不夠完美的《一人之下3》，終在成長的國漫_風聞
毒眸-毒眸官方账号-文娱产业媒体，看透真相，死磕娱乐。2020-05-11 16:27
文| 龍承菲
編輯| 江宇琦
有生之年，居然能看到國漫的打戲登上微博熱搜。
《一人之下3》開播當天，第二集開頭王也與諸葛家三人的一段打戲，在微博獲得了廣泛讚譽並登上熱搜。截至毒眸發稿，最早分享這一打戲片段的微博已經收穫385萬次播放和超過2.6萬條轉發。
熱轉排名第一的，是熱門國漫《羅小黑戰記》的導演MTJJ（木頭）的感嘆：“前面追逃和這段作畫質量在目前國產tv動畫中無敵了，我想不出有比這畫的好的。”
進一步瞭解後，網友們發現，這段打戲的分鏡演出作監和第三季的武術指導，均為黃成希。熟悉動漫的觀眾最早知道這個名字，更多是因為其“《火影》中國原畫第一人”的頭銜。他作為單集導演所執導的《火影忍者博人傳》65集，打戲部分同樣在眾多動漫迷中備受追捧。
為了這次《一人之下3》的打戲內容，據黃成希自己的軟件記錄，團隊大概投入了超過2000個小時，直到開播前8小時還在進行修改，這種投入量在國內動畫產業裏還是比較罕見的。而整個動畫團隊的努力也得到了回報，目前《一人之下3》全8集的播放量已接近3億，豆瓣評分則達到8.5分。
有“突破”的當然不只是《一人之下3》。
在成熟的動畫產業裏，“原畫”被視作是一部動畫作品的“演員”，原畫師的工作自然也頗為重要。但有業內人士向毒眸介紹，早年間多數中國電視動畫大多都是面向兒童受眾的，因此原畫師的工作往往得不到重視。很多有才華的創作者，要麼轉向遊戲或其他行業，要麼只能在動畫行業用愛發電。
不過近年來，伴隨着資本的進入、騰訊視頻和B站等平台的發力，網絡給了很多公司全新的舞台。該業內人士認為，近年興起的主攻網絡番劇的公司，對原畫等製作上的要求與投入，已然今非昔比。
因此不難看到，近兩年“國漫崛起”的聲音也越來越大，《狐妖小紅娘》《畫江湖之不良人》《刺客伍六七》《全職高手》等優質國產動畫層出不窮。
儘管平心而論，不管是上述這些熱門IP，還是剛剛完結的《一人之下3》，其實都存在諸多不完美的地方——這一季的《一人之下》在劇情節奏方面就受到了一些質疑，並導致其評分有所波動，但對於細節和品質要求的凸顯，本身也意味着我們在某種程度上“認可”了國漫，對其提出了更高的要求。
畫下第一筆《一人之下》構思時，漫畫家米二或許並沒有想到這個作品會有今天的成績。
《一人之下》漫畫誕生的2015年，正值國內漫畫行業變革的關鍵節點——碎片化閲讀的興起和紙媒的衰退，不可避免地波及了紙質週刊漫畫雜誌。
對於原本主要連載渠道就在紙媒漫畫雜誌的“動漫堂”來説，不得不在行業的浮沉中嘗試新的渠道。“（當時）公司狀況也不是特別好，當時就想繼續能活下去，無形中給了自己一個比較好的心態。”米二在接受媒體採訪時表示。
對米二來説，《一人之下》的走紅存在着機遇的因素：“當時那幾個月正好趕上媒體轉型，我們遇到了騰訊動漫。”那一年，騰訊動漫成為騰訊互娛下獨立的業務部門，並宣佈將投入2000萬漫畫資金和3000萬動畫資金，加大對國產動漫原創內容的扶持，一下子吸引到了大批國產漫畫作者和創作團隊的入駐。
在逐漸穩定下來的創作環境，和想做一個“如果有一天，你發現自己和別人不一樣”的作品的理念驅使下，米二創作出了偏青年向的玄幻漫畫《一人之下》。該作品主要講述了少年張楚嵐為解開爺爺去世和自己身上的秘密，跟隨着沒有任何記憶的“不老不死”少女馮寶寶踏進了“異人”的世界。
曾經做過保安、廚師、銷售等職業的米二，擁有豐富的社會生活經驗，而這也成為了他在人物刻畫上的寶貴財富，令筆下的人物有明顯的“市井感”和親和力，並讓米二更加善於刻畫人性。
這一特質在《一人之下》上就得到了充分體現，作家馬伯庸就曾經評價《一人之下》的女主角馮寶寶，“成功到難以用現存的一系列標籤簡單給她做一個定義”。
“雖然它是一個二次元世界的漫畫作品，但是它又沒有那麼二次元，人物真實不“虛”，**人物的思考方式以及世界觀都沒有架空於我們的真實生活，受眾面很廣，這也是作品非常了不起的地方。****”**自稱“並不太是一個漫畫的觀眾”的演員徐靜蕾也表示，而作為漫畫忠實粉絲的她也因此和這部作品結緣，在日後成為了《一人之下》第一季動畫的顧問和超級網劇項目的監製。
