靠浪刷屏的大叔,是個好演員_風聞
乐乐呵呵的啊-2020-05-04 22:43
來源:公眾號“電影爬蟲” 作者:曹達華
一段朗誦雞湯的視頻,突然間就刷爆了朋友圈。
視頻中的主角是個自稱為“前浪”的大叔,鼓勵“後浪”們奮發向上。
雞湯的內容,我就不多説了,沒什麼可討論的。
倒是這位大叔,我挺想聊聊。
怎麼都沒想到,何冰以這樣的方式出圈了。
演了一輩子戲,何冰紅過,但從來沒這麼火過。
雖然,朋友圈裏轉發這條視頻的人,可能至少有一半都不知道他的名字叫何冰。
十五年前,一部《大宋提刑官》在央視黃金檔播出,從那以後,他在我心裏就是國內男演員的頂咖了。
導演闞衞平籌備《大宋提刑官》的時候,男主角宋慈,一開始找的並不是何冰。
陳道明、王志文、陳寶國等國內電視劇界的一線大腕兒,都曾是備選。
導演沒想到何冰,原因有兩個。
一是何冰名氣不夠,05年的時候,在話劇界何冰是號人物,但在影視圈,他只是演過一些配角,混了個臉兒熟,卻沒幾個人能記得他的名字。
二呢,則是何冰從出道開始,演的都是小人物。
不是市井流氓,就是窮酸百姓。
演宋慈這麼個朝廷命官、斷案神探,如此“偉光正”的形象,何冰想都沒想過。
但機緣巧合下,闞衞平導演相中的幾位大腕兒,都沒檔期,於是就找到了何冰。何冰老師勉為其難地演了,就製造了驚喜。
很多人沒想到,何冰演正角兒,也能演出彩。
其實“偉光正”的主角,最難演。
因為難演出彩,難演的讓觀眾們喜歡。
TVB版《碧血劍》,林家棟演袁承志,江華演夏雪宜,很顯然江華的夏雪宜風采無限,成為經典,林家棟的袁承志卻被許多人遺忘。不是東莞仔演技不好,而是相比於亦正亦邪的金蛇郎君,“偉光正”的袁承志確實沒多少發揮空間。
《人民的名義》裏,陸毅飾演的主角侯亮平人氣比不上達康書記甚至祁廳長,就有這個原因。
怎樣能把形象高大的主角演的生動,就成了成功與否的關鍵。
何冰完成得非常出色。
宋慈這個角色,書生氣裏有英雄氣,英雄氣外又混着煙火氣,這就不得了。
要演好宋慈,不只要找對感覺,台詞也是一個難點。
《大宋提刑官》裏大段大段文白夾雜的唸白,非常考驗演員。
所幸,論台詞功底,小劇場裏磨出來的何冰老師,在國內演員裏是第一流。
他和傑森·郭坦森老師飈戲的片段,我看了好些遍都看不厭。
太精彩。
説起何冰老師的台詞功底,很多人會想起他參加的綜藝節目《見字如面》。
如今這個節目已經播到第四季了,何冰還是常駐嘉賓。
我當年剛開始追這個節目,是為了聽信;看了幾期之後,目的就成了聽何冰念信。
他讀信,每一句,每個音,都太講究。
何冰在第一季裏讀過兩封父親寫給兒子的信。
分別是鄭國強寫給兒子鄭藝的信和蔡春豬寫給兒子的信。
前者詼諧幽默,後者冷靜深情。
讀信的時候,何冰老師彷彿把自己就變成了寫信的父親,感染力穿透無數塊熒屏,感動了千家萬户。
聽過何冰讀信,今天再看到刷屏的視頻,我一點兒都不奇怪。
視頻裏的大叔似乎就應該是他,字正腔圓又和藹可親,靠的是深厚的台詞功底,也是超凡的演技。
也許你會説,這是朗誦不是表演,但不妨這麼去想,演員何冰在這個視頻裏演的是“前浪”,一個人演一羣人,且能演得讓無數人怒轉朋友圈,那還真挺了不起。
何冰能迅速並準確地找到自己所需要的感覺。
換句話説,就是入戲極快,且風格多變。
這是太多演員不具備的能力。
有的演員技巧都熟,但演什麼角色都有擰巴的感覺。何冰不會,他演什麼都舉重若輕,泰然自若。
演反派,他能演出壞勁兒,演正派,他瞬間就一身正氣。
他可以是提刑官,也可以是小市民。
換句話説,幾十年的戲演下來,他找到竅門了。
