選秀 · 季 | 15年前的淚點變成了如今的槽點_風聞

作者 | 布魯

編輯 | 雲起

2005年《超級女聲》的國民度在當時可以用“老少皆宜”、“萬人空巷”來形容。“想唱就唱”的口號、參賽資格零門檻、採取短信投票決定選手去留的淘汰方式等，都讓更多的人蔘加到節目中來。15萬參賽選手和億萬觀眾、每場短信互動參與人數超過100萬人，觀眾總投票數高達400萬，網上的評論和跟帖更是不計其數，最終造就了2005年一場全民的狂歡。

在05超女五進三的決賽直播現場，五位選手唱完自己的曲目之後，有一個選手母親VCR+現場助威的環節加入進來，全場淚水漣漣。這一新增的環節也在彼時開創了中國選秀綜藝節目一個內容模式先河——邀請家長到節目現場。通過邀請家長，回顧選手早年的成長曆程，展現賽場之外的更加立體、全面的選手形象，這也逐步發展成為選秀類綜藝必不可少的“賣慘模式”。不禁引人深思，這真的適合競賽類綜藝嗎？競技性的比賽火藥味被削弱，留下刻意的情感設計，觀眾還會一次次陷入這感人至深的漩渦中嗎？

先來看看這一期，視頻中對每位母親的採訪，無不在遵循同一套路：展示幼時照片——自述幼時成長經歷——感恩父母的陪伴和付出——塑造選手頑強、追夢的人設形象。以張靚穎為例，她的母親講述她照顧生病的父親、學體操時的艱辛；張靚穎也在訴説母親的不易，每次騎自行車幾小時去少年宮接送。這一套連環拳出招之後，選手哭花了妝，評委為之動容，現場親友團扮演着最大限度拉近與電視觀眾距離的角色，觀眾更是把氣氛烘托到了頂點。

電視真人秀節目形態一開始就以普通人為表現對象，最有力地踐行着平民化的路徑。2004 年以來，才藝表演秀為小人物創建了一個又一個大舞台，承載了許多人從平民到明星的渴望。這一路徑關注“人”的本身，人的故事、人的狀態和人的情感被節目組重視和挖掘。從05年的超級女聲講述的故事來看，真實性和與觀眾產生共鳴成為其特徵，**觀眾之所以能被節目的情緒感染着，是因為他們並不是作為看客，而是他們被敍述了，在互動參與中，自己也成為了主體。**直播過程中，現場親友團的歡呼雀躍或失聲痛哭，也帶動了電視機前觀眾情感的波瀾起伏，據説十五年前五進三決賽的那一晚，舉國震撼。

在國內電視才藝類選秀節目的發展過程中，受眾對於互動交流的心理需求越來越強烈，悲傷落淚的場面也變得隨處可見，觀眾的心靈棲息空間變成了人間百態的磨鍊場，但是催淚彈放得多了，也許消耗的不止是觀眾的情緒，同時也在耗盡節目發展的可能性。這一手法易於運用，於是在各大綜藝上都屢見不鮮，只是具體方法有些許差異。為突出選手追夢不易但卻仍懷堅強毅力，節目也許會敍述編排出選手的故事，捕捉其悲慘的身世和感人的追夢之旅；也許會把親朋好友請到現場/電話連線，共憶聚少離多的歲月；也許會擺出舊物道具，勾起陪伴自己奮鬥多年的精神歷程……眾多競爭激烈的節目如好聲音、達人秀、夢想秀，它們的選手或者身患絕症，或者為信仰而歌，或者揹負家庭理想，或者祭奠親人，總之一定都有一段催人淚下的情感故事和感天動地的勵志情懷，“不煽情不罷休”，“不催淚不成活”。

**以上的淚海戰術在特殊環節使用最佳，去留的一瞬間便成為了最好的選擇。**此時的選手心理面臨着巨大壓力，再加上外力的推動，很容易形成眼淚決堤。雖説眼淚大都是選手發自內心的產物，也能給觀眾帶來真實感。但是過多的情緒表達，往往使得節目的殘酷性和對抗性讓位於催淚的戲碼，觀眾對此的疲勞和反感也會加深，節目也難免會走向“濫情”的深淵。畢竟，情緒是多元化的，追夢的概念不能囿於濃厚的情感表達，而更要注重空間的延伸。

**幾乎所有的綜藝真人秀節目為了製造所謂“淚點”都自發地進行情緒渲染，尤其注重提煉出節目中的情感爆發點，更有甚者為了而製造虛假的人物故事。**布爾迪厄所言：“將某一事件搬上熒屏，製成影像，同時誇大其重要性、嚴重性及戲劇性、悲劇性的特徵。”節目裏情緒的灌輸也打開了觀眾的情感閥門，無論接不接受，都持續不斷地向你襲來，你的心理防線也很容易被攻破。過度的情感勢必會削弱節目價值的感染力，將情感作為手段的運用要適度，更要注意情感的真實性。情感要由事件引發，為了表現情感的煽情則應少用。應多選取參賽者本身具有的閃光點從而放大，不要刻意為之。

選秀節目本就是要在平凡中締造奇蹟，夢想的實現是出口，但一旦誇大情緒的作用，情感變得不再真實，而變成了為感動而感動的表述，那麼感動的就只有節目組的工作人員了。

本文由娛志The Review原創出品

華東師範大學傳播學院學生娛評號

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