小眾音樂出圈的“痛”,在華晨宇身上放大了_風聞
文化产业评论-文化产业评论官方账号-2020-05-03 19:25
不久前,《歌手·當打之年》落下帷幕,華晨宇摘得歌王的稱號,快男出身的他在音樂道路上取得了亮眼的成績,演唱會門票常常供不應求,新專輯《新世界 NEW WORLD》的預售銷售額也在上線後的首周突破兩千萬元。然而,一邊是歌迷將他奉為“華語樂壇領軍人物”,另一邊,不少人認為他的表演“神神叨叨”“鬼哭狼嚎”。華晨宇的作品真的“難聽”嗎?非主流音樂圈層的“華晨宇們”能在市場上分得一杯羹嗎?
作者 | 圓圓有點扁(文化產業評論作者)
編輯 | 林媛媛
來源 | 文化產業評論
正文共計3956字 | 預計閲讀時間10分鐘
汝之蜜糖,彼之砒霜。
這句話在華晨宇的身上展現得淋漓盡致。一個歌王的身份迅速將他推上了風口浪尖,爭論與非議紛至沓來。
**華晨宇作品及表演風格的另類成為網民討論的焦點。**歌迷在他扭曲的動作和壓抑的聲音裏,感受到他獨特的音樂態度,從而實現與作品的情感共鳴。而另一些人則認為他這種歇斯底里且病態的表演風格像是“被下了降頭”。
△華晨宇的音樂作品《癌》全程無字
只有痛苦的呻吟
在迎接鮮花的同時也仰臉接受唾沫,似乎是近幾年小眾音樂、非主流音樂打破圈層後,在大眾審視下必然經歷的“冰火兩重天”。

出圈必遭羣嘲,小眾音樂的紅與黑
**所謂的小眾音樂,指的是一些聽眾相對較少,但並非少有人喜歡的音樂。**作為音樂文化多元化的一種,小眾音樂與大眾音樂並非對立的存在,它同樣具有良好的流行性,只是受制於外部環境,暫時被埋沒在“泥沙”下沒能被髮掘。如先鋒派音樂、前衞電子實驗音樂、前衞舞曲、噪音音樂、地下民謠、校園音樂等音樂類型都可以冠以“小眾”二字。
與被聽眾廣泛接受的主流音樂相比,小眾音樂的情感、內容和演繹方式都存在着不一樣的元素,這使其獨特化,讓它贏得一小部分品味獨特的樂迷們的青睞,引得一些觀念前衞的樂評人紛紛叫好,也提高了聽眾欣賞的門檻。
縱觀近年來走紅的音樂人,無論是rapper還是樂隊,無論他們的實力獲得多少樂評人的認可,他們都或多或少地受限於其迥異的風格和不諂媚的性格,始終無法在大眾範圍內贏得讚賞。
△樂隊的夏天HOT巡演
**這種特質在華晨宇身上被無限放大了,粉絲和外界對其的認知與評價呈現出極端的對立。**橫向對比90後新生代歌手的音樂成績和影響力,部分華晨宇的粉絲已然不滿足於“華語樂壇新生代領軍人”的稱號,開始強調其“華語樂壇領軍唱作人”的定位。而知名樂評人耳帝更是把華晨宇改編的《齊天大聖》列為2016年度最佳表演,還不“吝嗇”地給出了“他就是一個非常出色的舞台表演者”的評價。
△耳帝《説一説我為什麼會喜歡華晨宇》
而另一邊,從《歌手2018》開始,華晨宇“怪異”的颱風和碾壓式奪冠引發了同期競演歌手粉絲的不滿,一成不變的演繹方式也遭到了網友的吐槽,他們總結出華晨宇的唱歌“套路”:搖滾+rap,外帶“整天嚎”的高音。