除了現實體驗，米二對於傳統道家文化的沉迷，又讓《一人之下》作品本身多出了不同於日漫的中國特色和文化認同，更是成為了這部作品的精髓所在。無論是陰陽五行、玄學八卦等熟悉的文化，還是故事中人物“醫者仁心”“常清靜矣”的行事風格，都容易讓深受傳統文化影響的國內觀眾接受。
種種特色和產業利好的驅使下，連載五年多的時間裏，《一人之下》漫畫在騰訊動漫APP上收穫了208億人氣值和9.7的高分，參與評分的人數近8萬；相關漫畫單行本，在豆瓣上的平均分也達到了9.4分以上。單從漫畫質感來説，《一人之下》確實算得上是國產漫畫裏頗具代表性的作品。
而在漫畫人氣的基礎上，《一人之下》也在2016年邁出了IP品牌化發展的第一步——動畫化。
《一人之下》動畫化的開局，顯得頗為亮眼，一上來便打出了“中日合作”的招牌。
在國內大部分觀眾的印象中，國產動畫意味着電視上播放的《喜羊羊與灰太狼》等子供向動畫，製作也比較粗糙。有業內人士告訴毒眸：“國內動畫行業裏上電視的劇集和網播的劇集完全是兩班人在做，尤其是做兒童電視劇集的，説實話大部分不太重視原畫。”
相對之下，年輕一代觀眾從小接觸的日本動畫製作更為精良，因此由中日合作的《一人之下》，大大拉昇了不少原作黨對於動畫化的期待。包括導演王昕在接受採訪時也提到：“當時大家都很信任日本人，感覺我把作品交到他們的手上，就覺得對方會做得很好。”
但事實上，由於溝通不暢、合作模式存在差異等原因，中日合作合作動畫曾遇到過不少雷區。
2016年，優酷斥資近3000萬人民幣，推出了中日合作動畫《侍靈演武：將星亂》，由《名偵探柯南》劇場版導演靜野孔文擔任總監督。但一開始有“奇怪黑線”的畫面濾鏡就遭到了觀眾的吐槽，中日合作的劇情雙方觀眾似乎均不買賬，導致結果並不盡如人意，豆瓣評分僅有5.1分。
《一人之下》的第一季，在中日合作之路上同樣不夠順利。根據王昕之後接受媒體採訪，與同樣中日合作的《從前有座靈劍山》等不同，《一人之下》第一季的日方團隊並不是由他的團隊挑選的，製作之初與日方團隊是在“沒有溝通”、“雙方都不認識”的情況下直接開始了合作。
或許是因為文化隔閡，中日雙方對於劇本的走向把控出現了極大分歧。“到第四集的時候，他們已經把整個《一人之下》變成了他們自己的原創片，改得面目全非。那個時候騰訊急了，説我要的是漫畫《一人之下》的動畫版，不是出錢做個自己原創的東西。”王昕在後來的採訪中説道。
再加上雙方製作流程的不同，日方對於中方提出的返修意見無法及時修改，後期又有大量原畫外包，合作進程出現了極大的混亂。
以出現大量畫面崩壞的第四集為例，王昕透露將鏡頭修改意見的郵件發給日方後對方並沒有及時回覆，而日本版要提前送至電視台，最終根本來不及修復。第四集之後王昕介入製作，分鏡基本由國內團隊完成。“在中文版這邊，我們也只能把來得及做的事情做掉，日版那邊就很亂來，讓一家專門做動畫的外包公司做原畫，效果自然差得很。”
到了第二季時，吸取了第一季經驗教訓，動畫製作由國內的繪夢動畫主控，同時仍舊有日韓團隊參與到原畫、演出等流程之中。中方主控確實增強了主動性，但由於當時的繪夢是“多線作戰”，除了《一人之下》以外，還在同時進行《狐妖小紅娘》等動畫的製作，難免無法兩全其美。
最終，第二季的效果雖然較第一季有所進步，但仍出現了作畫崩壞的情況，尤其是劇情進展到王也諸葛青的對決時，動畫遭到了大量觀眾的批評。除了作畫以外，也有不少觀眾表示第二季呈現的人物性格塑造和漫畫原作存在出入，甚至有人認為動畫的塑造徹底毀了幾個重要的角色。
這種混亂的背後，是國內動畫產業長久面臨的難題——人才不足。在去年Sir電影和毒眸聯合舉辦的2019文娛大會動畫分論壇上，若森數字副總裁楊磊就曾表示：“不光是導演、編劇，（國內動畫）全產業鏈都處在人才匱乏的狀態，沒有哪個領域的人才是足夠的。”