但這竅門也得來不易。
何冰老師能有現在的演技,離不開他幾十年的話劇功底,和他對演戲不忘初心的熱愛。
這就是一個演員的自我修養。
在北京人藝,何冰練就的不只是演員的基本功,更是練就了和觀眾交流的能力。
話劇舞台上,演員不只是演戲,處處都有着和觀眾的互動。
何冰初到人藝,跑了四年龍套,看別人演了四年戲,何冰漸漸地就琢磨出了門道。
他演戲,永遠都保持着一種鬆弛的狀態。
這份鬆弛,讓自己不緊張,也讓觀眾能夠很快就進入狀態。
如今在人藝,何冰挑大樑演的《窩頭會館》,是經典大戲,只要開演,票必會分分鐘售罄,手速慢了,就搶不到票了。
看過何冰演的苑國鐘的人,沒人不稱讚他的。
那份中國人才有的淳樸和狡黠,何冰拿捏得最為精準。
他演《甲方乙方》裏的樑子,《浪漫的事》裏的吳德利,都充分地發揮了自己身上天然的“接地氣”,把話劇表演中的誇張感又巧妙地卸了下來。
這幾年,他演了幾部生活氣息很足的電視劇,從《情滿四合院》到《芝麻胡同》,觀眾看他的表演,都能夠迅速入戲,進入主角所生活的環境之中,聽他説話,就像他在身邊兒似的,他在戲裏的眼神,彷彿在身邊叔伯朋友臉上也見過似的。
演什麼像什麼,那不是演的多演的久就能做到的。
他身上有股子睿智勁兒,這得益於他對於演戲這個行當從未停止過的思考。
説白了,他比大多數演員都聰明。
有一年他和大學同學胡軍等幾個人上藝術人生,主持人玩遊戲,要求最快從椅子底下穿過去,何冰矮了身子,就舉起了椅子。
這份反應能力,在拍戲的時候對他大有裨益。
也正是這種聰明勁兒,讓我不願意把他稱作戲骨,更願意把他叫戲精。
何冰老師,是個把戲演精了的妖孽。
戲骨很多,戲精不多。
戲骨演戲,人看着舒服;戲精演戲,人看着享受。
就拿17年的《白鹿原》來説,戲中張嘉譯和何冰飈戲,相當精彩。
但細琢磨,就能發現張嘉譯還是繃得有點兒緊,不如何冰鬆弛。
可以説,張嘉譯是戲骨,何冰是戲精。
就拿台詞來説,北京人何冰的陝普,説的竟反而比西安人張嘉譯説的有韻味,這就讓人不得不稱讚了。
何冰老師厲害就厲害在,他對演戲這件事,永遠保持着熱愛。
有的演員把演戲當工作,有的演員則把演戲當生命。
何冰老師不但敬業,更加樂業。
就拿《白鹿原》裏鹿子霖這個角色來説,他等了十多年。
2005年林兆華導演排話劇《白鹿原》,他就想演鹿子霖,結果失之交臂,後來終於拿到這個角色,他開心至極,更是使出了渾身解數來演。
他把鹿子霖演活了。鹿子霖這個角色,可以説是集齊了中國人的國民性,不管是樸實還是狡詐,善良還是奸邪,這個人身上都有。何冰的詮釋,能讓每個人在鹿子霖身上都看到自己的影子。
他抓住的,從來都不只是角色的外在,而是角色的內核。
我想起那年看他和陳道明的話劇《喜劇的憂傷》,兩個人一台戲,但氣場完全能鎮得住整個舞台。
兩個人就能撐起一場戲的國內男演員,扳着手指頭數,也就那麼幾個了吧。
好多人説,影視圈有鄙視鏈。
演話劇的看不上演電影的,演電影的看不上演電視劇的。
真實情況是沒有那麼多“看不起”,但話劇演員尤其是成名的話劇演員受人尊重,那是不成文的規矩。
無他,話劇不好演還不賺錢。
演電視劇演電影多少是為了賺錢,演話劇,除了開心麻花,那可真就只是奔着藝術去的。
何冰打從中戲畢業,就是北京人藝的話劇演員,演到今天,腕兒雖然已經不小了,但只要是回到人藝,他就還是勤勤懇懇地演話劇,領着基本工資。
要我説,他朗誦什麼雞湯並不重要,他早就把自己活成了“雞湯”。
一點兒不毒,還可口美味。
這個“前浪”本身,挺值得“後浪”們學習。