當「詭異的藝術」混入商業動畫，「魔女的結界」被拼貼出來_風聞

作者/茜卡

編輯/彼方

排版/飲川

“動畫藝術手法與商業訴求之間並不是互斥的，仍有很大的探索空間。”

接觸過**《魔法少女小圓》**系列的觀眾，應該會對以下的場景感到很熟悉：

《魔法少女小圓》是2011年播出的日本現象級電視動畫，講述的是魔法少女與魔女戰鬥的故事。少女通過許願可以實現一個任意的願望，從而得到魔法，化身正義使者，將城市從散播絕望和厄運的魔女手中拯救下來。

這看似美好的發展背後，善良的魔法少女卻無法逃離墮落為邪惡的魔女的命運……上文中女孩們所處的戰鬥空間，就是魔女活動的空間。在片中，它被稱為**“魔女結界”，**這裏脱離現實，充斥危險，稍有不慎便會失去性命。

不難發現，“魔女結界”的整體設計風格非常詭譎、神秘，**與少女們萌系的人設顯得格格不入，卻被理所當然般的組合在一起，**這產生了極大的反差效果。它被很多愛好者認為是《魔法少女小圓》取得商業成功的重要因素之一。

那麼，這一獨特的空間是怎樣設計出來的，它在作品的敍述當中又有着怎樣的作用呢？

與魔女有關的設計，是由泥犬和2白犬二人組成的美術組合**“劇團犬咖喱”**獨立負責的，其主要採用的手法是一種獨特的藝術風格——拼貼。

不只是《魔法少女小圓》系列，拼貼也被大量應用在其他動畫和藝術作品當中。

這篇文章，我們就以犬咖喱的作品為例，來介紹拼貼是如何融入商業動畫作品之中的。

魔女結界——拼貼的世界

在公開的訪談裏，劇團犬咖喱介紹其創作風格為珂垃琪（コラージュ），也就是拼貼畫。

這是一種**以剪貼平面素材來代替筆觸進行創作的方法。**其作為一種重要風格被美術史所承認，要始於立體主義畫派的嘗試。在一批藝術家的嘗試下，拼貼手法開始系統地、有目的地進入各種各樣的繪畫領域。

布拉克、畢加索，《吉他》1913 ，綜合材料

**拼貼不遵守傳統美術創作的方法，是在現代派藝術家們對傳統架上繪畫的批判語境下產生的。**它既反對傳統繪畫的用二維平面模擬三維空間的方法論，也反對傳統觀看視角里的視覺引導方法。

約瑟夫·康奈爾，《蒂莉·蘿奇》1935-38，綜合材料

**因此，其美術語言帶來的暗示有：反叛，反傳統，超現實。**無論拼貼作品的具體表述內容如何，作為一種風格，它本身就具有易於塑造超現實與叛逆題材的特徵。

**拼貼活躍於諸多表現形式中。**其在靜物畫裏有經典作品，在動畫中也自成流派。其拼貼手工的性質適合且尤其適合與定格動畫做搭配，流暢的畫面反而會失去其稚拙的韻味。

美國拼貼動畫家拉里·喬丹，受超現實主義繪畫影響，對拼貼產生興趣。他的作品具有顯著的象徵性與超現實性，充滿了宗教神秘主義的奇異，善於運用快速蒙太奇將一系列無意識的事件通過運動鏈接起來，以達到夢境一般的現實。

《蘇菲的廣場》，拉里·喬丹，2001

捷克動畫大師揚·史雲梅耶，早年學習木偶戲，也喜歡使用拼貼在影片中創造出一個又一個光怪陸離的黑暗世界，以達到超現實和風格化的效果。

需要注意的是，並不是所有定格動畫中都使用了拼貼，拼貼是一種平面的表現手法。使用偶戲道具拍攝的定格動畫與拼貼無關。不過，木偶戲的確與拼貼有許多類似的呈現效果。

《倖存的生命》，楊·史雲梅耶，2010

劇團犬咖喱為觀眾帶來的則是拼貼美術在商業動畫裏的嘗試。

商業作品要考慮經濟利益，不能像獨立動畫、藝術動畫那樣以審美或個人偏好優先。拼貼並不具有很強的欣賞普適性，再加上劇團犬咖喱個人風格獨特，其二位作者之一的泥犬曾坦言，“十個人裏面只有三到四個能理解我的世界”，也認為堅持這種風格進行工作的持續性是未知的。