但值得慶幸的是，國產動畫產業並非裹足不前。就在《一人之下》動畫製作坎坷不斷的這幾年裏，包括騰訊、愛奇藝、B站在內，很多平台都開始加大對國內動畫產業的扶持力度，例如B站就在2017年設立了專門的國創區，並在去年開啓了“小宇宙新星計劃”，挖掘有潛力的動畫創作者。
此外，隨着很多從小浸染在日漫裏的中國年輕人逐漸走入工作崗位，他們對於好內容的要求和追逐，也在某種程度上推動着國產動畫製作水平的提升。例如黃成希就是因為從小喜愛《龍珠》《火影忍者》等日本動漫，十年如一日地保持着對繪畫的熱情，最終踏上了前往日本“追夢”的道路。
在上海美術電影製片廠副廠長陳波看來，“現在90、00後都是看動畫片長大，對動畫有廣泛認知和興趣基礎，以後這類人羣越來越大，動畫市場、潛在的人才基數也會隨之變大。”此次負責《一人之下3》開篇驚豔打戲的原畫師張偉林才不到20歲，年輕一代的動畫創作者也在成長起來。
人才的成長、平台的助力、市場的成熟，讓整個國漫產業正逐漸走出偏見和泥淖。前瞻產業研究院整理的數據顯示，2019年中國動漫產業總產值達到1941億元（2020年這一數字有望衝擊2000億），動畫與漫畫作品則是其中重要的組成部分。
但是與相對成熟的日本、美國動漫產業不同，國內的動漫產業尚未形成完整的體系。
隨着紙媒的逐漸衰落，讀者獲取漫畫的渠道轉移至網絡，而網絡漫畫創作者本身並不容易通過作品盈利——國內觀眾的付費習慣尚未養成，付費觀看漫畫後願意再次購買單行本的讀者也並不多。除此之外，目前願意為動畫番劇付費的觀眾數量同樣也相對有限，這樣就制約了動畫內容的變現。
某部近年來大熱動畫的內容方向毒眸透露，該作品早期的動畫作品均為免費放送。對此，B站國創部版權副總監陳卿曾告訴毒眸，如今一個動畫番劇投資動輒要一千萬兩千萬，觀看付費在第一季很難完全回收製作成本，得依靠之後的商業化變現。
**在這種體系之下，對於國漫IP的運作成為了內容價值的體現和產業發展的重要核心。**在《一人之下》出品方動漫堂CEO王鵬的規劃中，《一人之下》動畫化同樣也只是IP成長的開始：“如果只是漫畫就不叫IP了，能將動畫、遊戲、衍生品等鏈條都打通才算。”
騰訊動漫品牌總監劉星倫曾經在演講中提到，凡是IP都需要足夠多的粉絲情感。而在這一方面，《一人之下》顯然已經有了足夠進行IP化開發的價值——它擁有穩定而龐大的粉絲羣體，並且粉絲內部能夠持續產出同人內容促進內部活性。LOFTER的#一人之下#標籤擁有4838.8萬瀏覽量，熱度最高的同人作品熱度值超過4.9萬，數據遠超《狐妖小紅娘》等知名國漫IP。
擁有粉絲基礎的《一人之下》，從手遊、真人化、衍生品等方面展開了IP產業鏈開發的探索：由娛樂魔方工作室開發的《一人之下》手遊確定於5月27日正式上線；由馮寶寶和王也擔任模特的“人有靈”系列潮流概念單品限量款，上線不到12小時均售罄，創造了相關限量服裝衍生周邊的最快銷售記錄……
此外，《一人之下》構建於現實世界、深受道家文化浸染的世界觀體系，也為和文旅產業的IP聯動提供了條件。早在2018年3月，《一人之下》這一IP就進駐了道教聖地龍虎山景區、龍虎山天師府以及江西省鷹潭市創業園區，粉絲紛紛前往旅遊進行“聖地巡禮”。
到了2019年，《一人之下》還在“遊雲南”APP上與雲南省聯合推出了“異人集結 大理拾光”六條定製主題旅遊線路，張楚嵐、馮寶寶、王也等人氣角色還和一些重點旅遊景點對應，王也更是被授予了大理旅遊動漫大使的身份。
不過，IP產業鏈的進一步打通，需要內容本身拓展到更為廣闊的大眾羣體，同時應當具備較強的內容延續性和統一性。
因為國內動畫團隊能力限制、產業規模和業界波動，很少有動畫能做到周更，《一人之下》的第三季和第二季之間就間隔了兩年多，《少年錦衣衞》等動畫則乾脆沒有下文。再加上畫作質量的波動、人物塑造的差異等等，都有可能給IP的推廣帶來負面的影響。
第三季開篇的精良打戲，已經為《一人之下》的向外擴散打開了一個缺口，之後如何將這一IP的生命力進一步延長、讓IP的影響力輻射到更遠更廣闊的地方，則需要考驗劇作質量、團隊的成長和整體的IP發展規劃。而這或許也是《一人之下》本身，甚至國漫產業成長所必經的階段。