**這種不滿情緒在歌王身份加持後,達到了高峯。**虎撲、微博、豆瓣、公眾號等諸多輿論陣地都紛紛出現嘲諷和質疑的聲音,爭議強烈到但凡有博主誇他就要被懷疑收了錢的程度,以至於耳帝不得不終止對《歌手·當打之年》的評價。
**無獨有偶,在《歌手·當打之年》總決賽上,作為華晨宇幫唱嘉賓的李宇春,也遭受到了漫天嘲諷。**從某種意義上來説,這個從頭到腳都寫着“反傳統”的女歌手表現出來的偏執和自由感,是對傳統社會觀念和主流音樂文化的一種強烈的衝擊。但大眾顯然並不“買賬”,無論是《野蠻生長》還是《西門少年》,這類作品不僅在傳唱度上不及《蜀繡》等作品,《西門少年》的唸白部分還被認為像是在“唸經”。
△網友對《西門少年》的評價
羣嘲似乎成了出圈的第一聲號角,每個登上大眾舞台的小眾音樂都免不了被大眾“敲打”一番,就連迷幻、太空搖滾的鼻祖之一,傳奇樂隊平克·弗洛伊德都沒能逃過被質疑的宿命。儘管歌迷將它視為“搖滾史上最360度無死角的樂隊”,但仍然有人在知乎上提出“Pink Floyd是否被過譽了?”的疑問。

越分越細的音樂,越建越多的圈層
根據易觀智庫於2017年11月發佈的《中國數字音樂用户行為洞察白皮書2017》,移動音樂月活用户規模超過5億,日活用户規模超過1億,且移動音樂用户人均單日啓動約4次,人均使用時長在20分鐘左右。
大規模的用户數量背後,是更多元化、深層次的需求。**相比傳統唱片時代的音樂聽眾,新媒體環境下的用户有更大的選擇權。**我們不需要聽經由編輯篩選後“大部分人都在聽的”音樂,我們有選擇自己想聽的音樂的自由。
**因而,以往那些市場無暇顧及,而聽眾無力顧及的小眾音樂,自然而然就得到了被聽眾發現並喜歡的機會。**易觀的報告顯示,2016年QQ音樂平台播放量增長的音樂包括朋克、電子、外文OST、舞曲、嘻哈説唱、ACG、民樂等多種類型,呈現多元化的特點。
**小眾音樂爆發的同時,音樂圈層也在無形之中被迅速建立。**音樂人和受眾都能通過特定的圈層,更快速而精準地找到彼此,進而達成一種符號上的相互選擇和認定。從戳爺、碧梨等組成的歐美圈,到GAI、Jony J等人的rapper圈,音樂被進一步劃分成細碎的圈層,各個圈層之間涇渭分明,不可被輕易逾越。
**出道在電視選秀,成名於網絡環境的華晨宇,本質上是一個愛好、審美細分化下誕生的歌手。**人們還習慣性地以傳統唱片時代的標準去評價他的演唱風格及水平,得到的結果當然是令人唏噓的。
**音樂圈層化的背後是特定亞文化的傳承和發展,欣賞圈層中的音樂往往需要對它所藴含的亞文化持有肯定態度,**這決定了華晨宇不會是一位“大眾歌手”,而他的作品也很難被所有人接受。
△華晨宇在2013選秀節目中演唱《無字歌》
**客觀上而言,華晨宇的作品,既不像粉絲吹捧的那般“能唱到靈魂的深處”,也不是路人眼裏的“跳大神”和“鬼哭狼嚎”。**從歌曲編曲、作詞的角度來看,華晨宇的歌絕對不算“難聽”,甚至能稱得上製作精良,並且他的每一張專輯都有足夠的概念性。
華晨宇的新專輯《新世界 NEW WORLD》共有八首原創單曲,曲風涵蓋:搖滾、重金屬、雷鬼、古風等多種風格。專輯圍繞“天地眾生”這一宏達主題,用組詩的方式組合單曲,表達對萬物生靈以及身邊人的關懷,為華語概念專輯貢獻出一份幾近完美的答卷。
在《歌手·當打之年》的決賽上,華晨宇單人演唱的曲目是專輯中最具代表性的《七重人格》(也稱《哥譚》),長達六分鐘的表演裏,他演繹了七種性格:童真、殘忍、理性、控制慾、浪漫、悲觀、癲狂,整場表演如同一部意識流電影,盡情地展現他所感知的世界。
△華晨宇演繹《七重人格》中的最後一重人格
