200位華語電影編劇：幾乎所有過億電影都出自他們之手_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2020-04-28 13:53
內容為王時代，編劇無疑是決定一部作品能否出彩的關鍵。
有人説，一個好的劇本可以成就80%的票房。但也有些作品，即使劇本不過關，口碑不盡如人意，仍然可以在市場撬動觀影熱潮。然而，我們也慶幸，行業可以出現很多逆襲而上，突破自身票房體量的黑馬電影，它們的成功更印證着一個優質劇本的市場力量。
劇本創作，看起來不過是講故事，但要講什麼、怎麼講都需要很多巧思。回顧電影創作始末，編劇一般也是創作週期最長的一環。很多項目，真正實地拍攝可能只需要幾個月，前期的劇本打磨卻要花費整個團隊好幾年的時間。
目前一線編劇的報價是五六百萬，具體成交價也有四五百萬。但相比於導演、演員，觀眾對編劇羣體的認知還普遍較低，甚至只停留在電影不好看，想給編劇“寄刀片”的時刻。
延續編輯部策劃的電影幕後系列，今天，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）參照華語影史票房榜，再次整理出高票房電影背後的200位編劇，跟大家一起盤點華語電影行業最具“票房潛力”的編劇都有哪些，透過他們，我們又可以窺見哪些行業現狀。
1.榜單按姓氏首字母排序；
2.入圍編劇需至少擁有兩部電影編劇作品；
3.薛曉路、董潤年、田羽生、李非等由編劇轉型導演的創作者仍統計在內；
4.陳思誠、閆非、彭大魔等“自編自導型”創作者不在統計之列；
5.聯合編劇不在統計之列；
6.信息統計參考豆瓣、貓眼等網絡平台，如有差池，還請指正；
7.由於該編劇名單參照影史票房榜選取而來，因此像朱天文等老牌編劇未被統計在內，但他們仍是華語電影的榮光。
儘管當下90後開始走向社會，逐漸成為職場主力，但在“論資排輩”的影視行業，佔據頭部市場地位的還是資深編劇。榜單中，出生於上世紀50-70年代的編劇便佔據着很大比重，以大廣、布魯魯夫為代表的90後編劇尚在少數。當然，入行多年、作品眾多、經驗豐富的前輩編劇或許更知道如何運作出一個優秀的劇本。
在這背後，80後新鋭編劇悄然崛起。《讓子彈飛》裏的危笑，《找到你》裏的秦海燕，《繡春刀》系列裏的陳舒等等都是優秀代表。身為年輕一代，他們或許更懂當代觀眾喜好，瞭解觀眾審美需求，因而產出了諸多高票房作品。
為了更好進行劇本創作，很多編劇往往會搭建固定搭檔，培養創作默契。比如，冉平和冉甲男的“父女檔”，兩人曾一起創作出《畫皮2》《西遊記之孫悟空三打白骨精》等作品，未來即將上映登場的《封神三部曲》也是由他們操刀。林詠琛、李媛、許伊萌三位女編劇則跟導演曾國祥兩度合作，推出《少年的你》《七月與安生》兩部優質作品，這期間，李媛和許伊萌還一起創作了《喜歡·你》的劇本。此外還有李晗和劉晗、於淼和李瀟的“夫妻檔”組合。
於淼轉型導演後執導的兩部電影作品——《來電狂響》和《大贏家》，背後也都有着李瀟的身影。類似的“編劇+導演”搭檔還有邢愛娜和甯浩、杜致朗和周顯揚、陳舒和林育賢等等。有意思的是，他們也大都是夫妻組合。去年，林育賢在接受我們採訪時還提到，因為跟陳舒的親密關係，兩個人幾乎無時無刻不在討論劇本，哪怕晚上休息的時候還會靈感突發，激動地想跟對方分享討論，也是一份難得。當創作融入生活，或許也是情感生活的調味劑。
從創作類型上看，很多編劇其實已經形成了個人鮮明的創作風格及類型。像前面提到的林詠琛、李媛、許伊萌便多以青春、愛情題材為主；很多香港編劇，如韋家輝、關皓月、梁禮彥更偏愛警匪、動作、犯罪類；打造出《戰狼》系列，以及《空天獵》等作品的董羣、高巖、劉毅則是“軍旅電影”的代言人。
此外，田羽生、大寬、大廣偏向喜劇情感類，蔡駿多以《京城81號2》等恐怖片為主；《熊出沒》大電影系列背後的蔣琳、萬秦、徐芸等等主要聚焦動畫電影領域；陳寶光、王興東則是“主旋律電影”的代表，創作出了《建國大業》《辛亥革命》等作品。當然，這種“創作風格”的形成或許也跟編劇本來的身份、所屬團隊與公司，甚至整個創作大環境偏好等的影響有關，像董羣和高巖本來就是軍事作家，轉型編劇後自然也更傾向軍事題材領域。
