小眾音樂出圈的“痛”，在華晨宇身上放大了_風聞

不久前，《歌手·當打之年》落下帷幕，華晨宇摘得歌王的稱號，快男出身的他在音樂道路上取得了亮眼的成績，演唱會門票常常供不應求，新專輯《新世界 NEW WORLD》的預售銷售額也在上線後的首周突破兩千萬元。然而，一邊是歌迷將他奉為“華語樂壇領軍人物”，另一邊，不少人認為他的表演“神神叨叨”“鬼哭狼嚎”。華晨宇的作品真的“難聽”嗎？非主流音樂圈層的“華晨宇們”能在市場上分得一杯羹嗎？

作者 | 圓圓有點扁（文化產業評論作者）

編輯 | 林媛媛

來源 | 文化產業評論

正文共計3956字 | 預計閲讀時間10分鐘

汝之蜜糖，彼之砒霜。

這句話在華晨宇的身上展現得淋漓盡致。一個歌王的身份迅速將他推上了風口浪尖，爭論與非議紛至沓來。

**華晨宇作品及表演風格的另類成為網民討論的焦點。**歌迷在他扭曲的動作和壓抑的聲音裏，感受到他獨特的音樂態度，從而實現與作品的情感共鳴。而另一些人則認為他這種歇斯底里且病態的表演風格像是“被下了降頭”。

△華晨宇的音樂作品《癌》全程無字

只有痛苦的呻吟

在迎接鮮花的同時也仰臉接受唾沫，似乎是近幾年小眾音樂、非主流音樂打破圈層後，在大眾審視下必然經歷的“冰火兩重天”。

出圈必遭羣嘲，小眾音樂的紅與黑

**所謂的小眾音樂，指的是一些聽眾相對較少，但並非少有人喜歡的音樂。**作為音樂文化多元化的一種，小眾音樂與大眾音樂並非對立的存在，它同樣具有良好的流行性，只是受制於外部環境，暫時被埋沒在“泥沙”下沒能被髮掘。如先鋒派音樂、前衞電子實驗音樂、前衞舞曲、噪音音樂、地下民謠、校園音樂等音樂類型都可以冠以“小眾”二字。

與被聽眾廣泛接受的主流音樂相比，小眾音樂的情感、內容和演繹方式都存在着不一樣的元素，這使其獨特化，讓它贏得一小部分品味獨特的樂迷們的青睞，引得一些觀念前衞的樂評人紛紛叫好，也提高了聽眾欣賞的門檻。

縱觀近年來走紅的音樂人，無論是rapper還是樂隊，無論他們的實力獲得多少樂評人的認可，他們都或多或少地受限於其迥異的風格和不諂媚的性格，始終無法在大眾範圍內贏得讚賞。

△樂隊的夏天HOT巡演

**這種特質在華晨宇身上被無限放大了，粉絲和外界對其的認知與評價呈現出極端的對立。**橫向對比90後新生代歌手的音樂成績和影響力，部分華晨宇的粉絲已然不滿足於“華語樂壇新生代領軍人”的稱號，開始強調其“華語樂壇領軍唱作人”的定位。而知名樂評人耳帝更是把華晨宇改編的《齊天大聖》列為2016年度最佳表演，還不“吝嗇”地給出了“他就是一個非常出色的舞台表演者”的評價。

△耳帝《説一説我為什麼會喜歡華晨宇》

而另一邊，從《歌手2018》開始，華晨宇“怪異”的颱風和碾壓式奪冠引發了同期競演歌手粉絲的不滿，一成不變的演繹方式也遭到了網友的吐槽，他們總結出華晨宇的唱歌“套路”：搖滾＋rap，外帶“整天嚎”的高音。

