「古惑仔」終於完了_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

又一部“青春神作”完結。

但它註定不會像大多數同類，享受同級別的掌聲和淚目。

至少，明面不可以。

因為它有個讓你媽很不可以的名字——《古惑仔》。

△ 據説每個男生的QQ空間裏都藏着這樣一張cosplay

《古惑仔》不早就完了嗎？

這你就外行了。

電影完了，但《古惑仔》真正的地盤——漫畫，上週才迎來大結局。

是的。

這老古董還在連載。

1992年至今28年，它的連載期數早已破吉尼斯世界紀錄。

記住這個數字。

2335。

《古惑仔》漫畫最後一期，從此，江湖落幕。

那幫“叱詫風雲”的年輕人都怎麼樣了？

Sir一個個給你們説。

陳浩南：“中環大戰”後潛逃老撾。

戰無不勝的浩南哥被戰敗了。

大勢已去的陳浩南從此隱退江湖，靠着追憶過去苟延殘喘。

可憐？

他還是唯一全身而退的主角。

包皮在拉斯維加斯要賬時被埋伏，死於僱傭兵；巢皮出賣社團，被陳浩南等追打，逃跑時死於交通意外；大天二為救陳浩南，被幫派圍斬；大頭仔遭到東英三虎報復，被圍毆致死。

……

你可能還要問——那山雞呢？

漫畫裏，山雞已經死了很多年了。

而且漫畫版山雞與電影完全判若兩人。

他幾乎是重情重義的反義詞。

他吃裏扒外，串通外敵，帶領整個毒蛇幫與洪興作對，還搞了一場福田之戰，差點讓陳浩南和洪興被摧毀殆盡。

山雞的結局也極其悲慘。

被仇家活活從八樓扔下。

漫畫的最後一幕，陳浩南對兄弟的懷念，唯獨沒有出現山雞。

換言之——

他沒把山雞當兄弟。

其實除了山雞，包皮、巢皮最終也背叛了陳浩南，甚至連自己兒子都想對“浩南哥”大義滅親。

三觀震碎？幻想破滅？

如果説電影版《古惑仔》熱血，那漫畫版帶出熱血後同樣失控的人性貪婪。

如果説電影版《古惑仔》建立了一個快意恩仇的江湖，那漫畫版則試圖模擬出龐大，模糊，而複雜的現實世界。

漫畫版與電影版的《古惑仔》完全是兩個故事。

許多人不知道。

黃金年代的香港，輸出的除了電影，音樂，還有一張王牌。

漫畫。

王澤的《老夫子》

黃玉郎的《龍虎門》《醉拳》

馬榮成的《風雲》《中華英雄》

謝立文和麥家碧的《麥嘜》

陳某的《火鳳燎原》

……

全是“香港製造”。

港漫色彩斑斕，畫風厚重，題材常與武俠，功夫，本土元素掛鈎，這種亮眼的辨識度，讓香港漫畫自成一派。

80、90年代初，是香港漫畫的黃金時期，當時銷量最高的《中華英雄》每期可達20萬冊。

80、90年代初，也是香港黑社會最猖狂的歲月。

黃子華在《金盆啷口》講過這麼一個笑話：

那時的香港的黑社會，有全世界最強的PR（公關）——那時的香港電影圈10套有8套是講黑社會。甚至10個電影老闆，有5個都是黑社會……

香港黑幫電影橫行，是當年社會風氣的反映。

而黑幫題材的泛濫，又反過來加重社會風氣。

漫畫+黑社會的巔峯年代，催生出《古惑仔》。

作者牛佬。

這個長相就很“黑社會”的精瘦男人，其創作的“古惑仔”首要原則就是“真”。

他背景神秘，故事常以真實事件為基礎，但為避免惹禍上身，每次又只改少許情節。

——據説台灣竹聯幫還曾電話他，要他因影射露骨道歉。

△ 牛佬客串《古惑仔》（左一）

第一期《古惑仔》就小爆了。

17400本。

但。

讓《古惑仔》得以街知巷聞，還是靠電影。

1996年，香港電影黃金年代正值黃昏。

盜版橫行，台灣，東南亞市場萎縮，再加上好萊塢製造開始橫掃全球，本土電影的生存空間越來越小。

一開始，誰也沒料到《人在江湖》會火。

在此之前，香港漫改電影沒有成功案例，《龍虎門》《力王》《男兒當入樽》等全部撲街。

《人在江湖》一開始定檔期為1月25日。

這是聖誕和農曆春節之間的雞肋檔期。

結果，午夜場首映就收了100萬。

香港媒體人查小欣對當時場面記憶猶新：

《古惑仔之人在江湖》，首映在尖東已拆卸的華懋戲院於半夜12時舉行。尖東是當年古惑仔的盤踞地之一，當晚當鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峯，還有朱永裳到齊，在戲院大堂拍照接受傳媒採訪時，戲院外圍滿一班真正的古惑仔，不斷大叫“陳浩南！陳浩南！”，氣勢磅礡。

