雲蹦迪熄火，但線上付費演出的春天才剛剛開始_風聞
Tech星球-Tech星球官方账号-聚焦互联网前沿科技和新商业。2020-04-30 10:24
音樂人探尋“應許之地”。
文 | Tech星球 李曉蕾
“雲蹦迪”這一概念，在爆火三個月之後，緩慢轉變成了互聯網的回憶。
曾在直播排行榜中位列前位，單場打賞可達百萬，“雲復工”的酒吧、夜店，慢慢沒有了音訊。甚至，一些曾被列為關鍵角色，引發“雲蹦迪”熱潮的賬號，動態更新時間也停留在了3月份。看過熱鬧之後，觀眾對形式、內容並不豐富的“雲蹦迪”也逐漸失去了熱情。
實質上，雲蹦迪只是特殊狀況下，為對抗疫情“黑天鵝”，將線下演出轉至線上的一種探索。雲蹦迪之外，“雲音樂節”、“雲演唱會”等線上演出成為主流，並逐漸頻繁起來。
世界範圍內，線上演出模式亦在流行。Lady Gaga組織的“One World Together at Home”線上慈善演唱會，吸引超百位全球知名歌星參與。這場演唱會持續了8小時，直播消除了時間、空間、地理的界限。
越來越多的歌手、音樂人開啓“線上首秀”，成為復工復產艱難的音樂人們不得不嘗試新的路徑。“演出行業自救還是靠我們自己。我作為樂迷，只要你們演得好，在家裏買門票，或者刷刷火箭也行”，樂評人遲斌在社交平台上説。
而對於平台來説，在精準切入這一部分流量的同時，如何創造商業價值就成了不得不思考的問題。
雲蹦迪，虛火一場之後雲蹦迪不火了。
瘋狂湧入直播間、短視頻平台的酒吧、夜店紛紛斷更，直播頻次也逐漸降低。打開小夜燈，手機閃光燈，打開煤氣灶利用藍色火焰等製造氣氛，與朋友連麥看“雲蹦迪”，這樣的熱潮也已經不再。
在有限的現實空間內，沒有燈光和音效，很難讓人在隔着屏幕的狀態下，獲得蹦迪同等的感受。用户無法持續投入，所以風口來也迅速，去也迅速。
但實際上，隨着線上娛樂生態的豐富和多元化，線下產業也同樣面臨轉型，疫情不過是倒逼轉型的催化劑而已。“雲蹦迪”則是最先獲得關注度的、線下往線上轉型時衍生的形態之一。
畢竟，LiveHouse停業、演唱會叫停、音樂節無限期延遲、商演也悉數暫停，在全民復工的大背景下。對從事聚集型工作的線下演出行業來説，真正的復甦還需要一段時日。
線下的停擺導致演出行業大規模歇業，損失慘重。根據票牛網發佈的《疫情對現場演出行業影響報告》，預估受影響項目數量在8000個左右，影響票房收入預估為90-110億元。中國演出行業協會數據同樣顯示，2020年1-3月全國已取消或延期的演出超2萬場，造成直接票房損失約24億，估算其他損失近百億。
如何在最大程度上將損失降到最小？往線上走，成了不二的選擇。
網易雲音樂推出的“雲村卧室音樂節”、“硬地LIVE”，騰訊互娛集團“TME Live”，以及以摩登天空“宅草莓”為首的線上音樂節，抖音、快手、B站正嘗試的更多維度引入線上演出內容，平台的扶持舉措都成為了線下演出行業的“救命稻草”。
尤其是，眾多中腰部音樂人收入來源主要以現場演出、音樂平台收入為主。
行業數據顯示，頭部原創音樂人一年在網易雲音樂的分成收入可能高達上千萬。一些新鋭音樂人，憑藉一首優質單曲半年也能獲得幾十萬的分成收入。多數音樂人收入的另一大來源則是音樂節和LiveHouse，隨着《樂隊的夏天》大火之後，新褲子、刺蝟這些出圈的樂隊演出費直接翻漲兩三倍，甚至達到百萬級別。
而目前的線上演出收入，主要來自直播打賞，如何進化線上收入模式，搭建更體系化的線上演出，也是擺在平枱面前的難題。
音樂人湧入，線上演出「進化」在近幾個月，線上演出模式在快速進化。仍有大量音樂人至今沒有回到現場，在更便捷的、不挑場地的宅家直播外，樂迷也期待高質量的Live現場。
然而，在缺乏充分策劃和硬件支持的情況下，一部分音樂人不得不擱置直播的計劃。幾天前，痛仰樂隊宣佈退出近期的“相信未來”義演活動，“就目前自身現狀而言，我們很難提供優質的宅家自制演出視頻內容，這也是我們沒有參與任何宅家直播、錄播活動的原因”。
顯然，一部分音樂人並不滿意於“宅家”下的直播條件。這也是網易雲音樂將線上演出模式，再一次進化升級的關鍵原因。
4月27日，網易雲音樂宣佈發起“點亮現場行動”，將開啓Live現場音樂扶持，首開音樂付費直播的模式。將聯合全國各地LiveHouse等優質線下演出場地，為音樂人提供100場，高品質音樂現場演出及付費直播支持，付費直播收入將100%給到音樂人。
