靠浪刷屏的大叔，是個好演員_風聞

來源：公眾號“電影爬蟲” 作者：曹達華

一段朗誦雞湯的視頻，突然間就刷爆了朋友圈。

視頻中的主角是個自稱為“前浪”的大叔，鼓勵“後浪”們奮發向上。

雞湯的內容，我就不多説了，沒什麼可討論的。

倒是這位大叔，我挺想聊聊。

怎麼都沒想到，何冰以這樣的方式出圈了。

演了一輩子戲，何冰紅過，但從來沒這麼火過。

雖然，朋友圈裏轉發這條視頻的人，可能至少有一半都不知道他的名字叫何冰。

十五年前，一部《大宋提刑官》在央視黃金檔播出，從那以後，他在我心裏就是國內男演員的頂咖了。

導演闞衞平籌備《大宋提刑官》的時候，男主角宋慈，一開始找的並不是何冰。

陳道明、王志文、陳寶國等國內電視劇界的一線大腕兒，都曾是備選。

導演沒想到何冰，原因有兩個。

一是何冰名氣不夠，05年的時候，在話劇界何冰是號人物，但在影視圈，他只是演過一些配角，混了個臉兒熟，卻沒幾個人能記得他的名字。

二呢，則是何冰從出道開始，演的都是小人物。

不是市井流氓，就是窮酸百姓。

演宋慈這麼個朝廷命官、斷案神探，如此“偉光正”的形象，何冰想都沒想過。

但機緣巧合下，闞衞平導演相中的幾位大腕兒，都沒檔期，於是就找到了何冰。何冰老師勉為其難地演了，就製造了驚喜。

很多人沒想到，何冰演正角兒，也能演出彩。

其實“偉光正”的主角，最難演。

因為難演出彩，難演的讓觀眾們喜歡。

TVB版《碧血劍》，林家棟演袁承志，江華演夏雪宜，很顯然江華的夏雪宜風采無限，成為經典，林家棟的袁承志卻被許多人遺忘。不是東莞仔演技不好，而是相比於亦正亦邪的金蛇郎君，“偉光正”的袁承志確實沒多少發揮空間。