因此，在商業作品中嘗試拼貼尤其需要考慮作品題材。

《魔法少女小圓》恰恰是借魔法少女之名講述沉重劇情的幻想動畫，題材上有一定的匹配性。於是在監督新房昭之的介紹下，劇團犬咖喱參與進對魔女和魔女結界設計、設定資料和出視覺效果的工作。

動畫中魔女設計集錦

魔女在小圓的世界觀裏是魔法少女需要打倒的對象。在劇團犬咖喱的設計裏，幾乎在每集中只會出現幾分鐘的魔女不是單純的反派符號，而是和角色一樣，擁有不同姓名，個性，活動特徵。

這些特徵由魔女的過去——魔法少女時期的願望、幫助魔女執行願望的使魔、和空間安放的陳設等進行圖像上的描述。每一個魔女結界中，這些要素都非常系統。

空間設計細節與使魔姓名卡。這些元素全部在動畫背景中出現。

此外，拼貼由於其風格的獨特性，本身就和皮影戲，木偶戲等戲劇形式有交叉的部分，也很適合創作劇中劇，來表達角色的心理世界。

於是，劇團犬咖喱也用拼貼來講述一些回憶場景。比如魔法少女佐倉杏子的過去，就是以紙人小劇場的形式拼貼出來的。她手持代表家庭成員的紙人，講述魔法少女們的悲劇。

劇團犬咖喱在空間設計中安排了大量的信息，藉助美術表達，沒有台詞，卻一樣可以講故事。這樣的故事是怎樣敍述的？本篇接下來將談一談劇團犬咖喱作品中的戲劇結構。

魔女結界——戲劇結構的世界

筆者認為，劇團犬咖喱有一定的戲劇情結，他們的名字、喜愛的題材、創作中常見的舞台元素、在畫面裏暗示戲劇敍述結構、劇本風格的文字表達等等都能彰顯一二。

在一次訪談中，泥犬曾被提問，“如果給你5到10分鐘自由創作，會做出和之前不同的東西嗎？”對此他的回答是，想要創造裏面有起承轉合的作品。很多藝術動畫作品裏沒有起承轉合，那也很有趣，但是對於這種系統的影像作品，沒有興趣的人不能很輕鬆的看下去，最低限度也要包含一點故事性。

起承轉合，是戲文劇本的基本結構。“起”是起因，故事的開頭；“承”是事件按序發生的過程；“轉”是轉向結果；“合”是對該事件的議論，是結尾。瞭解了這一點，在觀看劇團犬咖喱參與制作的場景時，便能明白他們一部分的設計思路。

這裏以《魔法少女小圓》中經典的“學姐話”橋段，着重分析一下舞美暗示中的起承轉合。

在作品的第三話當中，在甜點魔女的結界裏，身為魔法少女的巴麻美由於輕敵丟掉性命，劇情從此急轉直下，開始揭開甜美畫風下的黑暗故事。這在當時引起了不小的轟動。當觀眾回看時，更驚訝的發現劇情走勢在空間設計裏有所暗示。

第三話的名場景

首先，在魔女結界剛剛展開的時候，畫面中極快的閃過幾張氛圍圖，其中一張圖上出現了一排無頭小人，配以字幕“警告”，警示着巴麻美的末路。

而後，在魔女孵化時，畫面展現出一個即將爆炸的餅乾袋，以變形德文寫着mummy yummy、homu homu等詞（並非成文詞句，可理解為美味麻美，我支持小焰）。隨後，魔女夏洛特坐在高椅上出現，想要享用下午茶，正如包裝袋上的位置那般。她肚子裏則生出了貪食的黑色巨蟲。

