盤點華語電影背後的100位造型師，論造型於電影中的意義_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2020-05-11 12:50
要説印象中最深刻的華語電影造型，你脱口而出的會是什麼？
是張曼玉在《花樣年華》中曼妙多姿的旗袍裝，是林青霞一襲紅衣把酒笑傲江湖，還是風靡唐人街的風衣三人組，或是眼前一亮的周冬雨和易烊千璽的少年寸頭？
不管是哪一款入了眼，這些人物形象的背後是電影造型師的悉心打造。當然，再大牌的造型師難免也會因為種種原因有馬失前蹄的時候，比如所塑造的和影片氣質不合或者難被演員駕馭的造型，觀眾冷不丁就會送上“雷人”的二字評語。
可以説，作為觀眾最直觀的視覺審美體驗之一，一部電影的人物造型至關重要。且，在電影還未拍攝完成之時，通過前期的人物定妝照或者角色海報等物料，觀眾也會由此對整部影片的風格有所瞭解。
一般來説，在國內，電影的造型指導主要統籌服裝組和化妝組，負責確定整體人物的服裝設計、梳妝設計、化妝設計的風格，但整體的人物造型其實從屬於美術設計。因而，在很長一段時間內，國內劇組的美術指導往往兼任造型指導，也有服裝指導負責服裝造型，直至後期隨着分工的逐漸明確，專門的造型指導的作用顯得越來越重要。
再加上如今的觀眾鑑賞影片越來越挑剔，其中的人物造型是否合適出彩，也成了衡量一部影片品質的標準之一。
在此，拍sir統計了100位華語電影背後的造型師。這其中，有不少聲名在外的大師級人物，也有的是近年來逐漸崛起的新秀。作為電影的幕後工種之一，是他們給予了大銀幕上那一個個人物形象以骨骼和支架。
1、表中造型師按照姓氏首字母排列；
2、造型師名單綜合豆瓣7分以上華語電影、票房2億以上國產電影所得，且至少參與過一部以上作品；
3、表中代表作品並非造型師所有作品，如有疏漏，歡迎指正；
4、資料參考電影字幕等公開資料
從上表中不難發現，造型師中有不少業內資深美術指導的名字，比如張叔平（代表作《花樣年華》）、葉錦添（代表作《卧虎藏龍》）、文念中（代表作《志明與春嬌》）等人，也有很多是知名的服裝指導，比如利碧君（代表作《西遊伏妖篇》）、吳裏璐（代表作《少年的你》）。
之所以會如此，也和早期電影劇組的不同分工有關。如同我們在評論一部電影時，常常會提到其中的服化道，即服裝、化妝、道具這三個部門，而這些都隸屬於美術這一大領域。也就是説，早期的美術指導不僅僅需要統籌影片的景物造型（置景、道具），也需要統籌人物造型（服裝、梳妝、化妝），使其統一在同一個視覺風格之中。
也正因此，很多時候電影的美術指導也兼任造型指導，而具體的人物造型則更側重於服裝造型，往往由服裝指導來負責。這點，從電影專業獎項的命名與變遷也可以看到。
以歷史最悠久的台灣金馬獎為例，其從1965年開始設立【最佳美術指導獎】，從1981年（第18屆）才開始設立【最佳服裝設計獎】，到1990年將這一獎項更名為【最佳造型設計獎】，沿用至今。而香港電影金像獎，自1983年救設立了【最佳美術指導獎】，到1993年（第12屆）設立【最佳服裝造型設計獎】，到如今一直沿用。
從這也可以看到，電影造型師這一具體工種的逐漸分工化和明確化。到如今，隨着產業規模的擴展和產業鏈的完善，若劇組有足夠的預算，往往會聘請專門的造型指導，負責統籌服裝和化妝兩個部門。但仍然有很多港台班底製作的電影，比如《捉妖記》系列，《西遊伏妖篇》等片，依然沿用“美術（造型）指導+服裝指導”的配置，來把控整部影片的造型設計。具體還得根據製作方的需求來定。