這個計劃中，網易雲音樂承擔了所有後勤服務，包括場地協調、拍攝、視覺、直播團隊等，音樂人只需要騰出時間和精力，貢獻一場精彩的現場演出。同時，相關成本都由網易雲音樂負責，但付費直播收入歸音樂人所有。
對於復工復業艱難，對演出場地不滿意或擔心投入產出比的音樂人來説，這是一次絕佳的時機。
實際上，各類“雲音樂”多以大拼盤的模式，內容主要來自此前未在公開渠道播放的線下演出內容，或與錄播、直播結合，多組音樂人拼盤演出。
這種模式可以快速對線上演出的效果進行測試，實際上，根據Tech星球（微信ID：tech618）瞭解，不少演出公司、經紀公司，前期投入線上演出時，都抱着試一試的心態，他們需要驗證市場有效性及投入產出比。
而從網易雲音樂線上演出的進化史中，也可以窺見市場、觀眾對線上演出市場期待值的變化。
“雲村卧室音樂節”從語音直播到視頻直播快速進化，讓音樂人們從個人分散的直播，到聚集在一個“雲舞台”上輪流進行更正式的演出。在固定時間段，以固定形式，由不同音樂人亮相，提供了更多流量曝光的資源。
一個直觀的數據是，1個月內超過1600萬觀眾湧進“雲村卧室音樂節”音樂直播間，報名的音樂人超7000組。
隨後，網易雲音樂推出”硬地LIVE“，為音樂人直播打造了第三種形態——音樂人個人精品化、定製化的高品質線上演出。
就“STOLEN秘密行動”專場來説，演出時專門加設的三個液晶顯示屏和導播機器，通過疊畫特效、迷幻色彩、多機位視覺和音樂融合，這是不同於線下且線下演出所難以達到的視覺呈現。網易雲音樂前期積累的這些經驗，也可能在未來“百場高品質音樂現場”直播中，被新的優質音樂人，以新的結合模式有效利用。
線上演出想象空間有多大？從音樂人拼盤的“雲村卧室音樂節”到定製化的“硬地LIVE”，再到提供嶄新線上演出付費模式的“點亮現場行動”LIVE現場音樂扶持項目，網易雲音樂線上演出形式的演變，一方面是觀眾及音樂人對線上演出內容有從簡單到精品化的要求；另一方面，不讓音樂人賠本賺吆喝，也是為了讓商業化驅動線上演出內容和模式的豐富化。
無論何種程度上來講，線上演出只是線下演出的補足方式。這兩種模式並非此消彼長的關係，疫情恢復後，線上演出將會與線下演出形成更良好的互補，讓音樂更沒有空間、地域的限制。同時，為音樂人提供了“另一條腿走路”的可能性。
到今天來看，線上演出已經具備足夠的關注度，用户對線上演出有基礎的認知和體驗。隨着平台、音樂人的探索，在感官體驗將會迎來新的變化。
不久前，韓國娛樂公司SM與Naver（LINE母公司）合作推出線上收費演唱會“Super M-Beyond Live”，就通過AR等技術進行特效互動，線上演唱會門票定價30美元一張，總收入超過200萬美元。
這種模式超越了過去線下演唱會的地區限制，最終數據顯示，來自109個國家的7.5萬名粉絲觀看了這場線上演出。
平台攢局，在關注用户數、流量數的同時，關注音樂人本身的營收問題同樣重要。隨着網易雲音樂對音樂付費模式的探索，很快，“先檢票再入場”的模式也將在線上流行起來。
在大多數原創音樂人仍在“賺錢養音樂夢”的狀況下，將音樂現場和付費直播結合在一起，這種全新的音樂付費直播模式，將為音樂人直播提供良性的商業化途徑。
對於TME和網易雲音樂這樣的音樂平台來説，線上演出為平台的商業化提供了新的增長可能性。
對比兩家在線上演出的佈局來看，TME的“TME Live”以線上演唱會為主，邀請劉若英、伍佰等知名歌手，關注度都不言而喻。“TME Live”更多以大咖路線打造品牌認知，這一模式暫未商業化，而引入資源就意味着高昂的成本。
對用户來説，在家看到頭部歌手的線上演唱會不失為美好的體驗，是很好的娛樂消費內容。而從行業整體來看，頭部明星並不過多依靠現場賺錢，音樂行業或線上演出要想要多元化，讓內核更豐富，需要讓儘可能多的音樂人在特殊環境下，獲得普惠和曝光。
網易雲音樂的模式看起來更普適於原創音樂人，如果“卧室雲音樂節”提供的音樂人登上“雲舞台”、線上曝光的機會，那“硬地LIVE”就是為具備實力的音樂人提供的一個將演出精品化，仔細打磨後對外展示的渠道。
網易雲音樂有16萬入駐原創音樂人，這意味着，他們能產出數量更為龐大的內容，在音樂內容、UGC上都擁有更豐富的生態。
諸如“點亮現場行動”這樣的扶持計劃，同樣會付出高昂的支出，但它的意義在於，為線上演出提供了嶄新的商業化模式，同時能從最大程度上幫助優質音樂人，幫助他們“重返現場”，走向可尋求商業化的線上演出市場。
在最小的風險範圍內，做回報率最高的演出，關注作品本身，把雜活交給平台，這或許就是音樂人的春天。