盤點33個國產電影系列，步步攀升與高開低走並存_風聞

系列開發是電影行業的常見操作。尤其在好萊塢，這一現象更是常態。《復仇者聯盟》《速度與激情》《變形金剛》……每一部優質系列電影的登場，都能引發一場盛大的影迷狂歡，甚至在全球電影市場掀起層層浪潮。

望向國內大陸市場，儘管系列開發有限，但同樣存在着一批這樣的電影。比如陳思誠的《唐人街探案》、葉偉信的《葉問》、彭浩翔的《春嬌志明》等等。不管是創作者自身的主觀意圖，還是背後製作方的投資考量，這些作品的出現都是電影行業內的有力市場探索，而透過它們，我們亦可以窺見中國電影市場的另一面。

備註：

1.表格按系列作品中的最高票房降序排列；

2.表格所列作品均為新世紀後在大陸市場公映過，且成功推出3部及以上作品的系列，因而如《賭聖》、《醉拳》等上世紀經典電影系列，以及《戰狼》等目前僅推出2部作品的系列，未被統計在內，如仍有遺漏，還請指正。

內容開放、類型多樣，系列電影的“包容性”

“系列電影”的概念其實並沒有太明確的定義。你可以將所有西遊題材，或者所有塑造“葉問”這一人物的電影分別看作一個系列，也可以從創作者或製作公司等角度進行更為細緻的界定等等，本文我們主要參考的便是後者。

所以從內容形態來看，很多系列電影在劇情上其實都是連續的。比如《春嬌志明》三部曲就向觀眾呈現了兩個人從相遇到磨合再到“五年之癢”的不同階段。《無間道2/3》雖然分別是第1部的前傳和後傳，本質上還是一個連續的故事。

還有一部分系列電影的內容則是相對獨立的，分別講述不同的故事，但在主題上有着相似表達，或者採用相似的情節設置。《前任》系列講述的便都是有關“前任”的故事，《北京遇上西雅圖》和《使徒行者》甚至連主角都沒有更換，“原地”開啓另一個次元的愛情和卧底故事。

另外，徐崢的“囧”系列、甯浩的“瘋狂”系列，陳正道的“大師”系列等等，雖然看起來“系列感”不是很強，但故事內容往往也是“一脈相承”。而且，這些作品儼然成為創作者的一大個人品牌，甚至已經在市場上形成品牌效應，擁有不小影響力，因而也可以看作是系列電影的一類。

通過表格可以看到，當下國內大陸市場最為“壯大”的電影系列是《熊出沒》、《喜羊羊與灰太狼》、《潛艇總動員》、《賽爾號大電影》為代表的“兒童向”動畫電影，如今這四個系列都成功推出了7部作品，同屬於該類型的《豬豬俠》也有5部之多。其中，很多作品逐漸在六一、春節等形成固定上映檔期，穩定培育市場受眾。

實際上，動畫電影也是這次盤點中佔比最多的一類，表格33個系列中有16個都是動畫作品，而且幾乎都是“兒童向”。《白蛇：緣起》、《西遊記之大聖歸來》為代表的成人向動畫其實都有系列開發的計劃，只是目前還尚未與觀眾見面。

拋開動畫電影，《澳門風雲》、《反貪風暴》、《葉問》為代表的香港電影同樣“系列頻出”。追溯過往，香港電影其實一直就有系列開發的習慣，《賭神》、《黃飛鴻》、《殭屍來了》等等都是上世紀產出的經典系列，這一創作習慣也一直延續至今。

《前任》、《小時代》、《春嬌志明》等愛情電影，《狄仁傑》、《四大名捕》、《繡春刀》等“探案”類也是系列開發中常見的題材類型，值得一提的還有恐怖片，票房擔當《京城81號》目前已經推出了2部作品，《牀下有人》、《七月半》則有3部。

為什麼會有系列電影？

市場趨利，系列電影的產生首先也來源於商業價值的刺激驅動。

當首作成功打開市場後，續集作品不管是在前期尋找投資、後期宣發，還是正式上映時，無疑都會比單打獨鬥的“新面孔”更吸引投資人，更貼近觀眾，也更容易在影院端佔據排片等競爭優勢，從而撬動更大市場空間。就拿《唐人街探案》來説，即使前兩部相隔三年之久，但從賀歲檔跳到春節檔的同時，電影票房同樣上漲了20多億。