上映50多天，票房累積達2000多萬。

2個月後，續集《猛龍過江》順勢上映。

這部續集總共拍攝時間只花了11天……

這麼一部匆忙炮製的電影，竟然成了《古惑仔》系列票房最高的一部——2200多萬。

隨後，第三部《隻手遮天》如法炮製。

僅用半年時間，一口氣上映了三部《古惑仔》。

三部全爆。

《古惑仔》系列急速爆發，也急速隕落的故事，是獨屬於香港的財富傳奇。

為什麼是《古惑仔》？

Sir當然可以巴拉巴拉總結出一大推。

比如王晶雞賊而準確的選角。

《古惑仔》最大亮點——鄭伊健，就是王晶親自挑選。

陳浩南本來是由劉德華來演，整個漫畫角色就是以劉德華為原型。

但劉德華顧及自己的公眾形象拒絕了。

而當時的鄭伊健處於半紅不紅的狀態，王晶決定捧他（當然也因為比較便宜）。

兩人一拍即合。

鄭伊健長髮、劍眉星目、鼻樑高挺，與生俱來的漫畫感為他創造出演藝生涯最具代表性角色。

比如劉偉強酷炫而前衞的攝影風格。

他用迷離渲染彷徨，用暈眩放大暴力。

一邊，是銅鑼灣墮落的燈紅酒綠，一邊，是古惑仔手持械鬥的急風暴雨——

甚至，用劉偉強的話説：

這種都市的熱血和張力，不用砍得血肉模糊、支離破碎，打個火機就有氣勢。

是的，浪漫化的熱血，才是《人在江湖》成功的關鍵。

《古惑仔》其實是某種意義的青春片。

青春片的一大特質是什麼？

主人公總帶着一種狂熱的，無因的憤怒。

這種憤怒，不惜以同歸於盡收場。

在《古惑仔》系列電影中，你能找出無數讓年輕人瞬間血往上湧的場面。

一言不合就幹架。

一干架就人山人海。

人山人海乾完架，一定有個老大站在高處，指着倒下的對方説：

記住。

記住我的名字。

“銅鑼灣揸fit 人（扛把子）陳浩南”。

直來直去的復仇，是青少年第一次感受世界重壓的情緒宣泄。

一呼百應的權力，是青春期渴望獨立，但更害怕孤獨的社交需求。

這也讓電影不可避免在一定程度美化了江湖與黑幫。

按“黑幫片”的標準，《古惑仔》是極為粗糙的。

它沒有《英雄本色》的悲壯，沒有《旺角卡門》的壓抑，更沒有《黑社會》的厚重與史詩。

《古惑仔》有且只有單向性的爽快與熱血。

真正的大佬，講策略，講打法，講利益，絕不可能是一個直來直去的義氣狂徒。

用原作者牛佬的話説：

“義氣只是一種人性，放諸任何圈子都是如此，每個圈子都可能會發生考驗友情的事。”

但。

這種由荷爾蒙掀動的造反，這種去現實化的浪漫，也是《古惑仔》輕而易舉收編年輕觀眾的原因。

年輕的狀態就是足夠充血。

Sir不是三觀黨。

但不可否認，《古惑仔》天生帶有“原罪”。

更準確點説：

這是一部精神麻醉品。

不信你回頭想想。

在絕大多數時候，陳浩南們除了打架，泡妞，有什麼雄才偉略。

他殺人，很少有道德負擔。

他救人，很少會慌亂掙扎。

就這麼一個本能動物，竟然成長為一號人物。

這未免也太“酷”了。

青少年本就是易感化，易模仿的人羣。

《古惑仔》流行時，哪個學校，哪個班沒有自封的山雞陳浩南。

《古惑仔》網易雲音樂的評論區，頂得最高的評論長這樣：

事實上，這一批藉此成名的演員，導演，都不喜歡提及《古惑仔》。

黃秋生曾在做客電台節目談過：

“我到內地拍戲的時候，遇上當地的青年，見我就叫我大飛哥，年少時看了古惑仔加入黑社會，很崇拜我，但我看他手指都被砍斷了，心裏是後悔的。以前拍這種電影，教壞了不少後生仔。”

陳小春也曾在電視節目滿含誠意地道歉：

“我們是壞人，我們教壞人，總是帶給人負能量。”

一邊賠罪，一邊給他給自己找下台階：

“但是要記得，我們只是個演員。”

這句話，陳小春説了不止一次。

至於“陳浩南”鄭伊健，當年還因為形象不佳，被封殺了一段時間。

他不止一次在採訪中表示悔意：

“當演員是很被動的，其實那個時候我並不是很想拍《古惑仔》，因為那個形象不是很好，太過現實了，而且起初我以為是要演警察呢。本來是想當歌手，不喜歡拍戲，但沒想到《古惑仔》會那麼成功。這些都不是我能控制的。”

鄭伊健對劉偉強説過：“要不我們就別拍了”。

劉偉強只回了他一句話——

“你永遠要記住我們是在拍戲，是拍電影。你不拍了那燈光師、攝影師、錄音師該怎麼辦？就沒工作了。”

商業掛帥，揾食至上的香港電影總能找到理由抵消倫理，道德帶來的不安。

但在後期，導演劉偉強也漸漸意識到價值觀問題。

《古惑仔4》開始，電影變得收斂，甚至開始説教。

他不想當扛把子，他不想進黑社會

但沒辦法，他回不了頭

收效甚微。

這樣做，更是對系列精神的背叛。

當然了。

將青少年叛逆怪罪於一部電影，就跟今天罵《小時代》歪曲年輕人價值觀的説法一樣——

某種程度，是我們為社會教育的缺位開脱。

一部電影就能帶壞孩子？

沒有《古惑仔》就不會有其他類似電影出現？

Sir更感慨的是。

《古惑仔》終於完了。

這種“完”，不是電影的收場，漫畫的收官。

這種“完”，是香港黑幫片的沒落，是香港電影那套叱詫風雲的商業邏輯的失效，乃至是那座城市不可再現榮光的唏噓與遺憾。

從前的地下秩序變了，聊黑幫故事，沒土壤了。

從前的80後觀眾，也都和陳小春一樣娶妻生子，上班熬日子去了。

今天的年輕人有今天的精神偶像。

而昨天的年輕人，早已從熱血沸騰的古惑仔，變成勤奮養家的打工仔。

一切的一切，彷彿主題曲開頭第一句：

消失的光陰散在風裏

彷佛想不起再面對

本文圖片來自網絡

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