**這種不滿情緒在歌王身份加持後，達到了高峯。**虎撲、微博、豆瓣、公眾號等諸多輿論陣地都紛紛出現嘲諷和質疑的聲音，爭議強烈到但凡有博主誇他就要被懷疑收了錢的程度，以至於耳帝不得不終止對《歌手·當打之年》的評價。

**無獨有偶，在《歌手·當打之年》總決賽上，作為華晨宇幫唱嘉賓的李宇春，也遭受到了漫天嘲諷。**從某種意義上來説，這個從頭到腳都寫着“反傳統”的女歌手表現出來的偏執和自由感，是對傳統社會觀念和主流音樂文化的一種強烈的衝擊。但大眾顯然並不“買賬”，無論是《野蠻生長》還是《西門少年》，這類作品不僅在傳唱度上不及《蜀繡》等作品，《西門少年》的唸白部分還被認為像是在“唸經”。

△網友對《西門少年》的評價

羣嘲似乎成了出圈的第一聲號角，每個登上大眾舞台的小眾音樂都免不了被大眾“敲打”一番，就連迷幻、太空搖滾的鼻祖之一，傳奇樂隊平克·弗洛伊德都沒能逃過被質疑的宿命。儘管歌迷將它視為“搖滾史上最360度無死角的樂隊”，但仍然有人在知乎上提出“Pink Floyd是否被過譽了？”的疑問。

越分越細的音樂，越建越多的圈層

根據易觀智庫於2017年11月發佈的《中國數字音樂用户行為洞察白皮書2017》，移動音樂月活用户規模超過5億，日活用户規模超過1億，且移動音樂用户人均單日啓動約4次，人均使用時長在20分鐘左右。

大規模的用户數量背後，是更多元化、深層次的需求。**相比傳統唱片時代的音樂聽眾，新媒體環境下的用户有更大的選擇權。**我們不需要聽經由編輯篩選後“大部分人都在聽的”音樂，我們有選擇自己想聽的音樂的自由。

**因而，以往那些市場無暇顧及，而聽眾無力顧及的小眾音樂，自然而然就得到了被聽眾發現並喜歡的機會。**易觀的報告顯示，2016年QQ音樂平台播放量增長的音樂包括朋克、電子、外文OST、舞曲、嘻哈説唱、ACG、民樂等多種類型，呈現多元化的特點。

**小眾音樂爆發的同時，音樂圈層也在無形之中被迅速建立。**音樂人和受眾都能通過特定的圈層，更快速而精準地找到彼此，進而達成一種符號上的相互選擇和認定。從戳爺、碧梨等組成的歐美圈，到GAI、Jony J等人的rapper圈，音樂被進一步劃分成細碎的圈層，各個圈層之間涇渭分明，不可被輕易逾越。

**出道在電視選秀，成名於網絡環境的華晨宇，本質上是一個愛好、審美細分化下誕生的歌手。**人們還習慣性地以傳統唱片時代的標準去評價他的演唱風格及水平，得到的結果當然是令人唏噓的。

**音樂圈層化的背後是特定亞文化的傳承和發展，欣賞圈層中的音樂往往需要對它所藴含的亞文化持有肯定態度，**這決定了華晨宇不會是一位“大眾歌手”，而他的作品也很難被所有人接受。

△華晨宇在2013選秀節目中演唱《無字歌》

**客觀上而言，華晨宇的作品，既不像粉絲吹捧的那般“能唱到靈魂的深處”，也不是路人眼裏的“跳大神”和“鬼哭狼嚎”。**從歌曲編曲、作詞的角度來看，華晨宇的歌絕對不算“難聽”，甚至能稱得上製作精良，並且他的每一張專輯都有足夠的概念性。

華晨宇的新專輯《新世界 NEW WORLD》共有八首原創單曲，曲風涵蓋：搖滾、重金屬、雷鬼、古風等多種風格。專輯圍繞“天地眾生”這一宏達主題，用組詩的方式組合單曲，表達對萬物生靈以及身邊人的關懷，為華語概念專輯貢獻出一份幾近完美的答卷。

在《歌手·當打之年》的決賽上，華晨宇單人演唱的曲目是專輯中最具代表性的《七重人格》（也稱《哥譚》），長達六分鐘的表演裏，他演繹了七種性格：童真、殘忍、理性、控制慾、浪漫、悲觀、癲狂，整場表演如同一部意識流電影，盡情地展現他所感知的世界。