這些氛圍場景圖，都能與主要劇情——另一位魔法少女曉美焰阻止巴麻美探索魔女結界未果，巴麻美的死亡是必然聯繫起來。

此外，結界主人甜點魔女夏洛特在正式登場之前，其糖果娃娃般的形象符號在各個畫面中重複出現，護士使魔們則不停的活動着，展示出這是一個甜蜜的醫院。

在之後官方放出的信息中，我們得知夏洛特是為了讓病危的母親吃甜點而許願成為魔法少女。這段演出同時展示了魔女夏洛特的背景故事線索和魔法少女們的正在進行的劇情的線索，設計十分精妙。

或許有人會擔心，認為這樣的信息安排過於晦澀，如果不逐幀觀看，根本注意不到，那麼有何意義？

其實，這恰恰是劇團犬咖喱設計優秀的另一個地方。**首先，他們負責的異空間、魔女、背景的設計，基本屬於舞台背景，****目的是烘托畫面表演，作為“配菜”，不應喧賓奪主。**在設計包含劇情的前提下，如果畫面的可讀性過強，可能會對觀眾直接劇透，影響觀看。

其次，人的視覺系統在閲讀短頻次出現的畫面時（即一閃而過的畫面），雖然不能記憶，潛意識卻會對畫面有印象。在劇團犬咖喱的異空間設計裏，裝飾性圖案和文字拼貼出人物和舞台，處處用圖形結構佈置暗示完整劇情的場景，讓真正的人物在之中表演。人物命運的變化在不同場景裏迴環往復的出現，藏在環境中成為推進劇情前進的一部分，既不影響主要觀賞流程，又帶來美感體驗。

而當觀眾反覆觀看時，則可以仔細閲讀這些裝飾為主，內容為輔，但內容敍述結構又很完整的圖像，從而獲得更多關於劇情解讀和發展的信息。這就讓觀看層級變得多樣，觀看體驗十分飽滿。其帶來的動畫閲讀經驗不是一次性的，而是隨着時間推進會產生新的變化。

例如，在《魔法少女小圓》的人魚魔女結界中，大量出現了小提琴演奏會的元素。對背景海報文字的解讀可知，這個演奏會的樂手是結界主人——曾經的魔法少女美樹沙耶加的暗戀對象恭介。

沙耶加平時表現的大大咧咧，在戀愛爭奪中豪爽放手，但在展示她真實想法的結界裏，恭介的身影處處都是，魔女化之後的她甚至對前來打擾她聆聽恭介演奏會的朋友揮刀相向。

觀眾這才發現她將戀心藏的如此之深，不由更加心疼。在整部作品中，每個魔女結界都有如此細心的配合劇情起承轉合的圖像設計。

因此，《魔法少女小圓》播映時引起粉絲裏的考據熱潮，根據畫面隱藏信息梳理已有劇情和預測走向成為了等待動畫播出時最熱門的活動。

即時觀看-討論劇情-再觀看獲取新信息，這個循環讓觀眾情緒在動畫播出的週期裏反覆發酵高漲，也是助小圓一躍成為話題作品的原因之一。

拼貼風格和戲劇化表達的配合

劇團犬咖喱的二位成員作為同學畢業於日本代代木動畫學院。這是一所培養動畫人才的專門學院，並不設有戲劇科。

但是，泥犬提到他們進入學院學習的第一目的是因為對日本的昔話（民間傳説）感興趣，所以學習如何用漫畫來講述昔話，和同屆其餘學生的狀態完全不同。他們的作品**《ポメロメコ》**就是一例，這是使用手繪、剪紙、沙畫等多種表達方式來講口耳相聞的故事的漫畫。在拼貼使用的素材選擇上，恐怕比《魔法少女小圓》中只多不少。

 ポメロメコ 劇團犬咖喱 2016

至此，我們慢慢瞭解到《魔法少女小圓》中的魔女結界設計之外的劇團犬咖喱的作品。劇團犬咖喱參演的**《獄·再見!絕望先生》**的op，是把劇中的人物換成拼貼來演出，而實際上角色的劇情卻又按序上演，背景美術以熟悉的形式把劇情大綱排在種種圖案和動作設計裏。

