時隔兩年，國風少女們還能打嗎？_風聞

作者| 範志輝

自2018年《偶像練習生》《創造101》等現象級綜藝掀起"偶像經濟"浪潮以來，這兩年國內有近千位練習生都湧進了大大小小的選秀舞台，似乎登台就能出道了。

但事實上，無論本土的偶像產業土壤、幕後經紀公司的運營培養，還是偶像的素質本身，一切並沒有想象中的那麼美好，後續運營跟不上、資金鍊斷裂、偶像出走等問題都是這些問題集中爆發的表徵。

從5月2日上線的《創造營2020》來看，為了選出更高水準的女團，節目組對偶像產業的潛在危機也做出了自己的應對。首先是出道位的大幅削減，從11削減至7，出道率不到7%；而賽制上，也打破了之前"自我介紹-團體展示-初舞台評級"比賽流程，調整為個人戰和團體戰結合的競技模式，對參與學員的個人實力、團隊配合的要求都肉眼可見地提高了。

在各方扎堆搞團的背景下，中國女團到底應該具備什麼樣的素質，以及什麼樣的女團才能抓住市場痛點，也我們值得再次討論。

時隔兩年，國風少女還能打嗎？

就目前已經播出的兩期節目看，《創造營2020》確實以緊湊的剪輯節奏、過硬的學員實力贏得了一波好評。

第一期的舞蹈/vocal擔當的個人賽讓我們看到了高直、李紫夢、劉些寧、林君怡、鄭乃馨、希林娜依·高、陳卓璇等個人實力在線的學員，而第二期的團隊比拼，則從團隊的層面凸顯了不同幕後公司在女團市場的佈局思路。其中，齊鼓文化的4位國風少女在眾多女團成員中屬於唯一一支主打國風的團體，與2018年《創造101》中以賴美雲、蔣申、許詩茵的電子國風路線一脈相承，以鮮明的國風舞台而被眾多網友pick。

從舞台視覺來看，林嘉慧、吳妙茵、譚思慧、李雨露等四位學員身着紅白黑三色為主的漢服，一副乾淨利落的江湖俠女裝扮。表演曲目上，她們選的原創音樂人暗槓與古道背棺人的《説書人》，旋律古典優美，歌詞也素描出了江山風雨裏的刀光劍影。但與男生版不同，幾位"俠女"的演繹以頗具中國特色的摺扇舞和獨特的戲腔改編，聽者感受到的不是凝重的江湖嘆息，反倒多出來幾分勇闖江湖的不羈與颯爽。

整體來看，這幾位國風少女整齊的舞蹈動作、零失誤的摺扇表演和頗具辨識度的唱腔，團隊實力其實是很能打的。但可惜，齊鼓文化幾位國風少女遇到了同樣實力強勁的"沙漠之雕"組合，最終惜敗回到板凳組，好在實力已經被教練團和大眾看到。

在她們表演後，教練團宋茜就給予了很高的評價，並點出了看似輕鬆的摺扇舞背後的玄機，“其實要一邊唱歌，一邊要開扇、合扇，然後各種地玩，其實是很難掌控的”。特別教練大張偉也對齊鼓文化這組中國風的表演"值得鼓勵"，是《創造營2020》舞台上為數不多的中國範兒。而在微博上，這幾位國風少女的《説書人》cut版本也得到了網友們的熱情安利，紛紛表示"要為國風女孩們撐腰"。

換句話説，雖然在團隊賽pk失利，但在線的失利和綜藝感十足的性格，充分説明，時隔兩年，齊鼓文化的國風少女依然能打。

現在是做國風女團的好時候嗎？

據統計，僅在被稱作"女團元年"的2016年，就有200多個偶像女團相繼投入市場。而風口之下，資本大量湧入後，女團市場也迎來了洗牌期，我們看到，學習日本以AKB48為代表的"養成系"女團由於土壤差異出現了後繼乏力；一大批效仿韓國練習生模式的"完成系"女團，則由於本身同質化較大，且缺乏強大的經紀公司助推和曝光渠道面臨着"出道即巔峯"。

既然"養成系"和"完成系"都在國內並不完全適用，也有不是公司在洞察本土市場的受眾需求，嘗試着去探索一條本土化女團的運營道路。以前面提到的齊鼓文化為例，這家公司在眾多經紀公司就以紮根國風領域為特色，持續向市場輸送了有賴美雲、蔣申、許詩茵等組成的SING女團和此次參加《創造營2020》的四位練習生，且以紮實的作品和舞台在女團市場站穩了腳跟。

但值得注意的是，如何將國風音樂與女團市場嫁接融合，並且持續獲得市場的正向反饋，並不容易。比如，以流行音樂形式演奏中國傳統音樂的女子十二樂坊，用現在的視角去看，堪稱是此前最成功的國風組合，在日本、美國、新加坡等海內外市場都獲得過眾多銷量和票房記錄，但發展至今也處於邊緣化的境地。而將現代Hip-pop時尚元素植入古典音樂的國風組合"七朵"，也由於後續的團隊運營、問題，慢慢淡出了舞台視野。

而齊鼓文化之所以能夠從眾多試水者中殺出重圍，一方面是公司在國風領域的多年堅持，為後面的厚積薄發提供了底氣；另一方面，公司也隨市場的變化，不斷調整着國風女團的運營思路。

首先，背靠酷狗音樂和酷狗直播，也使得齊鼓文化的女團運營深深打上了"互聯網"的烙印。培訓體系上，除了與國外培訓機構合作，在借鑑日韓練習生模式的基礎上，還會根據據每個團員的特性定製個人培訓計劃，做到職業化和專業化。運營思路上，公司會在練習生培訓期間就放出日常的訓練日誌、考核記錄等物料內容，讓練習生在出道前就開始接受市場的檢驗，然後根據反饋來制定下一步推向市場的試水。

此外，對於國風女團的定位，齊鼓文化也在做着差異化。比如，雖然本質上都屬於國風女團的體系，但SING女團從團員的外形包裝、舞蹈設計、歌曲風格上都更偏柔美靈巧，而此次參與《創造營2020》的林嘉慧、譚思慧、吳妙茵、李雨露則更加突出了女性英姿颯爽的一面，這也暗合了當下Girl Power（女子力）的變化，儘可能地突破圈層。

我們也看到，在國潮文化崛起的背景下，由於融合了大量傳統民族音樂元素，國風音樂本身帶有天然的文化認同，而對嘻哈、電子、爵士等西方音樂風格的吸收，也使得這一音樂類型被更多的年輕羣體所接受，逐步從小眾走向大眾。對於國風女團的發展來説，無疑是利好消息，時代的紅利也將為她們的發展提供更大的想象。

其實，無論是女團還是公司發展，都需要從時代發展和產業發展中找到結合點，形成差異化優勢，才能構建出自己的核心競爭力。國內音樂平台的發展與政策推動下的正版化息息相關，B站、國風音樂的崛起都離不開國內二次元受眾的爆發增長。

在國風領域堅持5年後，作為第一批吃螃蟹的人，齊鼓文化也"千團一面"的偶像市場中建立了公司的品牌認知，為國風音樂市場的玩法和前景帶來了更多可能性。

排版 | 安林

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