▲四部系列電影的票房變化圖

相反，如果第一部作品的市場表現並不如意，觀眾對後續作品自然沒有很高的期待，即使勉強上映，倘若內容依然不夠抗打，觀眾同樣不會買賬，典型如時隔四年上映的《冰封俠2》。還有一些作品甚至都無法面世，成為“失蹤電影”，比如《上海王2》。

因而，現在很多創作者都會根據首部作品的實際市場表現，從而決定是否進行續集開發，而不是盲目地碼盤子、下賭注。

但受制於行業市場的脆弱和不確定性，很多項目即使前作表現出彩，甚至穩定，有時也會遭遇一些不可抗的特殊因素，讓系列開發陷入停滯狀態，比如《手機2》、《爵跡2》、《情聖2》等等，未來這些作品是否還能如願進入市場也未可知。

相比之下，《熊出沒》等動畫電影的系列開發看起來要更為“安全”。實際上，儘管單部作品市場份額不是很大，但已經形成穩定受眾羣的它們，的確正一年一個腳印地在市場攀升。而且，這類電影的製作成本往往不是很高，創作難度相對較小，這也為系列開發提供了最大便利，讓系列本身擁有穩定的市場投資回報。恐怖片同樣如此，只要把握好尺度，系列開發也在可控範圍之內。

另外，很多由系列小説改編而來的電影作品，在影像化過程中可能也需要拍成系列作品。比如《小時代》《四大名捕》等等，畢竟一部電影很難承載起系列小説所呈現的整個故事及世界觀。

當然，這其中也不乏偶然因素。香港製片人張家振曾在採訪中提到，《赤壁》在最初開發時是朝着單部作品方向行進的，但在運作過程中不料劇本越寫越長，因而決定將電影分成上下兩部。網傳《大話西遊1/2》的形成同樣如此，而且由於當年票房成績的不理想，導演劉鎮偉還曾自我檢討，認為不該把電影分成上下兩集，使得劇情鬆散。

“爛尾”、跟風、蹭熱度…

系列開發背後的隱憂

相比於好萊塢的常態開發，國產電影的系列化發展尚不成熟。當然，這並不是衡量一個國家電影實力強大與否的標準，只是國內不成熟的開發環境恰也映射出中國電影市場的些許問題。

比如，很多系列其實都難逃“爛尾”魔咒，首作驚豔市場後，續作再難達到昔日輝煌，口碑及票房開始走下坡路。當然，這背後或許還有着觀眾“預期管理”的作祟，俗話説期望越大，失望也就越大，但不管怎樣，優質內容的持續產出仍是創作根本。

另外，很多所謂的系列開發都是跟風的山寨作品。2012年上映的《筆仙驚魂》“蹭”的便是當年《筆仙》的熱度。有意思的是，該系列還直接跳過第2部，在《筆仙3》上映時又緊跟着上映了一部《筆仙驚魂3》。別的不説，這創作速度絕對是可以的。

還有一些續作甚至開啓“蹭自己”模式，在前作誕生多年後再度進行系列開發，比如《唐伯虎點秋香2》、《河東獅吼2》、《大話西遊3》等等。或者是經典故事重新演繹，或者是延續前作的糾葛往事，其內容相比前作其實並無多少創新，因而票房及口碑往往不如意，甚至被觀眾認為有“狗尾續貂”之嫌。

改一下名字，添一個數字，看起來一個系列就誕生了，但缺少優質內容支撐的系列便是“偽系列”。這種借情懷之名消費經典、消費觀眾，以求挖掘市場價值最大化的行為，不僅損害着其它正版作品的市場利益，同時也擾亂了正常市場秩序，破壞、壓榨着優質內容本身的市場價值。

情懷，其實是打造系列電影的一大殺手鐧，是觀眾寄託在電影身上，與角色人物一同經歷、成長所產生的特殊情感，而非電影叫賣給觀眾的。因而，即便是面對已經早早在市場佔據一席之地的系列作品，創作者仍要注重維護每部作品的內容質量，真正創作出令觀眾感到驚喜的作品，從而才能挖掘系列的最大價值。

當下，正在開發中的《戰狼3》《美人魚2》《快把我哥帶走2》《封神三部曲》等等都是影迷們翹首以盼的系列作品。當然，不管是系列還是單篇，我們都期待國產電影可以湧現出更多優質之作，待疫情結束，共塑電影盛世。