內容為王時代給編劇提出了更高要求
王小帥曾説，電影是一門影像的藝術，但文字構成的劇本是一個影像成型的基礎。一部作品要想成功，首先便離不開劇本的“地基”作用。但相比於國外不少國家推行的“編劇中心制”，華語編劇還處在略顯尷尬的位置，整個編劇行業也存在着這樣那樣的問題。
比如，對於大部分編劇而言，面對自己的創作作品，他們的話語權往往很低，無法擁有最終決定權，甚至還有人打趣地説，一個項目團隊中，從投資方到製片人再到演員，誰都可以説了算，就編劇説了不算。這也從側面凸顯着國內影視創作工業化體系的不健全。
實際上，影視行業本身就是一個需要“熬資歷”的行當，編劇更是如此。從某種程度上來説，資歷跟話語權是成正比的。
要想出頭，小白們可以跟隨學校或行業裏認識的一些編劇老師，或者應聘到編劇及影視公司。大寬、大廣便是田羽生新聖堂編劇工作室旗下編劇，布魯魯夫來自徐崢影視文化工作室，葛瑞則屬於管虎的七印象。此外，開心麻花、喜多瑞等等也是當下國內較為有名的編劇團隊。
另外，有導演加持的公司，編劇一旦簽約就相當於是綁定了導演本身，編劇一旦簽約就相當於是綁定了導演本身，有機會參與導演的所有項目，甚至是與導演及公司有合作關係的其它項目。布魯魯夫便出現在了徐崢最近的兩部作品——《我和我的祖國·奪冠》《囧媽》的編劇名單中，《前任系列》《小小的願望》中也經常可以看到大寬、大廣的身影。
另外，我們也經常在市場上看到很多劇本不過關，但在項目團隊、宣傳營銷，甚至是流量明星的帶動下，同樣贏得高票房的電影。這也是為什麼，很多作品口碑不盡如人意的編劇依然可以湧入這份TOP200榜單的原因。但在行業市場馬太效應加劇、內容漸趨為王的時代，劇本的優劣越來越決定着項目的成敗，這也對編劇在未來的創作生產提出更高要求。
實際上，編劇的門檻很低。只要你擁有講故事的能力，甚至是邁入行業的人脈資源就都可以進入，體會一把當編劇的快感。
隨着當下IP改編熱潮的持續發展，很多作家或網絡寫手便紛紛跨界到影視行業，當起了編劇。榜單中便有14位作家位列在內。這其中，很大一部分契機是作家的文學作品要被改編成影視，因此，原作者便化身編劇，參與到項目的劇本創作過程。
比如，《我不是潘金蓮》裏的劉震雲，《陽光燦爛的日子》裏的王朔，《金陵十三釵》裏的嚴歌苓，《戰狼》裏的董羣，還有《從你的全世界路過》裏的張嘉佳，《何以笙簫默》裏的顧漫等等都是如此。“既來之則安之”，轉型編劇後，很多作家也慢慢走上了編劇之路。寫出《失戀33天》的鮑鯨鯨便在後來為原創電影作品《閃光少女》及同名劇集創作了劇本。
除此之外，像音樂人高曉松（《同桌的你》）、趙英俊（《港囧》），經紀人黃斌（《最好的我們》）等等也曾來到編劇行當，為電影創作貢獻出自己一份力量。
而在編劇本身的職業發展上，可以説很多編劇都擁有“當導演”的夢想，甚至很多人之所以成為編劇，就是在“曲線救國”，為了進入行業、積累人脈資源，為日後實現導演夢想努力積蓄。董潤年在接受採訪時便曾坦言從小就有一個導演夢，去年，他最終帶着自己執導的第一部作品《被光抓走的人》如願跟觀眾見面。
另外，像崔斯韋（《雪暴》）、吳楠（《狗眼看人心》）、李非（《命運速遞》）、章笛沙（《最好的我們》）、陳詠燊（《逆流大叔》）等等也都交出了自己的電影處女作。但回顧這些作品表現，不管是從口碑還是市場層面出發，很多都不太盡如人意。同樣為編劇出身的田羽生、薛曉路等，如今身為導演的影響力顯然已經超過了編劇，可謂成功在導演行列站穩了腳跟。
“轉型”總是容易的，對部分編劇而言，要想成為一名真正的導演，樹立口碑招牌，尚需要適應不同創作方式，把握不同創作節奏，才能給觀眾和行業帶來更多優質之作。而且，不管是編劇還是導演，准入門檻雖低，但那條衡量創作實力高低的水平線卻永遠“高高在上”，檢驗着前赴後繼的湧入者。