此外，國內電影造型師還有一個突出的特點，即來自香港的造型師佔比很大，並且憑藉資深的經歷 ，成為了業內的中流砥柱。如前所述，除了張叔平、葉錦添、文念中、利碧君、吳裏璐之外，像奚仲文（代表作《捉妖記》）、陳顧方（代表作《功夫》）、餘家安（代表作《戰狼2》）、吳寶玲（代表作《畫皮》）、張世傑（代表作《唐人街探案》系列）等知名的電影造型師，都是來自香港。
可以説，他們不僅僅參與了曾經輝煌的香港電影，用他們的服裝和梳妝，塑造了一個個經典的銀幕人物形象，同時也在如今國產電影高票房之作中，發揮着重要的作用。
在這其中，也有很多女性電影造型師成績斐然，比如剛剛憑藉《少年的你》拿下第六座金像獎的吳裏璐、江湖人稱“BOBO”的吳寶玲，入行二十餘年的陳顧方，和侯孝賢合作至今的黃文英（代表作《刺客聶隱娘》），參與多部港片造型的鐘楚婷（代表作《無雙》等，都屬於經驗豐富的造型師，而像葉竹真（代表作《重返20歲》）、梁婷婷（代表作《繡春刀》系列）等，則屬於近年來逐漸被人所熟知的電影造型師。
造型師閲讀書籍、走訪場館做前期準備
電影造型的作用不言而喻。
好的人物造型必然能夠為一部電影錦上添花，甚至在多年過後，回首時愈發顯得明麗動人。
憑藉黑澤明的《亂》而揚名世界的日本著名電影造型師和田惠美，也曾參與張藝謀導演的《英雄》《十面埋伏》等片的服裝設計工作，她曾説道，在其為電影或歌劇設計服裝的時候，“思考的第一件事就是如何在設計中體現人物的性格。”
而這幾乎是所有優秀電影造型師的共識。與陳凱歌導演合作多年的陳同勳也曾在採訪時提到，“好的設計師永遠都是從角色出發”。
他在負責給《妖貓傳》做人物造型之時，為了契合陳凱歌口中的“大唐精神上的華麗”，而在衣着上減掉了很多繁複的點綴，尤其是極樂之宴那場戲中，特意讓和安祿山擊鼓鬥舞的唐玄宗披頭散髮，敞開胸懷，以此造型傳達的是一種身為皇帝的氣度和自信。如其所言，“造型是一種語言，可以通過服裝材質、色彩和結構的設計表達心理，外化情緒。”
而在塑造角色之外，人物的造型往往也承擔着推動故事情節發展的重任。這點，看多了影片的相關拍攝花絮也不難發現，身處不同的拍攝場景，演員需要身着不同的造型（包括服裝、妝發），而因為很多電影不採取順拍的形式，一些不太專業的劇組，可能就會出現不接戲的紕漏。
這正是因為人物造型往往也有敍事功能。這點，最為人津津樂道的大概就是王家衞的《花樣年華》。在片中，張曼玉上演了一場旗袍換裝秀，每換一套旗袍對應的就是蘇麗珍這個人物不同的心境，也是劇情的銜接點所在。在借書與還書之間，在吃飯與約會之間，很多劇情，就因為不同的旗袍而被曖昧地留白了。
此外，人物的造型也能折射出影片的主題。畢竟，造型始終從屬於美術，需要和整部影片的氣質和風格相契合。負責《一出好戲》造型指導的劉強，在採訪中就提到了他為影片所設計的病號服造型所傳達的羣體制式化趨勢，“利用沉船上殘留資源的設定，採用統一的條紋布匹把大家的造型串聯起來，製造像醫院病號服一樣的統一調性，也暗示出這是一個荒誕病態的羣體。”
總的來説，好的電影人物造型不僅僅在於再現角色，更需要造型師們在設計中融入對角色的理解。因而，作為電影造型師，除了需要具備專業的技術活功底，諸如繪畫、服裝設計等基礎能力，也需要做足夠的準備功夫。
比如，有些電影需要還原時代背景，這就需要造型師充分了解那個時代的風土人情、人們的言談舉止。這時候，造型師們得從歷史書籍、文學作品中找到相關描述，或者從老照片、老街，甚至是圖書館、博物館等地方去找到一些資料和印記來幫助自己完成更為精確的造型設計。
黃文英在談到為《刺客聶隱娘》做準備時，就會去日本奈良的正倉院參觀，因為那裏每年都會把遣唐使從唐代帶回來、送給天皇的東西進行展出，以此更近距離接近唐代的氣息。
