點上沒有什麼區別，因為觀點都是個人的。但是文筆上我認為有很大的區別，多數大陸影評人都傾向於用“物象”來解讀一部影片，而台灣影評人則喜歡用“意象”。這是傳統文化裏唐詩的一個邏輯，換句話説大陸的影評人比較喜歡依附於具體的物體之上，台灣影評人則喜歡依附於一種符號之上。

**情報姬：**因為樓叔在大陸和台灣的網站上都有撰稿，我們的讀者可能也很感興趣在兩邊撰稿有着什麼不同的體驗，能簡單介紹下嗎？

**焚紙樓：**這裏面有一個大到都不用講的區別，大陸有“平台文化”，所以很多寫手在寫稿的時候可能會借鑑平台的風格，如知乎有知乎的風格，豆瓣有豆瓣的風格，他們之所以這樣，是因為可以完全依附於這些平台，養活自己。但台灣還沒有一個大到可以養得起寫手吃飯的地方，所以也就不可能產生任何的“平台文化”。那麼像我這樣的台灣影評人，如果真的要靠文字為生，基本都要向大陸發展，不可能僅僅在台灣的圈子裏。

**情報姬：**説起來我們有很多年輕的讀者，他們也擁有成為影評人的夢想。而樓叔作為一個非常專業的人，能和我們分享下如果想成為一位影評人都需要哪些技巧嗎？

**焚紙樓：**有一位作家叫尼爾·蓋曼，他總結了一個全職作家三方法，我覺得總結的很好。第一個“你寫的東西一定是好的”，第二個“你寫的東西是賣座的”（有人讀或者流量高），第三個“不要拖稿”。雖然他講的是成為全職作家，但這三件事情，我認為一個人只要能夠完成兩項就可以當影評人了。

**情報姬：**今天的採訪也快要進入尾聲，我們情報姬官方就代表讀者們瞭解瞭解樓叔最喜歡的動畫與電影吧，各列舉三部出來就可以。

**焚紙樓：**動畫的話，我推薦的第一部是《銀河鐵道999》，這是一部很老的番，但是很有太空歌劇魅力。每一個看完的人可能都會憧憬於坐上這樣一趟列車去遨遊。

第二部我推薦《雲的彼端，約定的地方》，這部片子確實不算很好看。但是我之所以喜歡這部動畫，完全是因為它銘記了一個現在已經無法想象的時代，在2000年的現實，一個世界的創作都在鼓勵觀眾走向自我毀滅。新海誠在那個時代做出這樣一部作品，他被視為世界末日的警鐘──而當我現在再看他的新作，復刻《雲的彼端，約定的地方》的《天氣之子》時，同樣的劇情，卻變的如此樂觀，如此對青春有着成年人特有的妄想時，我總會感嘆，新海誠最終也活成了一個油膩大叔。

第三部我推薦《超人幻想》，這是骨頭社2015年的一部作品，將昭和動畫史利用動畫做了出來，是一部很有知性趣味的番劇，也是一個很偉大的嘗試。雖然票房失敗了，但其實很適合影評人去看。

電影的話，我推薦的第一部是《福爾摩斯二世》，這雖然是一部默片，但在1920年就把電影院和人，影像和人的關係講完了，而這些關係即使到現在也沒有超過該片所講述的內容，所以是很偉大的。

第二部我推薦《芬妮與亞歷山大》，這是著名藝術導演伯格曼人生的總結，也是他最後一部作品。這部片子將人一生經歷的生老病死用很莊嚴的方式拍攝進去，而我認為電影這門藝術最難還原的，恰恰就是這份莊嚴。

第三部我選一個台灣的片子叫《小爸爸的天空》，這部片子很冷門，冷門到我覺得需要拿出來説。它的故事是一個男孩子令他的女友未婚先孕，而之後的人生就是在彌補這個過錯。雖然看似很平淡，但背後卻有着極強寫實的力量。其實我覺得這是台灣在80年代最好的電影之一。

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