為什麼日本動畫的片頭總是90秒，正片總是24分鐘？_風聞

文丨沉默塵星

你有沒有聽過這樣一句話——“自古OP 90秒，從左到右剛剛好”

雖然這句話已經有些絕跡，但b站過去的每部動畫裏，仍有大量“空降兵”在向指揮部致敬。

日本動畫OP的時長總是完美地卡在90秒，b站播放器從左滑至右，也正好90秒。

而對現在大多數日漫來説，正片的時長也總在24分鐘左右。

當然，對於狂熱漫迷來説，這點時長肯定意猶未盡，所以每次正片結束的時候，“蒂花之秀”們總會出來表演。

（彈幕裏談到的短，一半是調侃、一半是真的不夠看……）

但這兩個時間數據並非空穴來風，而是在經歷行業發展後，被市場定格下來的最好結果。

那麼，OP 90秒和正片24分鐘是如何被規定的？

OP 90秒的故事

實際上，很多OP並不都是90秒。

在這張2005年以前部分日本動畫OP時長表可以看到，在那個時期，90秒上下的OP已經佔了不少，但似乎沒有什麼嚴格的限制。

但我們能看出一個現象：雖然歌曲的時長不固定，但在製作OP時，為了整體工序方便，製作方更偏向於將時長固定在完整時間。

那麼為什麼偏偏是90秒呢？

從TV動畫的整體結構上看，OP起到了對節目分隔和過渡的作用，它宣示着上一個節目的結束和下一個節目的開始。正片是一集動畫的主要部分，如果OP太長的話，肯定會影響正片體驗。

另一方面，從OP的功能上看，OP要起到渲染氣氛的作用（OP的曲風時常會與動畫風格一致）；同時，也要展示人物和完整的staff名單，如果過短的話，整個OP都貼滿了文字，看起來自然也不好受。

日本op大多數是流行樂，時長多在3到5分鐘之間，結構多為主歌×2+副歌×2+其他過渡部分，而動畫OP一般採用其短版，即前奏/副歌+主歌+副歌這樣的形式。因此，在這樣的處理下，即便是早期的日本動畫，OP的時長也集中在80秒至100秒之間。

這個時長已經比較合適了，能夠盡到OP的全部功能，也能讓觀眾聽完原曲的一部分（方便唱片公司賣歌），以帶入氣氛。

日本動畫多為流水線作業，而OP其實是不一定能在動畫臨近放出時正式完工。因此為了方便動畫製作，作曲人往往會給出音樂的試片demo，而動畫製作公司就根據音樂試片進行畫面初步的設計。折中的90秒成為翹楚。也正因為這樣的流程，最終的OP畫面也沒有與音樂完美結合。

在上面統計的OP表格中，《攻殼機動隊 S.A.C 2nd GIG》的OP其實在82秒左右就已經唱完了，但是OP畫面卻靠一張靜態圖和部分拖長的音樂，硬生生拖到了90秒。

（對，就這一張圖拖到了90秒）

如果音樂太長，不方便剪短的話，也會出現把前奏放在正片裏，達到一種op神插入的效果，比如説《AIR》的OP《鳥之詩》。

也有OP中穿插前情提要的《無頭騎士異聞錄》OP1《裏切りの夕焼け》。

（順帶一提，它的第一集OP依舊是90秒）

有時候，刻意將OP剪輯成90秒並不是一件好事。《Re：創造主》的OP1就因為結束得太過突然，導致聽感遠不能達到原曲的震撼度。

（去掉前面的ANIPLEX剛好90s，為了保證這個，停在原曲很微妙的地方）

日本動畫為什麼普遍為24分鐘左右？這要從日本TV動畫的發展史談起。

正片24分鐘的故事

上世紀50年代，日本動畫還處於起步與探索階段。當時限制動畫製作發展的最大問題是：動畫不同於影視，動畫裏所有的內容都是手繪的，由一張張手繪作畫疊合、拼接而成的，而為了保證視覺上的相對流暢，每秒鐘的作畫張數幾近24張（日本動畫為24幀）。

可想而知，動畫製作的工作量多麼龐大。

以日本第一部彩色動畫電影《白蛇傳》為例，其片長76分鐘，作畫時間7個月，累積作畫81787張。這樣換算下來，正常一集TV動畫時間需要20000張的作畫數量，這怎麼可能吃得消？