《獄·再見!絕望先生》op畫面

2016年泥犬舉辦了個人展覽**“牀下****展”**，亦是用各種拼貼圖像把展場佈置成地下演劇和怪談的空間。這樣一看，不僅是動畫、漫畫設計，個人展覽、商業設計、紀錄片播映等，劇團犬咖喱在任何場合，似乎都考慮塑造帶有故事線索的異空間。只要合作方允許，他們總在不遺餘力的展示個人風格。

對劇團犬咖喱而言，帶有完整故事結構的創作並非商業上的要求，作畫風格也不是刻意要將情節往黑暗、詭異化描述。用各種各樣的素材拼合在一起，以另闢蹊徑的美術角度探索着傳説故事的世界，或許只是他們生活的一部分。

劇團犬咖喱創作的諸多異空間或是非現實世界設計，由於在閲讀邏輯上含有比較完整的起承轉合結構，在組成元素上同時包含承擔演員和舞台功能的部分。因此從某種程度上來説，也可以被當作戲劇化表達或戲劇空間理解。

在他們動畫作品中，這些拼貼完成的戲劇空間可以被分做兩類。一類是真實的戲劇空間：如《魔法少女小圓》的魔女結界。這個空間明確與主要角色生活的空間有別，佈景雖然奇幻，卻是實際存在、符合規則的，是貨真價實的“異世界”。

觀眾隨着角色的視角進入魔女結界，在看動畫故事的同時，也好像進入一個劇院，裏面重複的表演着以魔女生前羈絆為藍本的戲劇：魔女機械重複一些行為來表演她們在魔法少女時期的執念和真實想法。

另一類是隱藏的戲劇空間：如《絕望先生》系列的一些op製作，**《FATE/EXTRA》**愛麗絲/童謠自我剖析時的背景設計。

**這裏的空間是對人物心理世界的實體化描述，**即把人物的心思、想法具現化為一些圖形、顏色、文字的律動，並由它們構成背景，讓主人公在虛擬的舞台佈景中活動，使心理自白場面變得亦真亦幻，也暗示一些劇情發展的必然性，使演出帶有一些悲情色彩。

無論哪種戲劇空間，單獨觀看時，畫面都充滿着拼貼藝術的趣味，而與劇情結合，則又能看到象徵與暗示。空間設計處處為烘托烘托故事發展服務。

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結語：指向現實舞台的可能性

小圓系列中，少女許願的動因往往來自於解決常見的青春期問題，而配合超出人類掌控力的魔法力量，卻造成不可估量的後果。劇情的核心，支撐一切魔法少女和魔女出現的能量即是青春期少女的情感轉化。

在小圓“老五色”的人物設計中，女孩子們的性格很具有現實性：鹿目圓香充滿善意，美樹沙耶加想解決戀愛問題，巴麻美渴望互相依靠的同學關係，佐倉杏子率直，曉美焰想保護重要的人。

對少女不同的的行為描寫貫穿了小圓系列，最新動畫作品**《魔法紀錄》**中，女孩們對“瑪吉斯之翼”的結社和從眾參與，也能在日常生活中找到蹤影。在劇情中，她們遇到很多問題，剝除魔法因素的影響，很多時候都是現實情況的折射。

劇團犬咖喱為魔法少女和魔女創造的戲劇空間，對情感和心理活動做補充説明和視覺傳達，不僅讓觀眾更加理解角色的心理變化，有時也能結合觀眾自身的體驗，從而有新的解讀。這讓動畫不僅在動畫表現上體現價值，甚至在視覺文化層面的意義上都產生一定的影響。

而他們的拼貼世界，則演繹着多樣的少女行為，塑造了以小圓系列為代表的許多動畫獨特的美術背景風格。這為動畫賦予戲劇語言的特質，喚起了古典詩般的想象體驗，也補足對人物和劇情塑造的細節。

這同時也在啓示我們，動畫藝術手法與商業訴求之間並不是互斥的，仍有很大的探索空間。