△華晨宇演繹《七重人格》中的最後一重人格

**如此撲朔迷離的作品，觀眾聽不懂實屬正常，圈層的產物哪有那麼容易對上信號。**因此，在華晨宇的“孤獨”與“異類”中獲得羣體認同的粉絲們，大可不必逢人就按頭安利，畢竟自己的“哥哥”並非那種能擊破所有圈層壁壘的大眾歌手。而路人也不用感到憤懣，扯下耳機就能解決的問題，沒必要演變成圈層大戰。

爭議與機遇相生，蓬勃發展的小眾音樂

**在傳統唱片行業日漸衰弱，主流樂壇創造力幾近枯竭、優秀的音樂人及作品鮮少出現的時代，小眾音樂的異軍突起向我們展示了音樂的另一種可能性。**儘管從體量上看，小眾音樂的商業價值相對主流音樂來説仍略顯“單薄”，但在互聯網環境下，隨着音樂分眾化與個性化愈演愈烈，小眾音樂獲得了前所未有的關注。以民謠、電音乃至二次元為例，過去它們被認為是小眾音樂、非主流音樂，而如今它們的發展勢頭良好，一度對主流音樂產生了衝擊。

例如，虛擬歌手洛天依，這個沒有緋聞，永遠不會長大的15歲“少女”，不僅在主流電視綜藝上頻頻亮相，還撬動起價值千億的音樂市場。2017年洛天依的上海演唱會上，價值1280元的SVIP門票在上架後3分鐘內被搶購一空，而與A站合作的在線直播，觀看人數更是突破百萬。除此之外，她還在品牌代言方面發揮出巨大的商業價值。

△洛天依與京劇名家王珮瑜共同演繹經典曲目《但願人長久》

近年，民謠音樂同樣呈現出一幅欣欣向榮的面貌，《南山南》《董小姐》等民謠作品火遍大江南北，李志、好妹妹樂隊等音樂人將演唱會開進了體育場館。陳粒、李志的數字專輯在網易雲音樂上的銷售額突破百萬，而草莓音樂節、摩登音樂節等大大小小的音樂節在全國遍地開花。

△曾被質疑沒有唱功的曾軼可

如今在音樂節上大受歡迎

**儘管好與壞的爭議不斷，但華晨宇的“吸金”能力確實是眾多90後新生代****歌手望塵莫及的。**2018年鳥巢《火星演唱會》，九萬人的場次，連續舉辦兩場演唱會，門票瞬間售罄，系統一秒崩潰。2019年，四面台《火星人演唱會》在連開三場的情況下，門票再次一秒售罄。緊接着在海口舉辦的兩場演唱會，連華晨宇本人也搶不到票，最終不得不加開一場。4月8日上線的新專輯《新世界 NEW WORLD》，上線首周內預售銷售額突破兩千萬元，《好想愛這個世界啊》成為華語樂壇首支銷售額超過六千萬元的單曲。

小眾音樂勢如破竹的發展趨勢折射出音樂界的更迭規律，正如“時尚是一個輪迴”一般，各色音樂類型的崛起和跌落也在一定程度上符合鐘擺規律，當膾炙人口、節奏活躍，和聲和諧的音樂充斥市場時，人們就會感到厭煩，轉而去追求注重技術性、藝術性和概念實驗的音樂，反之亦然。即使不放大到市場的角度，從個人的感受出發，聽多了R&B的抒情浪漫，偶爾也需要搖滾的瘋狂與動感來調和一下胃口。

總結

**華晨宇遭受的質疑，既不是欲戴皇冠必承的“重”，也不是德不配位的流量反噬，只是圈層產物破圈所伴隨的“疼痛”。**粉絲的錯誤定位和路人停留在唱片時代的審視標準，是矛盾的“導火索”，而華晨宇的乖張和“不配合”更是加深了這一矛盾。小眾音樂本就是為少部分人服務的音樂，儘管它在市場上的體量越發龐大，但它的獨特性使其註定無法被大眾迅速接受，而粉絲和路人又何必為此對罵三百個回合？令人迷惑的是，追求個性解放的當代年輕人難道不應該歡迎“華晨宇們”的出現嗎？越來越多小眾音樂人去突破、碰撞，沉寂的華語樂壇才有可能被激活，不是嗎？