**如此撲朔迷離的作品,觀眾聽不懂實屬正常,圈層的產物哪有那麼容易對上信號。**因此,在華晨宇的“孤獨”與“異類”中獲得羣體認同的粉絲們,大可不必逢人就按頭安利,畢竟自己的“哥哥”並非那種能擊破所有圈層壁壘的大眾歌手。而路人也不用感到憤懣,扯下耳機就能解決的問題,沒必要演變成圈層大戰。

爭議與機遇相生,蓬勃發展的小眾音樂
**在傳統唱片行業日漸衰弱,主流樂壇創造力幾近枯竭、優秀的音樂人及作品鮮少出現的時代,小眾音樂的異軍突起向我們展示了音樂的另一種可能性。**儘管從體量上看,小眾音樂的商業價值相對主流音樂來説仍略顯“單薄”,但在互聯網環境下,隨着音樂分眾化與個性化愈演愈烈,小眾音樂獲得了前所未有的關注。以民謠、電音乃至二次元為例,過去它們被認為是小眾音樂、非主流音樂,而如今它們的發展勢頭良好,一度對主流音樂產生了衝擊。
例如,虛擬歌手洛天依,這個沒有緋聞,永遠不會長大的15歲“少女”,不僅在主流電視綜藝上頻頻亮相,還撬動起價值千億的音樂市場。2017年洛天依的上海演唱會上,價值1280元的SVIP門票在上架後3分鐘內被搶購一空,而與A站合作的在線直播,觀看人數更是突破百萬。除此之外,她還在品牌代言方面發揮出巨大的商業價值。
△洛天依與京劇名家王珮瑜共同演繹經典曲目《但願人長久》
近年,民謠音樂同樣呈現出一幅欣欣向榮的面貌,《南山南》《董小姐》等民謠作品火遍大江南北,李志、好妹妹樂隊等音樂人將演唱會開進了體育場館。陳粒、李志的數字專輯在網易雲音樂上的銷售額突破百萬,而草莓音樂節、摩登音樂節等大大小小的音樂節在全國遍地開花。
△曾被質疑沒有唱功的曾軼可
如今在音樂節上大受歡迎
**儘管好與壞的爭議不斷,但華晨宇的“吸金”能力確實是眾多90後新生代****歌手望塵莫及的。**2018年鳥巢《火星演唱會》,九萬人的場次,連續舉辦兩場演唱會,門票瞬間售罄,系統一秒崩潰。2019年,四面台《火星人演唱會》在連開三場的情況下,門票再次一秒售罄。緊接着在海口舉辦的兩場演唱會,連華晨宇本人也搶不到票,最終不得不加開一場。4月8日上線的新專輯《新世界 NEW WORLD》,上線首周內預售銷售額突破兩千萬元,《好想愛這個世界啊》成為華語樂壇首支銷售額超過六千萬元的單曲。
小眾音樂勢如破竹的發展趨勢折射出音樂界的更迭規律,正如“時尚是一個輪迴”一般,各色音樂類型的崛起和跌落也在一定程度上符合鐘擺規律,當膾炙人口、節奏活躍,和聲和諧的音樂充斥市場時,人們就會感到厭煩,轉而去追求注重技術性、藝術性和概念實驗的音樂,反之亦然。即使不放大到市場的角度,從個人的感受出發,聽多了R&B的抒情浪漫,偶爾也需要搖滾的瘋狂與動感來調和一下胃口。

總結
**華晨宇遭受的質疑,既不是欲戴皇冠必承的“重”,也不是德不配位的流量反噬,只是圈層產物破圈所伴隨的“疼痛”。**粉絲的錯誤定位和路人停留在唱片時代的審視標準,是矛盾的“導火索”,而華晨宇的乖張和“不配合”更是加深了這一矛盾。小眾音樂本就是為少部分人服務的音樂,儘管它在市場上的體量越發龐大,但它的獨特性使其註定無法被大眾迅速接受,而粉絲和路人又何必為此對罵三百個回合?令人迷惑的是,追求個性解放的當代年輕人難道不應該歡迎“華晨宇們”的出現嗎?越來越多小眾音樂人去突破、碰撞,沉寂的華語樂壇才有可能被激活,不是嗎?