也有些時候，一些細節、一張照片也能成為造型師的靈感來源。比如吳裏璐在《七月與安生》裏為周冬雨設計的泡麪頭髮型，其實就來源於舒淇少女時期的一張照片；如今很少再出山的造型大師樸若木，為梁朝偉在《色戒》中的角色設計妝容之時，參考的就是張藝謀。
當然，若想做出好的電影造型，其實也需要足夠的經費支持。這也是為何一些導演處女作在低成本之下，相對會呈現出一種粗糲樸實的電影質感。
而一些玄幻類、科幻類型片，或者是古裝電影，由於和當今時代差距較遠，往往更需要資金去購置材料製作服裝。《流浪地球》的造型指導王熙雨，在談及製作宇航服時，就因為成本不足，很多設計無法還原，“即使減少設計內容，仍然缺少參考樣本，缺乏細節支撐。”想來，若是有更充足的資金，影片在造型設計上或許能夠做到更完美。
老齡化凸顯、新人難出頭、準備期不夠
當然，從整體來看，作為構成電影品質的一環，由於分工的日漸明確化，國產電影造型在這些年來也越來越朝着專業化發展。
不過，電影造型師行業內也還是存在着一些較為明顯的問題。比如“老齡化”凸顯。如前所述，目前在國產電影領域裏面發揮着重要作用的電影造型師，大多數都是香港老一輩的資深造型師。
可以説，自金像獎相關專業獎項創立以來，這些人都是提名/獲獎的常客，實力自然毋庸置疑，也確確實實奉獻了諸多經典的銀幕造型。
但近些年來，如張叔平等大師們也紛紛下水國產電視劇領域，或許是因為水土不服，也有可能是因為電影和電視劇在表達方式上的不同，這些大師們的水平發揮也不太穩定，以至於常常會受到觀眾“交行活”的質疑。比如前段時間，《大明風華》播出之時就頻頻因造型上熱搜，甚至一向心直口快的於正也在微博直言“欣賞不來張叔平的審美。”
想來，關於電影造型這些審美的判定，大概也是一門玄學。就如同張叔平當年在為《花樣年華》做造型時，曾談到他想要的“是一種俗氣難耐的不漂亮，結果卻人人説漂亮。”其實人物造型要想成功，也需要導演的把控、和攝影、燈光、美術相配合，才能呈現出最好的狀態。
但不管怎樣，受爭議的作品多了，難免也會影響到個人風評，從而也會影響觀眾對電影的初始認知。而在大師們的淫威之下，新人也難出頭。
從表中也可以看到，目前能夠參與到大製作、大項目的造型師，還多是有一定行業資歷、有話語權的造型師。更年輕的一些雖然也有，但整體數量不算多，且相對來説還不具備足夠的認知度。
這和國產電影市場的整體環境也有關。因參與《老炮兒》《繡春刀》系列而受到關注的梁婷婷，此前在接受媒體採訪時也談到了這一問題。
在她看來，一方面，由於國內外信息不同步，內地的造型師所接收到的信息資源相對較少，也會導致成長較慢；另一方面，如其所説，以前劇組環境差，很多人考慮到生存問題，也會更傾向於找穩定的工作，而不是去做劇組的造型師。
再加上電影造型師也需要生活的積累和審美的體驗，才更能出好作品，也就是説需要時間的磨鍊。久而久之，就造成了造型師行業內缺乏新鮮血液的現象。
除此之外，在電影行業熱錢湧入的時候，很多劇組匆忙開工，留給服裝造型的準備週期遠遠不夠。作為前置性工作，即在電影開機前就需要確定的環節，時間越充足，越能準備充分。
比如陳敏正在為張藝謀執導的《影》做服裝造型之時，僅前期的圖紙設計就用了九個月的時間去反覆推敲。
當然，可能大多數劇組沒有足夠的預算去支撐過長的準備週期，但綜合各造型師的説法，至少花一兩個月至半年的準備時間也不為過。若匆忙開機，他們即使加班加點，未必也能做到理想狀態。總之，急功近利之風肯定不利於電影造型師的水平發揮。
不過，隨着觀眾們的口味越來越“刁鑽”，對電影品質的追求越來越高，想來，也會反向促使電影造型師們去做出更好的作品。我們也期待着早日在大銀幕上看到能稱之上“驚豔”的最新電影造型。