《人民的名義》裏，陸毅飾演的主角侯亮平人氣比不上達康書記甚至祁廳長，就有這個原因。

怎樣能把形象高大的主角演的生動，就成了成功與否的關鍵。

何冰完成得非常出色。

宋慈這個角色，書生氣裏有英雄氣，英雄氣外又混着煙火氣，這就不得了。

要演好宋慈，不只要找對感覺，台詞也是一個難點。

《大宋提刑官》裏大段大段文白夾雜的唸白，非常考驗演員。

所幸，論台詞功底，小劇場裏磨出來的何冰老師，在國內演員裏是第一流。

他和傑森·郭坦森老師飈戲的片段，我看了好些遍都看不厭。

太精彩。

説起何冰老師的台詞功底，很多人會想起他參加的綜藝節目《見字如面》。

如今這個節目已經播到第四季了，何冰還是常駐嘉賓。

我當年剛開始追這個節目，是為了聽信；看了幾期之後，目的就成了聽何冰念信。

他讀信，每一句，每個音，都太講究。

何冰在第一季裏讀過兩封父親寫給兒子的信。

分別是鄭國強寫給兒子鄭藝的信和蔡春豬寫給兒子的信。

前者詼諧幽默，後者冷靜深情。

讀信的時候，何冰老師彷彿把自己就變成了寫信的父親，感染力穿透無數塊熒屏，感動了千家萬户。

聽過何冰讀信，今天再看到刷屏的視頻，我一點兒都不奇怪。

視頻裏的大叔似乎就應該是他，字正腔圓又和藹可親，靠的是深厚的台詞功底，也是超凡的演技。

也許你會説，這是朗誦不是表演，但不妨這麼去想，演員何冰在這個視頻裏演的是“前浪”，一個人演一羣人，且能演得讓無數人怒轉朋友圈，那還真挺了不起。

何冰能迅速並準確地找到自己所需要的感覺。

換句話説，就是入戲極快，且風格多變。

這是太多演員不具備的能力。

有的演員技巧都熟，但演什麼角色都有擰巴的感覺。何冰不會，他演什麼都舉重若輕，泰然自若。

演反派，他能演出壞勁兒，演正派，他瞬間就一身正氣。

他可以是提刑官，也可以是小市民。

換句話説，幾十年的戲演下來，他找到竅門了。

但這竅門也得來不易。

何冰老師能有現在的演技，離不開他幾十年的話劇功底，和他對演戲不忘初心的熱愛。

這就是一個演員的自我修養。

在北京人藝，何冰練就的不只是演員的基本功，更是練就了和觀眾交流的能力。

話劇舞台上，演員不只是演戲，處處都有着和觀眾的互動。

何冰初到人藝，跑了四年龍套，看別人演了四年戲，何冰漸漸地就琢磨出了門道。

他演戲，永遠都保持着一種鬆弛的狀態。

這份鬆弛，讓自己不緊張，也讓觀眾能夠很快就進入狀態。

如今在人藝，何冰挑大樑演的《窩頭會館》，是經典大戲，只要開演，票必會分分鐘售罄，手速慢了，就搶不到票了。

看過何冰演的苑國鐘的人，沒人不稱讚他的。

那份中國人才有的淳樸和狡黠，何冰拿捏得最為精準。

他演《甲方乙方》裏的樑子，《浪漫的事》裏的吳德利，都充分地發揮了自己身上天然的“接地氣”，把話劇表演中的誇張感又巧妙地卸了下來。

這幾年，他演了幾部生活氣息很足的電視劇，從《情滿四合院》到《芝麻胡同》，觀眾看他的表演，都能夠迅速入戲，進入主角所生活的環境之中，聽他説話，就像他在身邊兒似的，他在戲裏的眼神，彷彿在身邊叔伯朋友臉上也見過似的。

演什麼像什麼，那不是演的多演的久就能做到的。

他身上有股子睿智勁兒，這得益於他對於演戲這個行當從未停止過的思考。

説白了，他比大多數演員都聰明。

有一年他和大學同學胡軍等幾個人上藝術人生，主持人玩遊戲，要求最快從椅子底下穿過去，何冰矮了身子，就舉起了椅子。

這份反應能力，在拍戲的時候對他大有裨益。

也正是這種聰明勁兒，讓我不願意把他稱作戲骨，更願意把他叫戲精。

何冰老師，是個把戲演精了的妖孽。

戲骨很多，戲精不多。

戲骨演戲，人看着舒服；戲精演戲，人看着享受。

就拿17年的《白鹿原》來説，戲中張嘉譯和何冰飈戲，相當精彩。

但細琢磨，就能發現張嘉譯還是繃得有點兒緊，不如何冰鬆弛。

可以説，張嘉譯是戲骨，何冰是戲精。

就拿台詞來説，北京人何冰的陝普，説的竟反而比西安人張嘉譯説的有韻味，這就讓人不得不稱讚了。

何冰老師厲害就厲害在，他對演戲這件事，永遠保持着熱愛。

有的演員把演戲當工作，有的演員則把演戲當生命。

何冰老師不但敬業，更加樂業。

就拿《白鹿原》裏鹿子霖這個角色來説，他等了十多年。

2005年林兆華導演排話劇《白鹿原》，他就想演鹿子霖，結果失之交臂，後來終於拿到這個角色，他開心至極，更是使出了渾身解數來演。

他把鹿子霖演活了。鹿子霖這個角色，可以説是集齊了中國人的國民性，不管是樸實還是狡詐，善良還是奸邪，這個人身上都有。何冰的詮釋，能讓每個人在鹿子霖身上都看到自己的影子。

他抓住的，從來都不只是角色的外在，而是角色的內核。

我想起那年看他和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》，兩個人一台戲，但氣場完全能鎮得住整個舞台。

兩個人就能撐起一場戲的國內男演員，扳着手指頭數，也就那麼幾個了吧。

好多人説，影視圈有鄙視鏈。

演話劇的看不上演電影的，演電影的看不上演電視劇的。

真實情況是沒有那麼多“看不起”，但話劇演員尤其是成名的話劇演員受人尊重，那是不成文的規矩。

無他，話劇不好演還不賺錢。

演電視劇演電影多少是為了賺錢，演話劇，除了開心麻花，那可真就只是奔着藝術去的。

何冰打從中戲畢業，就是北京人藝的話劇演員，演到今天，腕兒雖然已經不小了，但只要是回到人藝，他就還是勤勤懇懇地演話劇，領着基本工資。

要我説，他朗誦什麼雞湯並不重要，他早就把自己活成了“雞湯”。

一點兒不毒，還可口美味。

這個“前浪”本身，挺值得“後浪”們學習。