在這樣的情況下，那個男人出現了。

（沒錯，又是他）

1963年由手冢治虫製作的並播出的《鐵臂阿童木》被普遍認為是日本「有限電視動畫」的開端。

實際上，早在《鐵臂阿童木》之前，就有一些動畫在電視上播出了，但受限於動畫製作的高要求，這些動畫既短小也不具備影響力，在網上幾乎已經銷聲匿跡。

（現存最早的TV動畫，10分鐘不到的短片）

（能找到的最早的動畫連續劇，短片，也找不到什麼記錄）

手冢治虫在《鐵臂阿童木》中採用了有限動畫畫法，即在保證劇情敍事順暢的基礎上，重複拍攝相同張或延長單張畫面，並且作畫時減小不必要的肢體細節。使得每秒需要的實際原畫、工作量大幅減少。低成本的連續每週完成近30分鐘的動畫時長，這轟動了當時的日本乃至世界。

手冢治虫創造的這種模式，使得動畫量產化成為了可能。在此之後業界紛紛效仿，同類動畫大量湧現。

（第一部彩色連續劇《森林大帝》、運動番先驅《巨人之星》等等，都是相當成功的作品）

每週30分鐘時長正好迎合了TV的播放模式。對於一部電視播放的作品來説，一般都會選擇把一檔節目的時長定在一個比較整齊的時間。隨着《鐵臂阿童木》的大火，業界紛紛效仿，大多的TV動畫都開始以30分鐘為一集，其中包括6分鐘的廣告，這已成為了一種慣例。

以至於一些不在電視上播出的網絡動畫，也多多少少遵守了這樣的原則。

（只在Netflix上播出的惡魔人 Crybaby每集就是24分左右）

現在的一部30分鐘的TV動畫，播出順序大致是這樣的：開場、op→贊助商、廣告→動畫A part→廣告→動畫B part→ED→廣告→下集預告→廣告，之後銜接到下一個節目。

（《名偵探柯南》這個經典轉場，就是告訴你要播廣告了）

説到底，無論是24分鐘的正片還是90秒的OP，都是在調和正片和廣告、內容與過渡的基礎上，對動畫標準的一種規範，也方便了電視對節目的編排。這本身沒有什麼問題，但隨着動畫的量產與商業化，這種模式的優劣也逐漸體現出來。

對一集動畫來説，要保證敍事的完整不可能隨隨便便就結束，但正片的時長是固定的。當時長不足以將整個故事講完的時候，就會對30分鐘的內容編排進行一些調整。

比較好的情況是在OP和ED開始之前就插入前奏，配合當時的氣氛，達到神插入的效果。

（截自ED前，Re0的ED1就是在ED前放音樂，達到神插入的效果，當然，Re0的ED1跳過是常態）

如果再不夠的話就會出現OP和ED消失的情況，這一點在第一集和最後一集往往比較常見，一方面也是為了充實正片的內容。

2018年10月播出的《魔法禁書目錄3》，用了26集動畫化了小説整整9卷的內容，這對於《魔禁》系列來説，是一個艱鉅的工作。企劃已經是不能再增加集數了，這邊一卷的內容又過大。於是，正如大家所見，沒有OP和ED在《魔禁3》裏已成為常態。可惜即便如此，仍然沒有將該講的故事完全講清楚。

另一方面，保證每週完成30分鐘的動畫並非一件易事。現在再去回顧63年的《鐵臂阿童木》，可以發現，那簡直是PPT動畫的經典。

（隨便剪一段自己感受）

對於一部的動畫來説，都要提前數月開始製作，在開播前就已經全部完成也是正常的事。

如果製作來不及怎麼辦？JC社就被角川塞了一大批企划進來過，導致社內製作工期全亂，其製作質量也可想而知，這一點在《約會大作戰3》上體現的淋漓盡致。

當然，《約戰3》的情況屬實並不常見，一般情況下，會選擇停播或者播放總集篇來撐過一個星期。

網絡動畫環境下的國產動畫

相較於日本動畫來説，國產動畫起步較晚，也正好趕上了互聯網的時代，所以國產動畫都是網絡動畫，在製作時長上沒有什麼限制。不説其他好處，至少可以避免趕劇情的情況。

遺憾的是，現在的國產動畫還未能將自由的優勢轉化為自身的優勢。

前面提到，有些人喜歡刷“太短了”的彈幕，但放在國產動畫裏，那可能就代表“真的短”的意思了。雖然也有《靈籠》這樣進度條充實的作品，但更多國產動畫因為種種因素影響，長度相當有限，甚至包括了超長OP和ED。

這裏不評價做法的好壞，但要提的是，日本TV動畫所形成的這樣一套標準的規則，是否對動畫業界一條完善的產業鏈有所幫助？

結語

宮崎駿曾表達過對手冢治虫的批判，認為現在動畫產業存在的問題正是手冢模式遺留下來的產物。

但不得不説，手冢開創的模式並演變到現在正片24分鐘、OP 90秒之類的固定的模式，使日本動畫空前地發達。

無數優質的動畫也表明了，24分鐘是最合適的。

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